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作者：张伟
“好好色、恶恶臭”。人们总是喜爱美好的事物。为了达到赏心悦目的效果，译制是否也能犹如一曲交响乐，犹如一道好吃的菜，给人的心灵和感官带来美的享受呢？
谈起译制片的前辈，上海译制厂奠基人陈叙一是最令我景仰的大师。在陈叙一近40年的译制电影生涯中，他始终以最奋勉、最坚毅的努力，刻画人生的庄严。他是著名翻译家兼译制导演。他亲自翻译和导演的外国影片近百部，其中佳作有《王子复仇记》、《白痴》、《红菱艳》、《朱丽亚》、《简爱》、等。他是中国译制电影最卓越的奠基人和先行者之一。在上海电影译制厂成立三十周年纪念日时，前辈曾欣然提笔写下这样一段话，“回顾‘上译厂’30年来，有两件事是天天要下功夫去做的，那就是一、剧本翻译要‘有味’；二、演员配音要‘有神’。关键是要下功夫。”
“剧本翻译要‘有味’；演员配音要‘有神’”这两句话就是上海译制厂著名的厂训。
我体会前辈在这里讲的“味”，强调的是对作为一剧之本二度创作者的要求，译出的剧本既注重对白的口型节奏，又注重达意的准确细致；既在外文上做到还原，又在中文上做到讲究，要让不同阶层、不同年代、不同个性人物的语言经过润色，各具不同的味道。如在《加里森敢死队》中首用的称呼“头儿”，在《尼罗河上的惨案》中的压轴语：“悠着点儿”，这种活灵活现的口语运用是出自前辈之手，早就受到群众的喜爱，广为流传。
“神”是对体现片中人物形象特点的配音演员的要求，配音演员必须驾驭他为之配音的演员的语言韵律。艺术的配音要求能够体现出片中人物形象的精神韵致及内内心活动，给人生动逼真的印象。
在这里，作为一名译制导演，我主要是想谈谈译制片审美艺术的一个境界，关于“还魂说，传神说”。
作为世界电影艺术的窗口，国际文化交往的使者，译制片早已为我国广大观众所接受。1949年东北电影制片厂译制完成的《普通一兵》，标志着中国译制片事业实现了零的突破，世界优秀影片开始进入东方文明古国。之后，从五十年代中期始，在陈叙一的倡导下，上海电影译制厂探索出了一整套科学的严谨的工作方法，从而将译制影片的水平推到了新的高度。许多出神入化、声情并茂的译制片至今仍在人们中间传颂，如《简爱》、《巴黎圣母院》、《叶塞尼娅》、《虎口脱险》等均可称为艺术珍品。现今，随着改革开放的不断深入，译制片也进入了一个空前繁荣的阶段。然而，屏幕上却屡屡出现了一些荒腔走板、装腔作势、文理不通、不知所云的译制劣质作品，致使人们转向对字幕片的渴望。究其原因，除去剧本翻译“没有味”之外，症结就在于演员配音“没有神”。演员配音之所以缺少“神”，是因为没有找到片中人物的“魂”、影片创作思想的“魂”人们常说“没有灵魂的行尸走肉”、“魂不附体”，讲的就是同正常人相悖的人的躯体没有主宰的一种非人状态。影视作品表现的是人的社会行为，所以说必然具“魂”。
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