江南水乡

　　作者：彭利铭

　　王梦湖的艺术走的是一条以传统笔墨为主线，适当借鉴西方绘画经验来完善自己的中国山水画创作的道路。他没有受到急剧变化的环境的影响，更没有受到五花八门的观念的冲击，真正地把守住中国画的底线，“咬定青山不放松”。研究传统、深入生活、观察自然是他进行创作并尝试创新的法宝和源泉。他研究传统，日课不辍，通过观摩、临摹来体会其精神，掌握其技法。他深入生活，通过不倦的写生，观察和研究自然，寻找创作的灵感和激情。为此，王梦湖的足迹遍布大江南北、长城内外，用其深厚的传统笔墨技法，记录、描述、升华着现实生活的感受。他的风格也在探索中不断求变，更反映出他不拘于传统，不满足于现状和能有所创新的愿望。因为他传统功底好，写实造型能力强，加之丰富的生活体验和现代思维、学识修养相结合，所以他的作品视野开阔，意境深邃。这也是王梦湖力求创新的本质所在。

　　面对王梦湖的作品，凝神静观，你好似早已远离城市的喧闹，进入了美好的大自然。那幽谷巨石，或棱或圆、或凸或凹、或静或动、或亮或暗，又似乎向人们讲述着祖国山河的变化日新月异，惊天动地。用勾线定型用皴法营造加以体现，似乎让人感触到冲撞的铿锵之声。而其神姿又显得那么沉稳雄浑。春草秋实、流云晨雾、月夜风雨，点墨的聚散烘托，似乎多情地留住了气象万千的瞬时。这种情景交融、物我两忘，进一步深化认识、理解，使意象在心目中形成，并用具体的艺术手段来塑造眼前之景，处处浸透着作者的思想、感情、意境和理念。

　　那树枝交错的线，那盘石叠嶂的面，那时隐时现的点，直接传递着王梦湖在营造作品时十分注重自由书写的信息，在“做”画成为时髦的今天，如此重视“写”的重要性，很是难得。在这里笔者不是反对“制作”“特技”等手段，但中国画还是应以“写”为主，“写”应该是“做”的基础，写出的点线，似乎更有味道，更经得起琢磨，更有那么一股子耐看劲。轻重、浓淡、干湿、粗细、虚实全在“写”中自然流露；中锋、侧锋、逆锋，笔在手中任意挥洒，灵动、趣味皆在其中，给画面注入节奏与韵律之美，更显自然，这是功力和修养的表白。

　　王梦湖的江南山水风景作品，总是一种湿漉漉的感觉，一派水旺气生的景象，这就是用水得法。画家用水需要胆略和气魄，意在笔先，而大胆用水关键在于掌握火候，这绝非一日之功，需经常摸索不断积累实践经验。观王梦湖作画时，常见他以大水破枯笔或以淡色破浓墨，用枯干浓墨擦湿润淡色，使枯湿相得益彰，出神妙之效果。从而出现水墨交融，色墨辉映的境界。

　　观王梦湖作画，最突出的印象，就是画得“快”，一满张丈二匹山水最多不过七、八个小时，且完整统一，厚重细腻，不会让人有半点应酬之感；画面的形象选择、构图的位置经营、笔墨的语言表现都不会感觉有一丝敷衍。山势来龙去脉的纹理、前后山峰的叠嶂层次、老屋房舍的结构布局以及环境相依的植树造林，同样表现细微，所以王梦湖的“快”贵在“熟”，熟得应用自如，巧夺天工；“快”得大刀阔斧，痛快淋漓。

　　“竖划三寸，当千仞之高，横墨数尺，体百里之迥”，这就是王梦湖的作品给人们带来的感觉和享受。

来源：中国艺术报

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