让曼妙的音符飞过无尽的山川

　　心中的远方就从这里启航

　　欧罗巴音乐文化之旅

　　感受生生不息的欧洲人文精神

　　《经典》系列节目《欧游乐记》首播时间：周一至周六，20：10，CCTV音乐频道

　　本周内容：

　　10月31日 欧游乐记（十三） 大西洋孤岛上的音乐漫步（一）

　　11月1日 欧游乐记（十四） 大西洋孤岛上的音乐漫步（二）

　　11月2日 欧游乐记（十五） 漫步大河之舞的故乡

　　11月3日 欧游乐记（十六） 斯堪的纳维亚半岛的音乐

　　11月4日 欧游乐记（十七） 民族音乐之魂――波兰和匈牙利

　　11月5日 欧游乐记（十八） 沃尔塔瓦河畔的民族音乐

　　内容简介：

　　我们熟知的“英国”是大不列颠岛上的英格兰、苏格兰、威尔士和爱尔兰岛的北部的统称。英国人生活讲究传统，尊重个人自由、是思想宽容的民族。如今，音乐产业成为英国文化产业的支柱之一，这无疑在很大程度上促进和刺激了英国音乐的蓬勃发展。今天的英国拥有大量的音乐演出团体，其中不乏优秀的组合。例如具有崇高地位的古典摇滚乐团“杰叟罗图”， “杰叟罗图”乐团的作品大多数为原创，也有一些采用传统民谣的旋律进行改编。另一支著名的乐队，“破铜烂铁”乐队，则以“破铜烂铁挑战打击乐器”而闻名于世，这支乐队的独树一帜在于返璞归真－他们将日常用品作为乐器，展现声音的特质，创造出节奏丰富、金铁交鸣的迷人乐章。英国的瑞克?维克曼在英国音乐史上是个奇迹，他的琴艺享誉前卫摇滚和古典乐坛。维克曼的演奏千变万化、气势磅礴。

　　在当今世界，很多古典音乐艺人和唱片公司尝试将古典音乐和流行曲风融合，从而造就了“跨界音乐”这样一种音乐表演形式。在英国，最为人熟知的组合便是迪卡公司推出的“邦德女郎”女子弦乐四重奏。这一团体由四位师出名门，受过正规古典音乐教育的提琴手组成。在资深音乐人梅尔?布什的包装制作之下，“邦德女郎”将古典风格曲目和萨尔撒、东方民谣和电子音乐结合起来，打破了古典与流行泾渭分明的界限。莎拉?布莱曼是英国著名的女歌手，具有丰富多样的演唱风格。她将各种音乐文化相融合，将不同的演唱形式自由地运用于同一首作品中，走出一条“古典与时尚相结合”的演唱道路。安德鲁?劳埃德?韦伯是英国著名作曲家，他的天才创作极大的推动了音乐剧的发展，并且开创了音乐剧的新纪元。他所创作的《歌剧魅影》、《猫》、《贝隆夫人》和《日落大道》等一批音乐剧，不仅驰名全球、久演不衰，同时也为英国音乐剧奠定了世界性的声誉和地位。

　　在欧洲边缘、与大不列颠岛隔海相望的是美丽的岛国爱尔兰。爱尔兰诞生出了世上最美的民歌、最有才情的戏剧、最有个性的音乐人，最空灵的声音和最受欢迎的组合。在爱尔兰踢踏舞音乐中，《大河之舞》最为著名。它是一部爱尔兰舞蹈与音乐的艺术盛宴。在《大河之舞》中，狂野的脚步、高涨的情绪、技高一筹的歌唱和眼花缭乱的服装被成功地融合，碰撞出惊人的艺术火花。爱尔兰有一位年逾花甲的长笛演奏家，他是演绎古典曲目的世界级大师，同时也是演奏流行乐曲的顶尖高手。他就是被公认为“世界第一长笛”的詹姆斯?高威。虽然他横跨古典、流行、电影和广告配乐等各领域，却丝毫不减大师名号。正如《音乐家》杂志所说：“毫无疑问，詹姆斯?高威已经成为长笛的传奇”。尽管爱尔兰音乐拥有诸多优秀成果，然而，让爱尔兰音乐在二十世纪八、九十年代风靡世界的却是恩雅，她的音乐清泠干冽、柔美清雅，融合了爱尔兰传统与高科技的现代手法，，凭借着合成乐器繁复之美营造出超凡脱俗、深邃飘渺的意境。

　　斯堪的纳维亚半岛、苏格兰和欧洲大陆之间仅以北海相隔，它们之间的音乐交流一直是北欧音乐发展的主要动力。说起挪威的古典音乐，不能不提作曲家爱德华?格里格，挪威壮丽的自然景观和北欧特有的原始粗犷美，在他的创作中得到了细致的描绘。在格里格逝世近一百年后的今天，他依旧是挪威人的骄傲，他的作品和音乐会使挪威在国际音乐舞台上一直享有巨大的声誉。在挪威当今乐坛，有一位以浓厚的凯尔特民风轻柔唱吟而著名的女歌手，她就是西斯尔。近十年来，西斯尔以其空灵清澈的音色征服了许多听众，她的音乐融古典、爵士、流行与一体――天籁的嗓音、神秘的北欧气质、唯美的旋律，西斯尔演唱着关于生活的点点滴滴。在斯堪的纳维亚半岛的音乐史上，有一部伟大的民族主义作品叫做《芬兰颂》，它的作者就是伟大的芬兰作曲家西贝柳斯。西贝柳斯有别于其他民族乐派作曲家，他的作品中所有的音乐主题都是原创的，而并非是取材于民歌旋律。北欧的音乐是斯堪的纳维亚半岛文化的精华浓缩，其独具特色的音乐语汇在北欧传统民歌、舞蹈、诗歌的积淀上，深刻表现了北欧的自然风光与人文特征，表达了北欧人强烈的民族情感。

　　位于波罗的海之滨的波兰是欧洲大陆上另一个音乐文化充分发展的国度。尽管波兰在地理上连接了西欧诸国与俄罗斯，但波兰的音乐却与他们有着明显的区别。今天，说到波兰音乐，人们马上联想到的钢琴诗人肖邦。肖邦不但是波兰音乐的代名词，在一定程度上甚至是波兰的代名词。在肖邦的音乐里，波兰舞曲和玛祖卡舞曲是最具波兰民族特色的。然而，不管是反映王宫贵族生活的波兰舞曲，还是反映底层平民生活的玛祖卡舞曲，经过肖邦的创作，留下的只有唯美的音乐。多瑙河平原上的另一个音乐王国――匈牙利与奥地利近邻，也同饮多瑙河水；然而，匈牙利和奥地利的音乐却是完全不同的。匈牙利的民族音乐风格鲜明，我们可以找到熟悉的匈牙利舞曲和吉普赛旋律。在匈牙利的音乐志中，有被誉为“钢琴之王”的匈牙利作曲家李斯特，以及被赞誉为是“吉普赛小提琴之王”的比哈里。虽然今天我们无法再领略比哈里的神韵，然而我们却能够从他的第七代世孙――被称为“吉普赛音乐活化石”的拉卡托斯和他乐队的演奏中寻到比哈里的影子。

　　位于中欧腹地的捷克对于很多人来说是个既熟悉又陌生的国度，这里暗藏了被遗忘的文化成就和亘古不变的艺术杰作。在这个典型的斯拉夫民族国家中，波希米亚人最为喜爱音乐，以至于波希米亚这一称呼甚至成了艺术家的代名词。捷克人热爱音乐，数百年来，捷克涌现了大量为弘扬民族音乐奋斗终生的音乐家，例如安东尼?德沃夏克。这位出生于屠夫家庭的作曲家以地道的斯拉夫风格谱写自己的音乐。他吸收了民间歌舞的迷人旋律和轻快节奏，以具有鲜明民族风格的音乐获得了世界的认同。和德沃夏克相比，另一位捷克民族作曲家贝德瑞赫?斯美塔那以毕生的精力指导着捷克的音乐发展。他一生反对意大利歌剧，共创作了八部取材于捷克民间风俗的歌剧。斯美塔那曾经在离开波希米亚时写道：“我亲爱的祖国，我那美丽和无比伟大的祖国。我愿永远歇息在你的土地上，这块令我感到神圣的土地上。”

责编：芊川