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豫剧的“五大名旦”及众多风格流派，都是豫剧繁荣的重要标志，在六、七十年的历史长河中，五大流派唱腔深入观众心中，飘荡在中原大地，它们是中国传统文化的一景，更是戏曲艺术不朽的乐章。
豫剧观众把五大名旦称之为豫剧的五大流派。很多人认为，桑振君是与五大名旦齐名的豫剧艺术家，桑振君长期从事豫剧的教育工作，培养了不少弟子，有不少追随者，应该称之为“桑派”。
桑振君6岁跟随母亲学习演唱河南坠子，9岁学唱豫剧。坠子的板式比较单纯，在演唱时特别重视嘴皮工夫。她的坠子功底实际上对她的艺术风格的形成奠定了基础。她的唱腔属于祥符调，口齿伶俐，字乖音巧，她所创造的偷、闪、滑、抢和离调唱法被认为是豫剧演唱技巧的一绝。其演唱的《对绣鞋》、《桃花庵 》、《秦雪梅观文》等剧目在观众中产生了很大的影响力。
在豫剧光彩夺目的历史进程中，旦角所呈现的艺术魅力显著而弥远，与此同时，男生角的唱腔在观众心目中也树起了猎猎大旗。豫剧表演艺术家唐喜成创立的豫剧唐派艺术，是一个艺术特色非常突出的派别。很多豫剧观众都能从那独特的二本腔中听出“唐派”的韵味儿来。
在20世纪30年代，唐喜成学艺于长葛的万乐剧社，先后在许昌、开封、郑州、襄县等地演出。他属于融合了祥符调和沙河调的一位豫剧艺术家，演出的代表剧目有《三哭殿》、《辕门斩子》、《南阳关》等 。
唐喜成虽然是二本腔演唱，但不同于旦角的“假嗓”。没有脂粉气，充分表现了阳刚之美，而且具有很强的适应性。在《南阳关》中扮演伍云召，根据人物性格需要，其唱腔呈现出激越悲凉的味道。在《三哭殿》中，他扮演李世民，既要有威严，又要有情有理，苦口婆心，要像一位家长一样处理难以摆平的家务事。其唱腔刚柔相济，洒脱飘逸。多年来，唐派艺术在观众中非常流行。不管在专业演员中，还是在戏迷群体中，人们可以随时听到豫剧唐派高亢明亮的唱腔。
刘忠河是成长在豫东地区的表演艺术家，其唱腔以本嗓为基础，行腔酣畅，自成一派，深为农民群众欢迎。
在80年代中期，有一出独具特色的豫剧剧目，让千百万观众为之倾倒，许多人在茶余饭后谈论剧中情节，交往中常常引用剧中词汇，该剧还成为人们看待官场与民间事理的尺度，这就是《七品芝麻官》，剧中县官艺术形象的扮演者是牛得草，牛得草扩大了豫剧丑角艺术在全国的影响。
牛得草自幼以乞讨为生，10岁学习豫剧，勤奋好学，功力深厚，曾受京剧名丑萧长华指教，其表演丑而不俗，唱腔风格独特，注重体验人物，唱念做舞俱佳。演出的剧目《卷席筒》、《做文章》、《仨愿意》等，在观众中深有影响。20世纪50年代他的表演艺术饮誉中原。在他主演的《七品芝麻官》搬上银幕之后，更是受到国内外观众的欢迎。国外观众把他称之为“东方卓别林”。
在豫剧丑角中，任宏恩的艺术表演也独树一帜，他的表演诙谐本色，贴近生活，为豫剧丑角行当艺术增添了新的表现形式。
在豫剧艺术的田园里，净行的表演艺术也堪称一绝，该行当运用本嗓和气泡音发声，其道白与唱腔深厚豪迈，有气吞山河之势，其风格源自中原人粗犷、耿直的性格。
夏相林：李斯忠先生是豫剧净行的代表人物。他主演的“黑头戏”《下陈州》、《跪韩铺》、《包龙图坐监》、《司马茅告状》等剧目深受广大观众的喜爱。他的嗓音宽厚洪亮，唱功深厚，人送绰号“八里嗡”，意思是，他的唱腔能够传送八里之遥。
从上个世纪三四十年代到八九十年代，众多享有较高威望的演员，彰显了豫剧最鲜亮的艺术风格。当然，这一时期，有成就的艺术家枚不胜举。本片只能是选取不同行当的代表，把他们最主要的成就和艺术特点作以粗线条的勾画。
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