|
建造一座歌剧院，专门上演自己的作品，这样的人世上只有一个，他就是艺术家、革新家理查德·瓦格纳。在人们眼中，他是无政府主义者，也是国家公敌，而他却系统地阐明了关于歌剧改革的新思想。他提倡在音乐与戏剧之间建立一种新的统一，并创作了《尼伯龙根的指环》这种代表着合成艺术的作品，该剧代表了所有艺术的大融合。
今天，我们认为，作曲家安东·韦伯恩对20世纪音乐的发展做出过重大贡献。然而，在韦伯恩生活的那个时代，他创立的超前的艺术却为主流音乐所排斥，他按照复杂的十二音体系的原理而谱写的作品也根本无法被当时的公众所接受。
1872年，乔治·比才受巴黎喜歌剧院的邀请，为该院创作一部歌剧，这就是根据普罗斯珀·梅里美的同名小说改编的歌剧《卡门》。按照他们的设想，这应该是一部轻松欢快的歌剧。
法国的歌剧具有严格的规范：如果作品是悲剧，就应该是发生在遥远的过去；如果是喜剧，则可以触及当代的社会问题。所以，巴黎喜歌剧院的人希望比才创作一部令人愉快的喜剧。1875年3月3日，乔治·比才的新歌剧《卡门》首次上演，巴黎上流社会的显贵们都纷纷来到剧院欣赏这部歌剧。
然而，这次首演并没有像比才所希望的那样获得成功。因为他并没有按照人们的愿望去写一部喜剧，而是写了一部悲剧，而且是一部令世人震惊的现实主义作品。这部歌剧引起了观众的非议，又使他们感到好奇，同时也招致许多评论家的大肆攻击。
从现代的观点来看，完全可以理解《卡门》在初次上演时为什么不会成功。比才完全打破了当时的歌剧规则，他没有把这部作品融进当时的社会环境，而且他对男女冲突的刻画也完全违背了当时的歌剧所遵守的道德规范。
比才以及歌剧《卡门》的脚本作者打破了另一个传统。在传统的大歌剧里，主人公大多是国王、将军和贵族；然而，该剧的主人公卡门却是一个普通人，一个在卷烟厂工作的姑娘，这与工业时代人们欣赏歌剧的品位大相径庭。剧中出现了工厂的姑娘们为当时流行的香烟大唱赞歌的场面，姑娘们效仿男人吸烟的样子，她们轻轻吐出的烟雾渐渐消失在空气之中。看到这里，观众被彻底激怒了，一个吸烟的女人居然成了快乐的象征。
比才又一次让他的观众大失所望，在这部歌剧里，没有身披盔甲的骑士大步走上舞台，只有一个来自社会底层的警察。这个资产阶级秩序的维护者后来变成了一个逃兵、一名走私犯，最后成了杀人凶手，而这一切都是他和一个女人的爱情引起的结果，该剧的男主人公就是这样的一个充满嫉妒的情人。在当时的巴黎人看来，这根本不能搬上歌剧舞台。
|
环球论坛
