《葵园》

 

葵

2003年8月，许江是跟随中国美院组织的地之缘亚洲文化考察团来到土耳其的。车子驶过一片山坡时，一直高谈阔论的许江注视着窗外，沉默不语了。导游有些遗憾地说，你们要是5月来，就能看见金黄色的向日葵了，跟梵高笔下那样的，漂亮极了。可惜现在葵花都枯黄了。许江突然说，停一停

中国美术学院副教授高士明：然后他下车之后，冲出去然后就开始站在田野里面就看，一看看了十几分钟，然后又回来拿着笔记本就开始画，就是那一幕我们都觉得还是比较震惊的，因为就在旅途之中，突然就耐不住这个冲动。

就是这一次的冲动，让许江与他艺术生命中的这片葵园不期而遇，也让他 对历史和废墟的思考，达到了新的高度。

许江：我特别喜欢大片的葵园和面向这种葵园的远望，这个远望有三种层次，第一个层次是风景的远望，这是可见的远望，远方有无限伸展的地平线，第二个层次是历史的远望，这里的葵是秋后倦怠的田野，是垂垂老矣的老葵，同样它是大地的废墟，第三个层次是心灵的远望，我们面对这老葵，面对这无边的葵园，面对这个自然的废墟，我们心生思恋和拯救。

许江为这12幅画《葵园》起了一些耐人寻味的标题：信天游、回春堂、东风破、花田错、安公子、水云间、落凰坡、朔风流、斜阳红

许江：这样的一种画面和它后现代的点题，它把我们带到一种非常特殊的远望当中，在这里不是一幅一般的栩栩如生的作品，而是在这样的葵园面前我们感受到了一种远望的力量，并且通过这种远望的力量我们感觉到了我们人自己的生存状况。

导演贾樟柯：我觉得跟过去中国画里面的长卷，跟那些长长的墨稿的底蕴是很有一种底气相通的一种感觉，我觉得可能在找一个属于中国艺术家气质的一种表达方法，这种表达方法既有历史文脉传承的一种感觉，同时我觉得又非常有现代感非常的抽象。

在《葵园》中，许江似乎换了一种心态，他做的不再是沉思的文章，而是行吟的诗篇。或许从城市走向原野，他获得了远离历史重负的轻松，他因此可以随兴抒怀，去发现和捕捉许多生动的、转瞬即逝的大地表情。在那里有许多因生命蓬勃而引发的感兴，有许多因四时变迁而触动的怜爱。

许江：这时候我的视野是从天空的俯瞰返回真实的大地，是从历史的风景返回身边真实的风景。

中国美术馆馆长范迪安：他的作品就越来越放松了，原来是比较直接的，硬碰硬地要去构成对话的景观，而现在，他把自己和自然的一种心灵的交融，一种很融为一体的，用我们的老话说，是天人合一状态的，这么一种心境去描绘去表达。

作为一个艺术家，同时又是一个高等艺术院校的领导者，许江深刻体会到技术时代对于绘画艺术的巨大挑战。他对以新媒体为代表的影像艺术有着文化上的宽容甚至兴趣。他在中国美术学院创建了国内第一个新媒体艺术学科。

中国美术学院副院长宋健明：他已经意识到摄像这个力量，影像的力量太强大了，那么他怎么办，艺术怎么办，所以他一边在组织多媒体专业的创办，上海双年展的影视活动的展开，他内心其实在防备，用绘画的方式在防备这种危机的发生，所以他那个书叫一米的守望，他一定要恪守绘画一米间的距离。

“守望”绘画是今日许多画家的信念，为了克服单幅作品不能尽观尽兴的局限，许江大量采用系列画面或连续画面，特别经常在小幅作品中采用十几、数十张小画拼接成一大幅画面的手法，用时间性的片断来构成空间性的景观。

许江：我们今天生活在一个技术文化的时代，一个电影的时代，我们接近事物都有一种动画的连续的经验，绘画作为一个静态的独幅的这样一种形态，如何面对这样一个挑战，是我们艺术家所必须思考的。

在这些水彩画中，许江通过多种角度，反复探究相同或相似的景象——凋零的草木，毁弃的园林，晚秋的芦荡，古旧的瓦屋顶，磨损的铺路石。

中国美术学院副教授高士明：他是一个油画家，但是画了那么多的水墨淋漓的作品，一定是因为他在就是画油画的时候，他觉得有某种东西是不够的，有某种东西是他不满足的，他觉得没有表达出来的，或者他没有尽兴的。

许江：我总是想以片断的方式把我们对事物的各个角度的体验，把它画下来，聚集起来，来呈现给观众，让观众在这个片断面前，以自己的方式来组合一个总体的对这个事务的感受。

许江的作品不断有新的发展和突破，但是万变不离其宗，他是一个思考型的，是一个要提出问题的画家。他的作品不仅要打动你的眼睛，还要打动你的心灵，引人思索。

中国美术馆馆长范迪安：许江那么一种历史意识是不会轻易丢掉的，他还会有，他甚至还会不断的萌发出来，有时候还显得很激动。

许多年来，许江在中国当代艺术中扮演了一种“复合”的角色：时而是一位文化学人；时而是一位艺术活动家；时而是一位言说者；时而是一位教育家。当然，他的根本“身份”还是一位画家。

许江： 我总在问自己，这葵园的那边是什么，这风景的后面是什么，在风景的愿望中，我们关于时空的追问，总是有一种关于我们自己的追问，我常常在想，那遥远的地平线上有一个未来的我。

责编：张曦健