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自从马塞尔·杜尚成功把他著名的尿壶作为艺术品送入博物馆后，似乎什么东西都可以进博物馆。
让-吕克·沙吕莫（法国巴黎第三大学艺术史学家）：
“现代艺术博物馆里满是令人吃惊的东西，因为馆长们不再有任何接收艺术品的标准。任何东西他们都不敢拒绝接收。这意味着聪明的艺术家——就像杜尚那样的棋手们——认识到，要在艺术上取得成功，他们首先需要一种策略。他们必须首先成名，然后再维持和促进自己的知名度。今天的艺术家要想成功必须讲究策略。”
在实现了工业化的国家里，博物馆、艺术品商人、企业和政府取代了富有的赞助人和和君主。艺术家的地位更多地取决于商人的判断而不是公众的承认。
维拉·左尔伯格（美国社会研究新学院社会学家）：
“有时艺术被少数精英的好恶所主宰。从某些方面说，今天可能仍然是这种情况。有人做过一项研究，研究的问题是：在艺术品市场上，其活动能决定艺术品价格的一帮子最重要的商人都是些什么人。研究结果是，决定当代某一具体时段哪些艺术品是最重要艺术品的那一帮子人，只是十几个国际商人，他们都在纽约开设着画廊。”
过去，艺术被定义为人想像中的或孕育出的美的一种形式，那时这种美的概念遵循着明确的审美标准。
凯瑟琳·米勒：
“它是不是一件艺术品呢？首先，公众必须能理解它。但是现在艺术家不管自己的作品是不是美。每一名艺术家都搞一套自己的标准。有一点是肯定的：现在不再有通用的标准。所以艺术主管部门感到很挠头，因为它们无所适从。”
现代艺术是否只是给内行者看的？是否我们应当回到现实主义形式？什么是美？什么不是？现代艺术常常使人不知所云。它迫使我们，正像它迫使艺术家一样，提出艺术的局限性问题。
艺术创造是一个神秘的过程，至今还没有人把这个过程阐释清楚。
让-吕克·沙吕莫：
“是什么造就了艺术呢？当一个人表述神圣的、高度抽象而深奥的、有意义的东西时，那就是在创作艺术。最伟大的艺术家企图努力用他们的艺术服务于他们自己的神圣理想。他们找到了通往圣殿、通往顶礼膜拜地方的道路。不论他们是不是宗教信徒，他们所做的不是出于宗教仰，而是出于一种神圣感。他们理解到，在今天，一名艺术家的生命价值是找到通往意义的道路并顺着这条道路走下去。在今天，如果没有意义，也就没有了一切。”
如今，艺术家们可以在计算机上绘画或描述任何东西。计算机可以产生壮观雄奇的作品，但是机器能完全靠自己生产出艺术品吗？
维拉·左尔伯格：
“当我们想到艺术家时，我们就会想到，最重要的艺术形式是在纸上或在其他材料上实际表现出某些东西，艺术家的手，我不是指实际的手，而是想说‘艺术家确实创造了这件东西’。从某种意义上说，技术越先进，机器人技术越发达，艺术家的手越宝贵。”
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