邵文锦素描。　罗雪村画

　　寻访邵文锦，不在天津杨柳青，而在山东威海。因为落叶归根的缘故，他将晚年的生活安置在了威海，画室正对着甲午故地―――刘公岛，那是他出生的地方。他谦虚地说：“我投身杨柳青年画已逾50年了，人生所余时间不多，还要为它再做些实事。”他现在不参加任何应酬，也不以画谋利，日常的工作就两样：创作大量的现代杨柳青年画，培养杨柳青年画艺术人才。

　　从小就迷恋画画

　　邵文锦和杨柳青年画结缘，是因为从小就对绘画感兴趣，5岁就能画人物。“七七事变”后，日子很苦，小文锦只能吃野菜，连麸面都很少吃得着，但他依然迷画，时常左手拿着野菜团子，右手拿着草棍，对着烟盒纸，在地上一画就是大半天。

　　17岁那年，邵文锦赤脚走到烟台，由亲戚带到了北平。只有小学文化程度的他报考中央美术学院前身―――北平国立艺术专科学校绘画系，竟然名列前茅。在北平国立艺术专科学校，邵文锦刻苦学习国画、西洋画等多种绘画艺术，常常举着手电在被窝里学习到深夜。就在那时，他得到了一代大师、北平国立艺术专科学校校长徐悲鸿的教导：用自己所能为人民服务，不断创作艺术精品。

　　1953年，21岁的邵文锦从中央美术学院毕业后，响应创作新年画的号召，到天津工作，后进入《天津画报》任编辑。从此，天津多了一个杨柳青年画的痴迷者。

　　把写生和创新结合起来

　　“要从群众喜闻乐见的审美要求出发，按照杨柳青年画的艺术特点，把写生和创新有机结合起来。”这是邵文锦艺术实践的主旨。他认真总结吸收已有300余年历史的杨柳青年画的精髓，大胆探索出一种融汇国画、油画、工笔画特色，吸纳西洋技法和国画技法的现代杨柳青年画创作技法，并大力倡导杨柳青年画要走出画社，突破版样，走向火热的生活。他发起了一场写生运动，到全国各地写生，带回大量的风景画、肖像画，将其运用到杨柳青年画的创作中，最多的时候一年画出杨柳青年画100多张。

　　他第一次用现代技法创作的现代杨柳青年画《春风十里桃花香》，以不同于传统年画的抒情意蕴、娴熟的工笔技巧、优美的素描勾勒，使画面充盈着强烈的时代气息。从此，邵文锦的创新热情一发不可收。《山鹊山鹊别处啼》涌动着浓郁的田园气息和乐观情怀，成为现代杨柳青年画的代表作之一，被中国美术馆收藏。他创作的现代杨柳青年画曾在日本、法国、英国、意大利、泰国、新加坡等国家展出并被收藏。

　　为民族艺术鞠躬尽瘁

　　“杨柳青年画是我们民族艺术的精粹，必须大力弘扬，让后世人也能看到它的美好。”邵文锦总是把这句话挂在嘴边。为了收集散落在民间的版样和年画资料，邵文锦跑遍了杨柳青四邻八乡和中国的各个年画产地。

　　早在上个世纪70年代后期，邵文锦就敏锐地认识到，杨柳青年画只有培养人才，植根生活，加大扶持力度，才能在时代转型、消费观念转变、审美观念多元化的大环境中保持生机。为了培养人才，邵文锦在天津组织近800人的创作队伍常年学习，到部队开办杨柳青年画专业培训班，还在天津美术学院开设“杨柳青年画学习班”。他的学生中有很多人成为杨柳青年画专业画家，创作的作品在全国美展上获奖。

　　如今，74岁的邵文锦已满头华发。虽然远离天津，但他依然牵挂着“河岸杨柳青青，河面帆樯林立”的杨柳青古镇。老人动情地说：“追随杨柳青，做人民的艺徒，我无怨无悔！”（刘成友　邓志云）

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