央视国际 www.cctv.com 2007年06月29日 14:21 来源：
| [内容速览]画家各有自己的艺术主张，作为我来说，我是喜欢生活中尽量去采摘那些美好的东西，自然山川、壮美的景色，人的心灵，人的生活状态。人类的一种生存我觉得很大的一个动力，是对美好的追求。 ——詹建俊 |
十多年后，詹建俊在《美术研究》上的一篇文章才向我们道出他勇敢追求艺术形式背后的深层原因，就是“绘画艺术要用自己的全部手段去征服观众的心。”而此前的一年他已经再次用作品实践了自己的这个理想。
1979年人们对文革中的红光亮作品仍然记忆深刻。这是一幅文革末期行政指派下集体创作的油画，它的作者既有当时的油画大家，也有中央美院的学生，但他们不同的风格都消融在这片革命的“红光亮”中了。
因此当文革结束，“红光亮”作品退出历史舞台，红色成为许多画家有意无意回避的一种颜色。主题苦涩，风格凝重的“伤痕美术”、“乡土艺术”登上画坛。但就这个时候，詹建俊的一幅作品却似乎又大胆的采用了“红光亮”的手法。
詹建俊：但这大家也是开玩笑，说文革刚过你又画了一张红光亮。但是这幅画反映出来的精神面貌，整个的情绪，整个的内容跟境界来说，完全是一种心灵舒展的，很解放的一种人的精神。
鲜花盛开的草地，少女骑着牦牛，迎着霞光前行，曾经被异化扭曲的红色此刻却率先唱响了时代复苏歌声。
1979年，当人们还在赞叹《高原之歌》里詹建俊所表现出的才华和勇气的时候，这一年，他又创作出另一幅作品，再次引起画坛关注，这就是《回望》。浓重对照的色彩，厚实有力的刀法，回旋流动的构图，詹建俊将艺术家的激情和知识份子的理性作完美的结合，创造出超越时空的辽远的境界。
二十多年来，詹建俊始终不曾停止过艺术探索的脚步，他将自己的独特的气质秉性与油画语言作深层统一，创造出既有形式美感又有精神高度的作品，这种探索与成就也造就了他今天中国油画界领军人物的位置。
这是1985年中央电视台用胶片为詹建俊拍摄的纪录片，影片曾参加过“亚广联”亚洲艺术家展播。它所纪录的是詹建俊第二个创作高峰早期的一些片断，借着它们，我们不但可以进一步了解詹建俊作品中深厚情感的来源，还见证了这位艺术家除去油画创作之外的又一项油画成果。
董希文如果泉下有知，一定会非常欣慰自己教学思想得以传承，但是他一定没有想到，自己的学生还将这种兼容并蓄的思想用之于推动整个中国油画事业的发展。
邵大箴：他主持中国油画学会的工作，他有两个特点，一个他的原则性，一个他的包容性。他不希望中国的油画走得过窄，他很开阔，对年轻人很包容。但是他有他的原则性，他不希望油画走出油画之外的，绘画之外的东西。
詹建俊在中国当代油画进程中行走了半个多世纪，他们那一代人身上承载着太多厚重的历史和艰巨的使命。
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