戏曲电影百年系列·无声到有声 

　　根据元代同名杂剧拍摄的《西厢记》，是民新公司出品，摄制于1927年，导演侯曜。这部《西厢记》继承了原著中反抗封建礼教的叛逆精神，热情讴歌了男女主人公对爱情的浪漫追求。影片虽然无声，但由于《西厢记》的故事情节妇孺皆知，即使没有字幕说明，面对无声的影像画面，中国观众不仅能默背台词，耳畔大约也会旋起戏曲舞台上演出昆曲、京剧或越剧《西厢记》的唱腔和念白。

　　导演侯曜在大学学的是教育专业，却酷爱戏剧电影，受易卜生戏剧的影响，他主张“为人生而艺术”。在《西厢记》中，他有意强化了张生和孙飞虎的戏剧冲突，娴熟地运用电影化的手段，对原唱词中那句“笔尖横扫五千人”作了出色的视像发挥。这是张生的一个白日梦，崔莺莺飘然而至，前来幽会，不料贼人孙飞虎突然闯进，抢走莺莺，张生持巨笔追踪，与孙飞虎格斗，终于救下了莺莺。

　　这段梦境安排在孙飞虎和贼兵被白马将军打败之后，老夫人背信弃义，赖婚，影片用无声的画面，生动诙谐地刻画出张生在爱情受挫时微妙的心理状态，表现出一个文弱书生渴望以文克武的精神幻象。尽管梦境带有戏剧噱头的意味，却不悖情理。

　　流畅的剪辑，富于变化的镜头视点，使搬上银幕的《西厢记》，取得了较好的艺术效果，在演员的表演和武打场面上，尽管明显带有戏曲化的痕迹，反映出“古装片”创作的通弊，但在某种程度上，却接近了实景拍摄的戏曲电影。

　　古装片用戏装，戏曲片用实景，是早期电影界的普遍现象，到了有声戏曲片《四郎探母》、《斩经堂》时，追求采用实景实物，来丰富画面，弥补戏曲舞台上虚拟时空的短处，这些都体现了电影人早期拍摄戏曲电影时的艺术追求和探索。

　　三、四十年代的上海，被称为东方的好莱坞，是早期中国电影生产的重要基地。层出不穷的优秀影片各异其趣，却都要以获取市场的回报为重要前提，这也是鲜有戏曲电影出品的重要原因。因为观众很少专为欣赏戏曲来看电影，无声影片的缺憾，很难使戏曲电影获得票房的回报。不过，当有声电影的技术探索，成为电影艺术创作变革的必然趋势，戏曲艺术又成为有声电影实践的首选。