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解说：1978年，谭盾从家乡湖南考入中央音乐学院作曲系，并在这里取得作曲硕士学位，1979年，22岁的谭盾创作的第一部交响乐作品就因为是用了鼓、萧等当时被认为前卫的音乐和技术而引起争议。由于谭盾坚持在声音、技术上的不断探索，他被认为是中国先锋音乐的重要代表人物，尤其是近年来，谭盾在他的音乐作品中加入了大量的视觉元素，这在一般人对交响乐的认识中，几乎是不可想象的。
记者：想问您一个非常简单的问题，您认为音乐是听呢？还是拿来看呢？
谭盾：我觉得我就是要造出能够看的音乐，能够听的颜色。
记者：您是说声音有色彩？
谭盾：当然有色彩了。我觉得在贝多芬的年代，特别是在西方古典音乐200年，他们是比较纯粹地注重听觉的，他们是反叛视觉的，他们认为在音乐里边过多地加入视觉的因素是不对的。
但是我觉得在我们这个年代，如果哪个人对视觉的感觉是白痴一通的话，我觉得他是不够格做一个音乐家的。任何艺术形态都需要全方位的培育和想象力。
记者：那你现在的音乐离你接收最早的音乐教育或者是在音乐学院所受的教育是离得越来越远了？
谭盾：我觉得我在音乐学院受的教育是近期200年西方文化的教育，200年而已。我在湖南长沙湘中受到的音乐，可能是400年到700年左右这样一个民俗音乐的一个系列。但是我在湘西学到的东西，可能是一两千年老的。P10那么我再去敲打湖北编钟里边我听到的声音是 2000多年的声音。我觉得音乐的学习是永远不断的，是比较性的，是考古性的，也是人类学性的。它有比较，有时域的划分。我觉得我的习惯性并不局限在一个音乐时段或者是一个音乐的一个风格中间。所以，我们用了很多石头的敲击，钟、铁器的敲击，都很有意思。
记者：但它是要有旋律的。
谭盾：音乐是由三个最重要的部分构成，原始的资料，就像我们做菜在一样，你要有胡椒、盐、酱、米饭。那至于这个菜做出来是什么样子呢？每个人的做法都不一样。具体你是多放盐还是少放酱油，多点节奏还是少点旋律，多点音色还是少一点点的歌唱。我觉得这是一道菜，交响音乐当然了就是一道红烧肉一样，红烧肉里边就是没有青菜，就是没有大蒜，就是红烧肉。交响音乐就是交响音乐，没有歌唱，这也是形成的这样一个过程，但是话说回来交响音乐只是过去200年来这样一个西方的莫扎特、贝多芬、勃拉姆斯沿袭下来这样的习俗形成的段落。
中国人的交响音乐为什么延续这个，21世纪交响乐为什么一定要沿袭这个东西。21世纪的交响乐可以像我们今天在湘西凤凰给他们听到的交响乐曲就是融入了最最土著当地的音乐，还有高科技的电脑和多媒体的影像合成，以及欧洲两三百年，最传统的、最成形的交响音乐的乐队，这三方面的合作，也正是我这次给湘西人民带来所谓新的定义，也就是多媒体的一个交响协奏曲的这样一种形式。
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