大自然的歌

作者 夏硕琦

　　有位美学家在其画评中用了这样一句话：

　　“画家的梦也是有色彩的。”

　　做梦是画家的隐私，他怎麽知道呢？但用这句想象力丰富的话语，来表述画家的思维特征，即美丽，有趣，又似乎可信。

　　当我反复翻阅青年画家田忠利花鸟画新作的彩照时，不知为什麽，从潜意识中突然跳出我在二十年前曾看到过的这样一句话。可能是他的创作与这句以为鹰永的话有某种内在的联系。

　　是的，田忠利的工笔花鸟画有时如梦一般迷人。而这“梦”是色彩斑斓的，或者说是用色彩编织的。

　　田忠利在其工笔花鸟画创作中，十分重视用色。赤橙黄绿青蓝紫，一色一彩总关情。但他把匠心却放在色彩关系的组构上。不同的色彩组合结构，产生不同的情调氛围，传达不同的审美意绪，构筑不同的艺术境界。独创性的色彩组构，能把人带入未曾体验过的精神领域。给人心理上以无限的激动和兴奋，顿生一种奇异的美感。犹如漫步于异国他乡。

　　他的《紫霞流光》，荷花池水竟是一片光色流溢的浓重彩霞，恰似天章云锦，与荷的多姿与华美构成梦一样的画境。而《晨雾蒙蒙》又是一种格调，在色彩组合上追求单纯化，晨雾的蓝蔚蔚的色调，由浓而淡，由淡而趋向迷离，荷花仙子在蒙蒙晨雾中，隐现朦胧，更娇艳、高洁。在《大自然的歌》中又运用光彩的交响效果，奏出绚烂、和谐的大自然的歌。

　　色彩的组合结构，犹如诗中字词的组合结构。组构独特，诗意祢新。“红杏枝头春意闹”，由于诗人在字词的调遣与结构上的独特，“闹”出了春光的无限明媚。画家要善于调遣、组合色彩，以创造美仑美奂的画境。田忠利的一系列花鸟作品虽然在用色上尚未达到至善之境，但可以看出，他是有追求、有探索、有创造的。

　　从其中可以看出，他的用色以突破“随类敷彩”的色彩观念。他的用色注重绘画氛围的营造，追求色彩在对比、互补与和谐中的交响效果。他的色彩既是自然的映照，又是主观意绪的抒发，或者更确切些说是面对自然所激起的审美感性的强化传达。其形式是主观的，然而这主观又是缘于客观而引发的。

　　田忠利在这样的反复实践中，逐渐形成着自己的艺术风格。

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