《老人的故事》是一部什么样的戏

　　是关于老人的戏

　　是关于成长的戏

　　是浪漫温馨，而又不乏人生伤感 ，同时又充满人性的光辉和美好的戏

　　是讲述今天我们的父母和我们的故事

　　也讲述了明天我们和我们儿女的故事

　　讲述一群老人对生命和未来充满忧虑，他们顽强地同时间赛跑，努力造就一个幸福的存在的故事。

　　是一席散了又聚的“喜宴”

　　本剧总体风格的把握

　　本剧将拍成一部现实主义风格的诗剧。

　　既要有“真实感”更要有“明媚感”。

　　“真实感”是对所有创作部门的要求，是第一要求。而“明媚感”则是针对视觉造型和声音造型提出的最终要求。

　　“明媚”在汉语词典中的解释是:( 1) [景物] 明丽妩媚 (2) [眼睛] 明闪闪有魅力 (3)∶鲜妍悦目

　　本剧的“明媚感”除以上解释外,还含有舒适感，温暖感，更要有积极向上的活力感。

　　对视觉造型的设想

　　关于美术

　　本剧的主色调为金黄，并在此基础上基础上分为两大部分：

　　1、主要场景是正常的色彩还原上稍偏金黄，外景主要是要绿色的植被和棕色或灰色的建筑。内景是偏棕色调。在正常白平衡下，这儿的影调可能会偏暖。

　　2、四个主要人物的家稍偏冷青。和敬老院形成对比。

　　同时在这个总基调上通过其它色彩的配置，构成我们所设想的颜色基调。

　　环境的设置是非常重要的。因为人不是孤立存在的，他的性格、气质、情趣等等，都与他所生活的环境有着密切的关系。环境如果设置的不好，人物就失去了立身的基础。但环境还不一定仅仅是一个容纳人物和动作的场所，它有时可以有力地进入叙述性情节之中，直接起到塑造性格、抒发情绪、表达意念的作用。

　　外环境：要选取有独特视觉效果的，并且有新旧对比的大环境，要便于机位的调配。尽可能把人物置身于有视觉感的环境中拍摄。如敬老院的院中，环境是被阳光照透和没照透的树叶。苏州河边，环境是现代化的楼房和过去的老房，有波光粼粼的水，还有船过。

　　内环境：布置一定要丰富，要能体现房间“年代感”和人物的“性格”。应该按照人物的职业、出身、性格等等分出各自的特色。老房内一定通过陈设和装饰搞出新意思，新房又可以增加一些古旧的玩意儿什么的。就是要有对比。内环境的空间尽可能大一些，给表演的支点尽可能的多一些。用于装饰效果的灯具和小道具尽可能多一些。

　　道具：尽可能不要亮光的，要亚光的。颜色不要太鲜艳的。陈设道具可以参照主要场景的陈设和色调的要求进行工作。小道具和手持道具要考虑人物的职业、出身、性格等等，可以多和演员交流。演员们对人物合理的道具设计，只要是对人物塑造有帮助的，道具部门应该积极配合。特殊道具，如果有困难和拿不定主意，希望提前和制片部门及导演部门联系。

　　服装： 一定要有“旧感”，新衣服也要在色彩上和总的影调和谐一致。某种意义上说，服装也属于布景的一部分，只不过它是活动的布景，它会在全景中是色彩的一个“点”；在运动中则是色彩的一条“线”；而近景中服装就是色彩的一个“面”了。服装在剧中能起到特殊的作用，而且服装的任何一部分都可能成为道具而使演员的表演增添活力。服装在剧中作为一个元素，它还能起到统一全剧的整体形式的作用。在塑造人物的时候，服装和化妆一样，能说明角色的生活、身份、职业、性格、文化程度等等。服装还要考虑到在每一个不同规定情境中，人物的服装应该呈现出一种什么状态。

　　化妆：不要“香水味”。演员们肤色要相对统一。美化演员的方式很多。演员的美应该是建立在角色的创造之中的。任何不考虑人物和规定情境的化妆技巧都是本剧所不要的。本剧的化妆应该是在演员先天条件下，对优点进行放大，把演员的缺陷变为“特点”。不要“千人一嘴”或“千人一眉”。在发式和饰物上要与服装协调一致，成为一个完整的人物造型。同时要考虑“时代感”及人物的性格、身份、年龄等因素。在看似平淡的化妆中显现深厚的艺术修养。

　　关于摄影和照明

　　摄影:

　　本剧的影像构成，是由高度写实、高度逼真的再现性影像，和极富想象空间的表现性影象结合而成。换句话说，就是写实和写意相结合。镜头的处理原则是：运动长镜头与短镜头相结合，加上场面调度，从不同的角度，用不同的景别拍摄同一个表演内容。使得后期剪辑中有丰富的素材使用，以便自如地控制全片的节奏和情绪。在刻划人物内心活动时，尤其是表现人物细腻的情感时，又要在镜头上追求情调和气氛，但在分寸上不能过火。叙事和煽情要结合的恰倒好处。做到动中有静、静中有动，动与不动的距离拉开，才能充分发挥动与不动的作用。

　　照明：

　　日景往暗拍，夜景往亮拍。

　　内景：

　　在高调的内景中光线要相对柔和，漫反射光多一些，接近自然光效。

　　在低调的内景中：

　　1、日景——光比要大，每个画面尽可能有高光也有死黑，被拍主体上最好有明有暗。

　　2、夜景——以区域光和点光源为主，在房间的各个区域合理的布置一些光源，运动的主体没有必要时刻都是被照亮着的，只要戏在进行，观众就不会中断观赏。有时演员处于阴影中进行表演创作时，独到的台词处理和形体设计，传达的信息量决不不亚于正面面对镜头的表演。

　　外景：

　　1、日景——以上午10点之前和下午3：30以后的光线为主。如果没有环境穿帮的问题，人物的中近景全部采用逆光拍摄。

　　2、夜景——和美术沟通为环境设置一些光源，全景造气氛，近景充分照亮演员脸部。

　　始终为演员加上眼神光。

　　关于表演

　　本剧的表演风格：应该是现实主义的表演风格。

　　表演的分寸应该是接近生活形态，但是不是自然主义，而是经过创造的更高层次的反朴归真。要热情洋溢地生活，要充满激情地生活。

　　演员要说“人话”，我们要把剧本提供的台词化为人物的“语言”，而不是念出作者写的“台词”。

　　不要有“镜头感”的表演。“镜头感”使得演员不会走路、不会交谈、不会转身、不会生活、不会一切。希望演员严格按照生活逻辑进行表演创造，不管机位在那里，演员只允许和自己的交流对象交流，不要考虑是否“背台”，该表现的地方我们会用镜头表现，没有必要时刻正脸冲着镜头。当然，与摄影机的技术配合另当别论。

　　在进行人物创作的时候，不要总想“演”点什么给观众看，生怕观众看不懂自己演的人物是什么样性格的人物。人物的性格是在行为中显现出来，而不是靠挤眉弄眼“演”出来的。所以我希望我们的演员不要把注意力完全放在面部表情上，而应该投入到研究人物在规定情境中待人接物的态度和行为方式上，也就是研究“如何做”。“如何做”正是区别人物性格的最根本的要素，也是区别好演员和坏演员的重要方面。

　　演员不要“演节奏”，严格按照生活逻辑行为，节奏由镜头和声音控制。

　　对于声音造型的设想

　　关于录音：

　　台词：如同音乐的主旋律，在任何情况下，必须听清楚。本剧要求，无论任何景别、任何机位，台词均按近景的声音要求录制。

　　环境：不仅要有丰富的自然环境声，如街道声、湖边的生物声和水声；还要有极具时代感的声音，包括电视声、办公室声、远处飘来的歌声等等。前期画面拍摄中不能达到的缺憾，希望录音部门能从声音上帮助弥补。

　　关于音乐：

　　要管弦乐的，要温暖的，要富有朝气的，有点儿意味深长的，还要有些小不溜的荡气回肠，还要是平滑的，色彩是兰色丝绸上不小心洒落了几根皇袍丝线的，要有“明媚感”的。曲式曲调上不允许一丁点中国式的。

　　关于剪辑和后期制作

　　关于剪辑：

　　剪辑没有太多可说的，按照主流电影的剪辑方式正常剪辑。重要的是掌握节奏，轻重缓急要把握好，该脆的地方一定要“嘎梆脆”，该渲染的地方一定要把戏做足。所谓“有戏则长，无戏则短”。

　　关于画面制作：

　　片头和片尾——随着主题音乐“焕发”出的画面，要大气。字幕的出现要随着音乐节奏稳而不呆的出现。不要现在流行的片头“技巧大汇粹”。

　　全片剪辑完成之后，对全片画面的颜色、画质进行再加工。由于该工序比较复杂，并且许多工作是建立在其他工作之上的，可能要到后期时摸索着弄。但要牢记“明媚感”。

责编：凌微