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戏剧人生 赖声川导演已经是第三次来到北京。这次是应邀到北京的几所大学讲授他的戏剧理论，并携带他的电影成名作《暗恋桃花源》参加北京大学生电影节。此时的赖声川先生还是第一次在春天到北京来，走在京城的小胡同里，他感觉非常自在，他颇为动情地说，我真的好喜欢北京。 《暗恋桃花源》是赖声川导演重要的一部实验戏剧，经过多年的实践与思考，他想创作一部一半是悲剧，一半是喜剧的戏剧，后来也就有了这部《暗恋桃花源》。 1986年，《暗恋桃花源》在台北首演轰动，剧情是在台北一个剧场的舞台上同时有两个剧团在排练，一个演悲剧，一个演喜剧，状况很滑稽，有很多笑料，但是最后有一种特殊的苍凉，牵扯到我们心目中向往的桃花源到底在哪里，关于理想和现实的矛盾。赖导通过戏剧的读解，重新诠释了陶渊明的《桃花源记》。 《暗恋桃花源》在演出时，剧场效果很强烈，现场观众从椅子上笑的摔下来。在演出过程中，使用了集体即兴创作法。 1992年，以原话剧为版本，拍摄成电影版《暗恋桃花源》，由台湾著名演员林青霞担任女主角，电影放映后，反应强烈，先后获东京、柏林电影节大奖。 1998年12月，由赖声川导演、北京人艺、青艺，中央实验话剧团的林连昆、唐纪琛、鲍占元、韩静如等老艺术家主演的北京版《红色天空》于北京、上海、台北演出，获得巨大的成功。《红色天空》讲述发生在台北一座老人院里的故事。赖声川过去在台湾排演这部戏的时候，只能用年轻演员，排练起来很费劲。这次到大陆来导这部戏，起用的都是在大陆成名的老艺术家。赖导说。很多东西不用教，他们不管是生活历练，还是表演功底都非常棒，虽然分别在海峡两岸，但是一见面，距离是零。《红色天空》这部由台湾导演导戏。大陆老艺术家演出的话剧，开创了两岸话剧合作演出的先河。 两年多过去了，赖声川又一次来到了北京，他没有忘记这些曾和他合作过的老艺术家们，而今天赖导的朋友给他安排了一次惊喜。 赖导辛苦了，辛苦了，谢谢。辛苦你了，嗓子都坏了。本来就这样。你好。我们每个人都准备了一道菜。我讲一个笑话，我当作是今天放的效果，不是，听见什么了。真的。北京人，这里头有一个，北京人叫这蝈蝈，台湾有吗？有。蝈蝈，好像是没有人玩这个，是吧。 这个是北京人老北京人爱玩的，哎哟哟，哟哟这么长的须子挺大的。就是挺大的还会飞还会飞呀，咬你。 北京人有一种人专门在冬天的时候把它孵出来，在冬天没有这东西的时候让它叫，这属于北京遗老遗少玩的。它吃什么，吃胡萝卜。就吃胡萝卜，没别的。还吃虫。吃虫，那你还得给它抓虫。哈，没有。 台湾戏剧导演 赖声川：走在路上感觉到，或者像这边附近一些美丽的胡同，你感觉到时间，你感觉到历史，感觉到人，人的味道特别重而且特别好，我觉得中国人很多精神都在北京，那没有来过，就是对不起，你就是感觉不到，你来过你打开自己灵感的，你会感受一种一直从来没有停止过的一种脉动，那是很感人的。实际上即兴创作就是这样，看我能不能接受，这场庄如梦的故事，它不只是在说故事，实际上也是让你们每个人亮相。从这里走。 不要想象剧场是什么，给它一个空间，一个可以伸展的空间。赖声川导演在中央戏剧学院临时搭建的"环型剧场"里，一面给导 演系的学生排演《如梦之梦》，一面传授他们全新的戏剧创作理念。 台湾戏剧导演 赖声川：对我来讲，我提供一个大纲，我想做这样子一个作品，演员你们来了，大致你们这样分配了角色之后，我就把角色放在这个大纲的状况里，让他们自己演，他们演一次，我们记录、修正，再演一次，记录、再修正。再演一次。是非常严谨的一个过程。 《如梦之梦》其中有这样一个故事。刚刚从学校毕业，第一天上班的女医生去看望她的五个病人，结果其中四个病人都突然死亡。女医生不知所措。 《如梦之梦》是赖声川最新的作品，全剧长达7个小时，戏剧内容出入梦幻和现实之间。赖声川希望这种新的形式能够启发北京学生的思路，因为海峡两岸在艺术上的看法是完全可以沟通的。 |
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