才子佳人的爱情是传统京剧中最常见的情感模式。那情意绵绵的许诺和悲欢离合的故事总有着动人的魅力感染着每一位钟爱戏曲的人们，从今天开始《跟我学》栏目将带大家走进京剧《凤还巢》的经典唱段与故事中，
明朝末年，侍郎程浦告老还乡。夫人有女名雪雁，貌丑；妾生女雪娥，美貌聪明，程爱如掌上明珠。一日，程与宗室朱焕然游春，遇故友之子穆居易，见他年少英俊，有意把次女雪娥许婚，约穆居易于程浦寿辰时相会，并暗嘱咐雪娥趁机观看。程与夫人商量，夫人想先嫁亲生女雪雁，夫妇各抒己见，不欢而散。寿日，朱焕然也来祝寿，窥见雪娥貌美，遂起垂涎之心。穆居易来府祝寿，程向穆提起婚事，穆当即允下婚事，并被留在程府居住。雪雁闻知，夜至书房假冒雪娥名字与穆相见，穆误为程浦以丑女骗婚，愤然不辞而别。程浦被朝廷任用，离家赴军，中途与穆居易相遇，程责之，穆婉言答对，程携穆同往军中，荐与元帅洪功帐下任职。朱焕然趁此机会假冒穆名迎娶雪娥；程夫人故意阻雪娥，而以雪雁代嫁。洞房中朱才知是误娶，但悔已晚。穆因平乱有功，受封为镇威将军。适雪娥避难军中，重议婚事，穆不知究竟，仍坚拒绝。经周监军、洪元帅为媒，强使穆与雪娥完婚。洞房中始知误会，穆大喜，雪娥却因穆拒婚，委屈非常，穆一再谢罪，转悲为喜，终成伉俪。
《凤还巢》全剧情节巧妙，是一出充满风趣的轻喜剧。剧中行当齐全，在当时是一出难得一见的新鲜“群戏”，受到观众盛赞。梅兰芳饰演的程雪娥表演传神，唱腔流畅，充分表现出大家闺秀端庄丽雅的风度。《凤还巢》原名《阴阳树》，又名《丑配》。秦腔、评剧、河北梆子、桂剧均有此剧目。人名、情节小异。
《凤还巢》是梅派代表剧目，齐如山根据清宫藏本《循环序》又名《阴阳树》、《丑配》改编。梅兰芳在剧中饰程雪娥，于1929年4月在北京中和戏院首演。编剧齐如山与梅兰芳相识：是在1912年在戏剧界同仁组织的“正乐育化会”（类似后来的梨园公会）上，听齐如山演讲有关外国戏剧时相识。次年，齐观看了梅兰芳的《汾河湾》后，给梅写了一封长信，对他的表演提出了一些批评和建议，梅兰芳即按他的意见做了修改，效果很好。齐看到梅虚心好学，故后两年每次看完梅的演出均写信提出建议。某天，梅直接邀请齐先生到家中详谈，从此齐成为梅家座上客。
齐如山曾留学西欧，看过很多国家的戏剧，很想在国内编戏，但一时没有找到合适的主要演员，当遇到梅兰芳看他天才与勤奋，遂决心帮助梅并为其编剧。如此二十余年，齐为梅编创的时装、古装戏及改编的传统戏有二十余出。梅的几次出国演出，齐都协助策划，并随同出访日本与美国。编写了《梅兰芳游美记》和《梅兰芳艺术一斑》等书。京剧《凤还巢》就是由齐如山根据清代传奇编剧的，还有《嫦娥奔月》、梅兰芳演的第一出“红楼”戏《黛玉葬花》、《一缕麻》（齐为梅编写的第一出戏）、《廉锦枫》、《生死恨》、《俊袭人》等都是由齐如山编剧或参与主要编创的。
《凤还巢》这出戏的特点：属闺门旦应工喜剧。在传统戏曲中这类喜剧很少。这个戏有两个特点，一是名字起的好。二是故事情节波澜迭起，妙趣横生。梅兰芳的秘书许传姬曾说：他看这部戏不下百次，从来没有见到有人起堂的。三是这个戏里的人物没有特别坏的人，即使是丑小姐与朱千岁，也就是有点缺心眼，为故事情节的展开可以说辟了一条新鲜路子。
俗话说的好：说书的嘴、唱戏的腿。这句话十分恰当的概括出戏曲艺术的虚拟特性。就拿《凤还巢》中的程雪娥为例，一个圆场已走出百里千里来到军中避难，几声更鼓已夜尽天明，正是这种时间与空间的灵活性，弥补了舞台空间与时间的不足，而给了看戏人与戏中人物同悲同喜的机会。
京剧《凤还巢》与1929年在北京首演。此剧情节巧妙、行当齐全，与清代传奇剧本《风筝误》有异曲同工之妙。在梅兰芳的演出中，让他难忘的、也是最有意义的也是最重大的要数1953年岁慰问团赴朝慰问的那次演出了。由贺龙元帅担任总团长，挑大梁的都是当时京剧界的“招牌”梅兰芳、周信芳、马连良、程砚秋，可谓是群英会崒、阵容空前。贺元帅曾开玩笑说：这个团拥有梅、麒、马、程四大流派的创始人，可称得上是“天下第一团”了。
可是当这个“天下第一团”赴朝演出的时候，偏偏天公不作美，中途下起了雨，为了不淋湿行头、影响以后的演出，志愿军负责干部通知侯场的梅兰芳、梅葆玖终止演出。可当天来了志愿军与群众两万多人，当得知梅兰芳不能演出时，仍久久徘徊不肯离去。梅兰芳一生惜嗓如命，此时被现场气氛感动，即使寒风冷雨会损伤嗓子也在所不惜了，于是他冒雨走到台前，清唱了一曲《凤还巢》。后来他回忆说：“这一次的雨中清唱，在我数十年的舞台生活中是没有前例的，也是我赴朝慰问演出中最难忘的一件事。”
1928年编演的《凤还巢》唱腔极具梅派特色。剧中的[西皮慢板]、[西皮原板]、[南梆子]等都是很精彩的唱段，唱腔新颖、不落俗套。是梅派唱腔中广为流传的著名唱段。
在戏曲艺术团体中，人们通常将乐队称之为“场面”，为什么将乐队叫“场面”？这是因为在旧时的演出中，伴奏乐队不像今天这样坐在舞台的边幕内或者乐池中，而是坐在舞台的正中，也就是在演员演出场区的后面，面对着观众。由于有这样一个原因，后来人们将此称谓引申到从事乐队工作的乐师身上，称他们为“场面先生”。
说到戏曲的“文武场”三个字大家并不陌生，那么“文武场”包括什么呢？它包含了戏曲乐队的打击乐器和弦管乐器两个部分：“文场”包括了京胡、京二胡、月琴、三弦、阮、笛子、唢呐、笙等弓弦、弹拨及管乐器；“武场”包括单皮鼓、板、大小锣、铙钹、大小堂鼓等打击乐器。每一段唱段正是因为有了“文武场”的配合才得以更好的传情达意。
一部优秀的传统戏曲剧目，受到人们的与社会的关注是多方面的，人们对京剧四大名旦的钟爱总是以不同的形式与时间得以体现，一套以京剧四大名旦为题材的系列瓷器在景德镇问世，其特有的史料性、艺术性和孤品价值，倍受收藏界的瞩目。这套作品是现代陶瓷艺术家根据清皇室后裔爱新觉罗·溥铮先生珍藏的四大名旦的历史剧照而精心创作的。四件作品分别为：梅兰芳先生饰演程雪娥的凤梅瓶、尚小云先生饰演杨八郎的高白影清云雁壶、程砚秋先生饰演江采萍的侈口瓶和荀慧生先生饰演邹氏的瓷板画。《凤还巢》是梅先生的代表剧目，为了完美再现这位京剧泰斗的舞台形象，造型选取了舒朗大方的凤梅瓶，并运用釉上彩工重彩的笔法，结合装饰内容，使作品显示出雍容华贵的气韵。
责编：史冬莲