自由电影运动:在与好莱坞纠缠不清的数十年中,英国电影人对艺术的探索和商业的追求从没有停止过。五十年代,英国著名电影人林德赛·安德森、卡雷尔·赖兹等提出电影创作应强调电影制作者的自由;电影工作者应成为当代社会的评论家;电影制作者和评论工作者应承担社会义务。他们的代表作《星期六晚上和星期天早晨》、《蜜的滋味》、《如果……》等在英国国家影剧院上映,引起轰动,形成了英国自由电影运动。
评论家艾伦·莫里森:“纪录片学派和自由电影运动在潜移默化中形成了英国电影独特的特征,但却无法挽救英国电影面临的困境:创作题材的枯竭、电视的兴起、美国影片的冲击使英国电影到了70年代仍徘徊在低谷”。
跨洋电影:在这一时期,一批电影人利用本土资金拍摄了大量的跨洋电影。跨洋电影指那些以瞄准美国市场的商业性为主的影片,如中国观众熟悉的《尼罗河上的惨案》、《苦海余生》、《海狼》、《007系列》等,在世界范围内取得了商业上的成功。
到了八十年代,英国电影的情况有了一定改善,以少而精的特点出现了一批享有世界级声誉的导演和电影作品。首先是老面孔焕发了青春活力,如大卫·里恩在1984年拍摄了《印度之行》,影片展示了迷人的异域文化风情和不同文化之间无法弥和的冲突。
《火的战车》是一部题材古朴、结构简单、成本低廉的影片,在第54届奥斯卡评选中,意外击败《金色池塘》,获得最佳影片、最佳原创剧本、最佳服装设计和最佳原创音乐等四项奖。影片所表现的那种以信念为重、奋力拼搏的精神,与现代观众产生了共鸣。
1982年拍摄的影片《甘地传》获得了55届奥斯卡最佳影片、最佳男演员等奖项。这些影片使英国电影在80年代初出现第一次复兴。这些影片在票房上并没有惊人的成绩,但在英国电影史上都成为艺术经典。
80年代独立制片的另一个成功范例是由四频道投资的《我美丽的洗衣店》。影片导演佛里尔斯深受自由电影运动的影响,全片除了爱情主线外,还涉及种族、等级、失业等多个方面,具有较强的政治意味。
英国导演
一批优秀的英国导演在80年代浮出海面。
德雷克·贾曼,始终执著于先锋实验,他的《爱德华二世》作为一部传记片,把英国国王的古代故事用现代的手法表现,个性鲜明。
以彼得·格林纳韦为代表的先锋实验派,主题常常惊世骇俗,注重形式上的表现,被称为“最后的新浪潮”。他拍摄的《枕边书》尝试了非常新颖的画中画方式,具有东方神秘的唯美风格。
80年代优秀的英国导演还包括詹姆斯·艾弗里,成名作是1986年拍摄的《看的见风景的房间》,这是一部有着典型英国风味的文艺片,获得三项奥斯卡奖。而 1987年拍摄的《莫利斯》则开创了相当灵巧、优雅的电影语言,形成“文学电影”的基本风格。
这些优秀导演和影片的出现,让英国电影重新赢得了世界的关注。
历经八十多年岁月沉浮,品尝过辉煌与失落的百般滋味,英国电影犹如绽放在悬崖边的花朵,顽强地迎来了风雨之后的黎明。
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