袁慧琴教唱京剧《罢宴》选段（一）     袁慧琴教唱京剧《罢宴》选段（二）

袁慧琴教唱京剧《罢宴》选段（三）     袁慧琴教唱京剧《罢宴》选段（四）

袁慧琴教唱京剧《罢宴》选段（五）     袁慧琴教唱京剧《罢宴》选段（六）

   京剧《罢宴》说的是北宋真宗时，宰相寇准自幼丧父，家境清贫，靠母亲每夜纺织供他读书。后寇准在朝中任宰相，寿辰大摆宴席，以炫耀富有。并在府中广置奇珍异宝，忘却往日苦境。当年曾随寇准苦守岁月的刘婆，见此情景心中难过，又听说家奴误摔珍品要遭严惩，故此在廊下哭泣。寇准问其原因，刘婆说是被蜡烛滑倒，并借此机会向寇准说起其母当年供他读书时的艰辛。寇准听刘妈妈一番话，深受感触，立即悔悟，家奴不再处置，毅然罢宴。

    京剧的演唱历来遵循吐字、归韵、收声的演唱法则，也就是在汉字读音四声阴阳的基础之上，区分好字的清浊、尖团，这样，才能达到唱腔圆润、美妙、动听、字正腔圆。

    京剧《罢宴》这出戏取材于清扬潮观《寇莱公思亲罢宴》杂剧。1957年由吴少岳、祁野云改编，中国京剧院演出。在《罢宴》一戏中刘婆的化装、服装是这样的：俊扮、黪网子、黪鬓发、老旦冠、身穿香色褶子、外穿绛紫色绣领边大坎肩，绿或蓝色的裙子、青彩裤、福字履。

    在戏曲音乐表演中，无论是演唱者还是琴师、鼓师，“板”“眼”掌握的好坏与否，直接影响到作品的演出质量与水平。这段“想当年”就是[二黄三眼]板式，也就是我们通常说的“一板三眼”，它以强——弱——次强——弱的结构形式出现。

    “戏肩膀”就是指演员在台上对鼓师或同台其他演员的交待或暗示。什么时候要起唱、什么时候唱、念要收住，演员往往通过翻水袖、弹胡须等小动作和捏指等手势，向鼓师交代，俗称“给肩膀”。如果在节奏、气口、劲头的掌握和变换方面能使同台演员或鼓师了解自己的意图，叫做“有肩膀”。

    《罢宴》这出戏里还有一个很感人的细节，就是刘妈妈对寇准说到“相爷呀，太夫人临终时，交给我一张她亲手绘的画图，嘱咐我说，将来你要有做的不对的地方，就将这张图交给你看”。到底寇准的母亲给他留下怎样的一张画图呢？忙让刘妈妈取来观看，只见那图上画着在寒窗孤灯下，衣着俭朴的太夫人在教导寇准读书的情景。画面上还题着四句诗“孤灯课读苦含辛，望尔修身为万民，勤俭家风遵母训，他年富贵莫忘贫”。在了解了这个故事背景后，继续这个戏中唱腔的学习，是否会有一番新感受呢，我们一起去品味。

    “想当初勤劳为本将你教养，全不知太夫人一片心肠”刘婆的话句句说到心动处，也向寇准和每一个听者、唱者阐述了一个朴素而深刻的道理。

    声音是表情达意的一种艺术手段，声音音色的区别，创造了许多不同性格、不同特点的角色人物，就像花脸的粗犷豪迈与老生的严肃沉稳；老旦的苍老气衰与花旦的活泼欢快都形成了鲜明的对比。所以京剧演唱艺术极其注意演唱时的字与声、声与情的相互关系。

    “到如今身荣贵豪华自享，忘却了旧日时光”这段是[二黄碰板]。“碰板”是一个专业术语，不是单独的板式，就是开唱前只有很短的胡琴引奏。

    说到老旦，大家都知道是扮演老年妇女的角色，老旦的表演特点就是唱、念都用本嗓、用真嗓，但在唱、念上不能像老生那样平、直、刚劲，而应该像青衣那样婉转迂回。这个真嗓也就是本嗓、大嗓，是京剧演员发声方法之一。演唱时，气从丹田而出，通过喉腔共鸣，直接发出声来，称为真嗓，用真嗓发出的声音称真声。

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