新华社北京6月30日专电（记者郭威）很多人都认为，“古典与风尚”是各自独立，甚至是相互排斥的。因为从传统看来，古典代表永恒，风尚代表潮流，两者在生命力和艺术价值上不可相提并论。可是，静下心来一想，人们会发现，历史让它们始终处于交错与并行的状态——曾经的流行历经筛选，沉淀为经典；同时，当代的古典又由于新元素的加入而引领风尚。

　　7月11日至8月6日，在四周的暑期时间里，中央电视台音乐频道《经典》栏目将把系列节目《古典·风尚现场音乐会》搬上荧屏。节目中的不少主人公被古典或传统音乐的观念认为是“离经叛道”，但这些人却用风尚的力量，真真切切地感召出人们在新时代的“古典情怀”。这恰好印证了一句话：“经典是一种永不落伍的时尚”。在这里，现场音乐会的魅力真实而直接：演出时的小小失误和观众的低声喧哗，都会给观众别样的感受。

　　第一周：“摇摆巴赫”音乐会热闹登场

　　7月11日至17日的第一周里，将先后推出《“摇摆巴赫”音乐会》《克莱德曼钢琴演奏会》《韦伯作品音乐会》和《陈美小提琴演奏会》。

　　对于一般人来说，能观看现场演出的机会确实有限。对此，艺术家们正在不断努力，他们不但在录音棚录制唱片、在音乐厅等场合演出，更常常深入到大众生活之中。近几年，音乐家们在广场、公园、集市等公共场所进行的户外表演越来越频繁，他们将艺术以更为亲切的方式传播开来。在德国莱比锡集市广场举行的“摇摆巴赫”音乐会，就是其中十分著名的一场演出。

　　在跨界音乐的发展史上，有一个人用他独有的法国式浪漫，掀起了一场关于钢琴的“雅俗之辩”。这个辩论的中心就是理查德·克莱德曼，但自始至终，克莱德曼本人都似乎置身事外。

　　1992年，经典音乐剧《猫》的创作者韦伯被英国女王授予爵位，以表彰他对英国戏剧和世界音乐剧做出的杰出贡献。这是皇室对一个音乐家的高度肯定；而对韦伯的最高奖励，莫过于平民大众将他的多首歌曲传唱不息。

　　1782年10月27日，意大利著名小提琴演奏家、作曲家帕格尼尼诞生了。凑巧的是，在将近两个世纪之后的同一天，被誉为“当代小提琴神童”的陈美也来到了人世。很多人在介绍陈美之前，总喜欢拿这个巧合做一番文章。事实上，陈美与小提琴之间，也真是结下了不解之缘。她曾经说过：“人只能活一次，而此生我只为演奏小提琴而尽心尽力。”

　　第二周：帕瓦罗蒂与女三高完美同台

　　7月18日至24日的第二周里，将先后推出《肯尼·Ｇ萨克斯演奏会》《帕瓦罗蒂与女三高演唱会》《安德烈·里欧音乐会》和《雅尼作品音乐会》。

　　肯尼·Ｇ的畅销单曲多次进入美国爵士乐排行榜，并久居不下。以至于有人笑称，肯尼·Ｇ的销售佳绩，足以让许多潦倒一生的爵士大师因心理失衡而号啕大哭。

　　帕瓦罗蒂曾经说过，他一生最大的遗憾，就是没能和“歌剧女神”玛丽亚·卡拉斯同台演出。其实，这种遗憾反而成全了帕瓦罗蒂。因为，为了不让自己留下更多的遗憾，他已经和当今许多世界一流的女歌唱家同台演出过，并仍然活跃在世界舞台，不断争取和所有音乐领域的顶尖艺术家合作，一次次地给我们带来了强烈的视听享受。

　　与其说安德烈·里欧是一位小提琴演奏家，不如说他是一位音乐喜剧的导演。因为在看他的演出时，演奏技巧、乐队音响层次等所有技术上的东西都会被忽略，也许人们唯一记得的，只有欢乐。安德烈·里欧正是用带着浓郁生活气息的旋律，让人情不自禁地与他互动起来。

　　提起雅尼这个名字，有人说它是一个音乐奇迹。作为一个出生于希腊、却接受美国教育的音乐家，雅尼同时拥有着源自希腊的典雅诗意和美国式的自由奔放。他的音乐也充满了优雅浪漫的气质和深刻的内涵。人们把雅尼比作是一个用音乐讲述生活的人。他曾经说过：“我的目标是用情感与人们沟通，我捕捉到了生活的感受，并把它融于音乐之中。”

　　第三周：莎拉·布莱曼献上“天籁之声”

　　7月25日至31日的第三周里，将先后推出《马克西姆钢琴演奏会》《莎拉·布莱曼演唱会》《詹姆斯·拉斯特音乐会》和《“大河之舞”歌舞会》。

　　在跨界音乐的舞台上，有这样一位年轻人，他从小学习古典钢琴，却被人们称为“真正的钢琴颠覆者”；他能以高超的技巧弹奏最具古典气息的曲目，却努力尝试一切流行元素，使得古老的作品呈现出一种新鲜的魔幻色彩。无论是演奏方式，还是内在感觉，他都树立了时尚的风范。这个年轻人叫马克西姆，来自美丽的国度——克罗地亚。

　　如果有一天，当永恒的芭比娃娃要开始唱歌，那么，她就一定得借用莎拉·布莱曼的嗓音。这个奇妙的比喻似乎能让所有人都翘首以盼，希望亲耳听一听这仿佛来自仙境的“天籁之声”。

　　在上世纪八十年代中期，西方的一些广播电台流行在午夜播放一种叫做“入梦乐”的音乐。这种宁静优美的乐曲可以帮助人们松弛紧张的神经，消除一天的疲劳，帮助人们进入梦乡。也许当时大家都不知道，这些曲子大部分都出自于德国作曲家、指挥家詹姆斯·拉斯特之手。至今，以他名字命名的乐团已风靡世界近50年，并拥有多张白金唱片和金唱片的骄人纪录，成为轻音乐史上唱片销售量最多的乐团之一。詹姆斯·拉斯特本人也算得上是极为成功的乐团领袖。

　　1997年，《大河之舞》荣获了格莱美“年度最佳音乐剧大奖”，并被誉为“全球最成功的舞台制作之一”。这充分说明它的内涵与影响已经远远超出了“舞蹈”的范畴。《大河之舞》以传统爱尔兰踢踏舞为主轴，融合西班牙弗拉明戈舞，并汲取古典芭蕾与现代舞蹈的精髓，营造出一种宏伟的气势。再加上其间画龙点睛的器乐表演、人声吟唱等等，整场演出可谓力感、动感、质感与美感兼具，充满活力。

　　第四周：“古典辣妹”火辣亮相

　　8月1日至6日的第四周里，将先后推出《古典辣妹演奏会》《帕瓦罗蒂与朋友们演唱会》和《“音乐的精神”音乐会》。

　　继成功包装出流行小提琴家陈美之后，著名经纪人梅尔·布什又于2000年下半年，将一支名为“邦德”的弦乐四重奏组合，带入了媒体和大众的视线。中国观众可能对她们的另一个名字更为熟悉，那就是“古典辣妹”。既是师出同门，“古典辣妹”的演奏风格、包装模式，甚至运作路线都与陈美如出一辙。她们同样打破了古典乐器的演奏传统，以大胆、火辣、热烈的演绎获得了市场认可。

　　近年来，许多音乐家经常联袂在一些大型露天广场举行音乐会，带动起一股新的音乐风尚。从1995年开始，帕瓦罗蒂每年都在自己的家乡——意大利摩德纳举办“帕瓦罗蒂和朋友们演唱会”。有创意的是，参演的“朋友们”都是流行乐坛的当红明星，他们不但演唱自己的歌曲，而且会以流行的唱法来演绎古典作品。演唱会取得了很大的轰动，开拓出一种跨界音乐的商业演出模式。

　　19世纪法国著名作家丹纳曾经说过：“所谓古典，就是不需要重写的东西，而且会一代一代地传承下去。”同样，古典音乐不仅会永远地传承下去，而且将在不断的尝试和发展中成为一种永恒的时尚。2002年，在德国莱比锡集市广场举行的一场名为“音乐的精神”的演出，就是最好的证明。

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