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日本帝国主义的入侵，使这场豫剧改革没能继续下去。兵荒马乱的岁月，不少剧院毁于炮火，大量豫剧班社解体。但是，在解放区却建立了一些剧团、剧社，开展了一些戏曲改革活动。华北版社论《有计划有步骤地进行旧剧改革工作》的按语指出：“中原梆剧改革已经开始进行，并获得初步成绩。”这预示着豫剧改革的新时代就要到来。
新中国的诞生，使豫剧散发出更加璀璨的艺术光彩！
韩德英：新中国成立后，政府下达文件，确立组织机构，进行了包括“改人、改制和改戏”的三改运动。改人就是要改变戏曲艺人的旧思想，树立新思想。改制就是要废除旧戏班中的一切封建制度，建立民主制度。改戏是三改的落脚点，要使所有的演出剧目具有健康的思想，优美的形式，符合广大人民的审美需求。此次戏剧改革是豫剧有史以来规模最大、成效最为显著的戏剧改革。
实施戏曲改革后不久，豫剧的面貌就有了一定程度的改观。河南省人民剧团改编演出的《白蛇传》，在郑州连演了48场。这个剧目一直是许多豫剧团的保留剧目，它芬芳的艺术气息，长久地回荡在大众的心田。
关朋：三改时期对剧目的改革十分注意思想性的传达。这既是当时社会的需要，也是豫剧本身发展的需要。新中国成立之前，豫剧很不景气，有一次，一个剧团在郑州演出，仅卖票7张，只得停演。一些剧团为了吸引观众，努力在表现形式方面狠下功夫，特别在机关布景上绞尽脑汁。那时在《青衣女侠》、《荒江女侠》、《白蛇传》等剧目中，常常根据机关布景的结构情节、设计人物，在舞台上制造腾云驾雾、波浪行舟、活龙吐水、二蛇相搏等奇幻场面。但是，这一切仍改变不了戏曲的困境。所以，三改时期注重思想性，强调表现民主思想集体主义、爱国主义以及传统的优秀道德是正确的
传统的豫剧剧目《香囊记》，是一个表现悲欢离合的情节戏，其主题并不明确。在三改中改编的《香囊记》突出助人为乐的奉献精神，重点塑造周凤莲的形象，情节也围绕周凤莲转，增加了“议亲”、“坐轿”“探病”、“见公婆”等情节。人物、主题、情节融为一体，好听又好看，颇受欢迎。
通过“三改”，豫剧的艺术地位得到了提高，许多班社得以恢复，这与党和政府对豫剧艺术的呵护和关怀是分不开的。
1951年，著名豫剧表演艺术家常香玉，发起用义演支援“抗美援朝”的活动，将豫剧艺术家的爱国热忱推向高潮。自1951年8月7日起，她亲率香玉剧社成员，利用半年时间，共演出156场，收入全部捐献国家，圆满完成捐献战斗机的义举，极大地鼓舞了人们的斗志，受到中国人民抗美援朝总会和西北军政委员会文化部、西北文联的嘉奖。
常香玉、赵义庭主演的《破洪州》，经毛主席亲笔写信推荐给周恩来总理进中南海演出，并参加了中华人民共和国成立十周年的献礼演出。一个艺人一出戏，让共和国的领袖惦念并安排演出是极其罕见的，这也是一种艺术的荣誉，这说明，这项艺术与祖国、与人民血脉紧紧相连。
豫剧第三次大规模的改革，发生在二十世纪的80年代和90年代 。这时，改革的春风为神州大地带来了布满阳光的绿色生机。人们禁锢已久的思想获得了应有的解放。社会心理和民众的审美需求，也变得更加开放。“三改”之后，以崭新面目出现的一大批剧目，大大扩大了豫剧的影响，豫剧队伍的文化素养、艺术素养也得到了进一步的提高。到了1956年底河南省第一届戏曲观摩演出大会时，豫剧获一、二等奖的演员就有74名，获一、二等演出奖的剧目有12个。
在思想的禁锢取消之后，人们对戏曲的需求突然极大限度膨胀起来。只要一听说演戏，观众就会蜂拥而至。对观众这种心理的巨大变化缺乏应变准备，致使豫剧由峰顶跌入低谷。一时间城市剧院“门庭冷落车马稀”。尽管豫剧在全国各大剧种中的上座率仍然名列前茅。然而，戏曲危机的寒风，仍然使群众基础深厚的豫剧感到了生存的艰难。
八十年代改革，是由整个戏曲陷于困境的局面决定的。此次改革，政府只在剧团体制方面以文件的方式提出参考意见，而对艺术本身的直接干预较少，改革者自身比较宽松自由，打破传统的探索也日益增多。1985年洛阳市豫剧团演出的《牡丹的传说》，不论编剧、还是表演和音乐，都离传统的豫剧形式较远。
20世纪80年代以来的豫剧改革，基本上还是在传统形式的基础上进行调整。为了适应观众日益变化的审美心理，豫剧创作者努力强化戏剧节奏，争取使豫剧和时代合拍。郑州市豫剧团演出的《春秋出个姜小白》，表现齐桓公姜小白重用三次谋杀他的管仲，情节大起大落，曲折跌宕，具有很强的节奏感。
这次改革，进一步深化了人物性格、人物情感的准确表达。这一时期创作的豫剧《包青天》中的包拯的性格塑造，就更加符合人物身份，情感传达也更为准确细腻。
由于欣赏水平的提高，人们在欣赏戏曲的时候就更加讲究舞台的观赏性。豫剧舞台在这一方面进行了改进，大胆使用一些现代科技的手段和现代物质材料美化舞台。河南省豫剧二团演出的《司文郎》，周口地区豫剧团演出的《西湖公主》，堪称典范。
豫剧在这场改革中，特别注意借鉴其他剧种的艺术表现手法，让观众感到耳目一新。王清芬演出的《大祭桩》，借用了一些现代舞蹈的表现手法。郑州市豫剧团王希玲演出的《风流才子》，在整体风格上就吸收了南方戏曲的抒情委婉风格。
加强心理刻画，也是这场豫剧改革的一个课题。这一时期的豫剧创作，尽量简略事件过程，大量刻画人物心理。河南省豫剧一团演出的《金沙滩》很好的体现了这一特点。
与时代同步的改革，使豫剧的艺术水平有了质的提高。但是，由于上个世纪80年代以来的戏曲危机的存在，尽管豫剧界的有识之士做出了巨大的努力，豫剧仍然未能摆脱目前的困境！ “路漫漫其修远兮，吾将上下而求索”。人们有理由相信， 紧随时代步伐、聆听人民呼声的豫剧奇葩，必将永葆旺盛的生命力，绽放出更加璀璨夺目的艺术光彩。
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