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今年1月24日至2月2日，萨尔茨堡冬季莫扎特音乐节又要如期举行了。除了照例的大腕云集之外，节目安排上也开始有所突破，即不再以莫扎特的音乐为主，海顿的分量大大增加，甚至勋伯格、威伯恩、拉什纳、德尼索夫和施尼特克的作品也都被列入节目单。这是主题化音乐节再次面临变味儿的开始。
萨尔茨堡全景
世界上最负盛名也是规模最大的音乐节———萨尔茨堡夏季音乐节，当年便叫莫扎特音乐节，它由莫扎特的出生地萨尔茨堡的“莫扎特基金会”于1877年开始筹办，到1910年开始略成规模，后因第一次世界大战爆发而被迫停办。1920年，今天意义上的音乐节才算正式宣告诞生，不仅上演大量的莫扎特音乐，而且还上演一部同样出生于萨尔茨堡的著名剧作家霍夫曼斯塔尔的戏剧《每一个人》。1922年，开始排演莫扎特的歌剧，当年即有理查·施特劳斯指挥《唐·乔瓦尼》、《女人心》，沙尔克指挥《费加罗的婚礼》和《后宫诱逃》上演。正是因为理查·施特劳斯对音乐节的特殊贡献以及他与霍夫曼斯塔尔的关系，音乐节开始上演他的作品，这种情形到卡拉扬大权在握的时候愈演愈烈。从20世纪60年代开始，卡拉扬统帅的柏林爱乐在音乐节的势头基本压过由著名指挥轮流客串的维也纳爱乐，前者以上演理查·施特劳斯的音乐为主，后者则仍然坚守莫扎特。这种局面持续了将近30年，萨尔茨堡成为卡拉扬个人魅力的表演舞台。在卡拉扬去世前的几年，由于节目的单一和商业味道太浓，音乐节的吸引力大为降低。
卡拉扬的去世使音乐节面临重大发展危机，在勉强度过惨淡的3年之后，音乐节主办者选中年轻的剧院管理者、法学博士莫迪埃，他在对比利时及德国歌剧院的改革方面颇有建树，被认为是已经危机四伏的歌剧院事业的救世主。他担任萨尔茨堡音乐节行政及艺术总监的第一年，便大踏步地脱离卡拉扬的一贯路线。1992年的音乐节虽然仍有莫扎特与理查·施特劳斯的内容，但风头却被梅西安的一部惊世骇俗的歌剧《阿西西的圣方济各》抢尽。这部净演出时间为四个半小时的堪与瓦格纳《帕西法尔》相媲美的20世纪最伟大的歌剧，由颇受欧美知识分子推崇的年轻的戏剧导演彼得·塞拉斯执导、萨洛宁指挥。这部歌剧的节目单也被做成画册形式，首次以法、德、英3种语言印行，定价虽然昂贵，但却出现供不应求的现象。
 正像上世纪80年代法国作曲家、指挥家布莱兹在争议中成为拜罗伊特的风云人物一样，1992年他在莫迪埃的精心包装下也成为萨尔茨堡之夏的焦点所在。他全程参与本届音乐节，分别指挥多个乐团演奏不同时期不同类型的音乐，当然也包括他自己的作品。正是因为梅西安和布莱兹的号召力及其造成的轰动效应，音乐学术界和新闻界开始重新审视音乐节的价值和意义所在，当年拒绝萨尔茨堡的观众在时隔10余年之后重新回归。
随着莫迪埃改革大胆的不断深入，萨尔茨堡音乐节越来越趋于国际化，学术人文的含量也越来越高。最近10年，萨尔茨堡甚至奥地利的观众已经不再作为观众主体存在，大量的来自世界各国的音乐爱好者及名流贵族每年1月底到8月底云集此处，这使得本地百姓只能接受这样的现实：他们与音乐节的关联可以通过看一场甚至多场在大教堂广场露天演出的免费戏剧《每一个人》，或者在萨尔茨河北岸欣赏数场由莫扎特音乐学院乐队唱主角的正宗莫扎特音乐会，那边的票价不仅非常便宜，而且还保持着旧日音乐节的浓厚气氛。
由于新的萨尔茨堡音乐节的巨型扩张，莫扎特在音乐节中的地位越来越不重要，这其实已经偏离了一个世纪以前创办音乐节的初衷，于是，萨尔茨堡当局决定在冬季再搞一个专门上演莫扎特的音乐节。不幸的是，它在今年也开始变得不那么纯粹了。这到底是观众的要求？还是大势所趋？音乐节需要的到底是国际观众群还是以本地观众为主？它究竟是让观众一睹为快的明星荟萃的舞台还是一个追求艺术发展有实际文化意义的活动？这些都应当是世界各大音乐节组织者需要思考的问题。（刘雪枫）
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