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中国美术的探索人徐悲鸿先生
央视国际 2004年05月26日 10:43
徐悲鸿（1895～1953）画家，美术教育家。江苏宜兴人。自幼随父徐达章学习诗文书画，1916年入上海复旦大学法文系，半工半读，并自修素描。1917年留学日本学习美术，不久回国，任北京大学画法研究会导师。1919年赴法国留学，1923年入巴黎国立美术学校。学习油画、素描，并游历西欧诸国，观摩究美术作品。1927年回国，先后任上海南国艺术学院美术系主任、中央大学艺术系教授、北京大学艺术学院院长。1933年起，先后在法国、比利时、意大利、英国、德国及苏联举办中国美术展览及个人画展。
抗日战争爆发后，在香港、新加坡及印度举办义卖画展，宣传支持抗日。重返中央大学艺术系任教。中华人民共和国建立后任中华全国美术工作者协会（今中国美术家协会）主席、中央美术学院院长等职。在绘画上，徐悲鸿主张现实主义美术，强调写实，提倡师法造化。"尽精微、致广大"。反对因循守旧，注重兼蓄并收，对中国画主张"古法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方绘画可采入者融之"。擅长素描、油画、中国画。其素描多作人物、肖像，造型精练、准确，注重线与面的结合；油画长于人物、风景，作品体现了爱国主义和人道主义思想；中国画则融西方艺术手法于中国传统艺术之中，别具一格。兼工人物、花鸟、走兽、山水，尤善画马，作品表现了中华民族坚韧不拔的进取精神。
由于其长期从事美术教育工作，对美术教育的种种利弊有深入研究，也对中国美术教育的发展起到了十分重要的作用，众所周知，中国画的画家大都寄情山水严重缺少现实主义题材的作品。很少有能反映现实生活的作品，而教学形式又基本上是清一色的老师带学生。
20世纪之初兴起的中国现代美术教育面临着教育思想和教育方法的多种选择与分歧。徐悲鸿以清醒的认识和全面的修养，提出通过吸收西方近现代美术学院教育的优长建立中国教育体系。从中国教育的实际需要出发，符合艺术教育规律的。在他主持教学的学校，逐步建立起新型的美术教育结构。他长期坚持在教学第一线，探索了一整套行之有效的教学方法。他十分重视毒描教学，强调素描是造型艺术的基础，具有培养正确的观察方法和表现技巧的意义。在紊描教学中要求研究三度空间造型的规律，又要求从复杂的对象中加以取舍和概括，使作品具有扎实功底和文化品位。他的大量素描都达到了炉火纯青的程度，已超出了"写生"和"习作"的意义，成为现代美术遗产中具有独立欣赏和研究价值的艺术品。经过徐悲鸿和他的同辈许多优秀美术教育家的努力，中国美术教育从盲目到比较自觉、从简单到丰富，进入了学科结构和教学方法都逐步完善的历史阶段。直到今日，徐悲鸿的教学主张仍然广泛的应用在全国的各大美术学院中。
附录：世纪的大书作者：范迪安 1995年5月于北京
20世纪行将过去，处在千纪年的历史转折点上，自然有许许多多兴奋。检视一个世纪美术文化的种种问题，梳理百年中国美术的丰富篇章，成为当下美术学界的热点。但是，无论是研究、撰述20世纪中国油画和中国画，还是研究、撰述美术思想和美术教育，都离不开徐悲鸿先生的艺术。先生所处的时代已离我们远去，但先生的艺术遗产却穿越时代，驻落在我们向历史追寻的目光面前。这份遗产是一本世纪的大书。
作为经过“五四”新文化运动洗礼的一代艺术家，徐悲鸿对中国美术的现代取向有清醒的文化认识。“现代”这个概念在徐悲鸿那里，已不单纯是一个美术样式的指称，而更大意义上是一种美术新质的憧憬和构想。在徐悲鸿向西方艺术学习的过程中，他所涉猎和研究的对象主要是欧洲文艺复兴到近代的绘画，但他在认识上却从西方美术遗产中找到了中国美术现代进程中所需要的现代内涵，这就是对社会现实和人的关注。20世纪前半叶中国社会现实的种种沉疴积弊激生出他强烈的忧患意识，在他最初的艺术中就隐隐透露出来，在对西方艺术深入考察和对现实生活深切体验后，他的作品更加集中地表现出“天下兴亡，匹夫有责”的道德感与救彼苍生起的悲夭悯人情怀。古往今来多少画家也感喟世态与人生，他们画的只是避世的山水家园或几枝寂寞花鸟，而徐悲鸿落笔惊划长夜，塑就了一批不屈不挠的民生群像，从而使中国美术第一次有了真正意义的“现代”作品。
20世纪中国画家都有画“大画”的理想。展开宽阔的画布，或许更能够产生超越性的暇想和关怀。在中国油画刚刚起步的年代，徐悲鸿大笔挥就的《 我后》、《田横五百士》是何等地令国人为之振奋！从形态上看，可以说那是他对伦勃朗《夜巡》、藉里柯《梅杜萨之筏》、德拉克洛瓦《希阿岛屠杀》的致敬。他曾经被那些欧洲的经典大画所激动，称叹为“不愧杰作”，但是，一旦自己经营巨构，他的关怀便落到了中国的“人”与“人生”上，落到了时代的命运上，从而为中国油画开启了“大画”先河。或许可以说，后来中国画家的“大画”意识，正是从徐悲鸿那里继承过来的，那是一代画家将自我生命与民众生存现实联系起来的楷模。
在时代风云的变幻中直面人生，以理性的语言去探索人的生存价值，用艺术家的良知光芒照澈幽昧的思想长夜，在每一个形象塑造和每一笔色块结构中寄注宽阔的人生抱负，是徐悲鸿艺术魁力经久不衰的真正原因。他认为：“为艺术之源有二。日造物，日生活，感于造物者，刊划摹拟，倾向于美……探索生活蕴秘者辄以艺术为作用，刊划宏愿，启迪社会……”从他的作品内涵来看，他重“宏愿”甚于“摹拟”，重“启迪”甚于“得美”。他所处的时代是一个充满理想而理想又容易被绞杀、渴望人生而人生又经常遭困顿的时代。他艺术创造的灵感不能不浸染着深刻的忧思。他的作品至今仍然感人，正是因为他沉郁的思想和情怀在笔下舒展地释放和流泄出来， 作品的内在生命力撑持起画面的结构。这种艺术风格最终演变为时代的艺术形态，承担起了表现丰富的现实社会生活的历史责任，充满了创造主体的精神力量，并和他那一代画家的作品汇成20世纪中国美术发展的主流，赢得了社会和历史的承认。
画家不善言辞是一种传统，因此中国画史上留下的长篇论断少而精辟语录多。徐悲鸿学兼中西、博采诸长，在艺术实践中产生了许多深邃的见解，成为"多管齐下"的一代宗师，但在他的著述中，尤以19l8年所作的《中国画改良论》为著名。他提出的"方法之佳者守之，垂绝者继之，不佳者改之，未足者增之，西方画之可采入者融之"，在当时的画坛堪称振聋发聩，在今天读来仍让人感叹不已。一个"融"字，体现了一代先贤在中西艺术交汇、矛盾碰撞下的文化选择。它既是青年徐悲鸿在"五四"新文化大潮中的个人倡导，也是20世纪中国画企盼时代变茧的整体声音。徐悲鸿一方面尖锐批判中国画创作在思想内容上的封建性和局限性，一方面积极弘扬中国画艺术传统的精华；在经过从中而西、由西而中的艺术经历后，他坚定地走上了融写实手法于水墨语言的道路。他的作品既体现出造型上的严谨，又不失民族绘画特有的气韵与境界，笔墨质朴苍劲，卓成一家。特别是他的人物画，以深刻的思想内涵和神形兼备的形象开拓了中国画创作的新领域。对于民族传统艺术，没有继承就没有弘扬，没有革新也谈不上弘扬。徐悲鸿在中国画方面的改革探索锋芒和大量成功的作品为后来许多艺术家继续创新提供了有益的启示，为推进中国画做了开创性贡献。
实际上徐悲鸿提倡的"融"，还不仅仅在于"以西融中"，同时也有相当的"以中融西"的内涵。画史对徐悲鸿艺术的研究，多侧重于前者而忽视后者，而观察他的油画，徐悲鸿从30年代开始也越来越多地具有探索民族审美内涵的趋势。他在传统艺术研究中形成的修养，已潜在地渗透在他的油画作品中，那就是画面结构更加阔略、舒展，色彩更多有变化的整体韵调。 40年代他从南洋陆路归来，经喜马拉雅山所画的油画风景和后来的《庭院》等作品，已明显地表现出一种民族艺术的特质。
中国油画家画了多年油画之后，整体上在40年代开始有了对"中国油画"的自觉追求，这一方面是对传统艺术再认识的结果，一方面则是地域性景物风情的启发。仔细体味徐悲鸿后期的油画，不难感受到他的画风已体现出更深沉的民族艺术文脉。20世纪上半叶中国艺术家群星灿烂，他们的人生经历比起当代人要富有色彩，甚至近于传奇，他们的创造力在社会动荡的局势中似更郁勃。他们身影匆忙，在历史夜空却闪烁铮亮。但是有一个事实却特别富有意味，那就是他们的职业选择。在现代文学史上的诸位先贤，大多从事过报刊杂志的编辑工作。从郭沫若、鲁迅到茅盾、巴金，无不例外；而现代美术史上的众多名家，则大多从事过教育。实际上，文学家的编辑和美术家的教师貌异质同，他们的工作都是传播思想和知识、发现和培养人才。这两种不同的职业，同样体现了中国艺术家们身上从来就有的知识分子传统，那就是乐为人师与甘为人梯的统一。与徐悲鸿的人生道路最为紧密相连的是美术教育事业。这可能受到他的启蒙先生蔡元培的影响，认为教育既是文化的重要组成部分，同时也是人类文化传道与创造的最重要方式。他从青年时代起就矢志于美术教育，从1918年他被蔡元培聘为北大画法研究会导师开始，到1928年他与田汉、欧阳予倩共创上海南国艺术学院并任美术系主任，然后到北平大学艺术学院、中大的南京时期和重庆时期，再到北平艺专和1949年以后的中央美术学院，他把自己全部的生命热情和艺术才华都倾注在美术教育事业上。
一如整个近现代中国教育体制的变革，20世纪之初兴起的中国现代美术教育也面临着教育思想和教育方法的多种选择与分歧。徐悲鸿以清醒的认识和全面的修养，提出通过吸收西方近现代美术学院教育的优长建立中国教育体系。这种讲究科学和理性精神的主张和他的艺术思想一样，是根据中国教育的实际需要出发，符合艺术教育规律的。在他主持教学的学校，逐步建立起新型的美术教育结构。他长期坚持在教学第一线，探索了一整套行之有效的教学方法。他十分重视毒描教学，强调素描是造型艺术的基础，具有培养正确的观察方法和表现技巧的意义。在紊描教学中要求研究三度空间造型的规律，又要求从复杂的对象中加以取舍和概括，使作品具有扎实功底和文化品位。他的大量素描述到炉火纯青的程度，已超出了"写生"和"习作"的意义，成为现代美术遗产中具有独立欣赏和研究价值的艺术品。经过徐悲鸿和他的同辈许多优秀美术教育家的努力，中国美术教育从盲目到比较自觉、从简单到丰富，进入了学科结构和教学方法都逐步完善的历史阶段。
徐悲鸿在美术教育上的谆谆善诱和有效方法，影响了许多学生，培养出一大批优秀的美术家和美术教育家。徐悲鸿还以广纳天下贤士于艺术花圃的宽阔胸怀，珍惜人才、善于发现人才。他曾倾力相助过许多遭遇困难的学子，为他们成才提供了条件；他也不计社会地位的高低和学派观点的差异，团结了许多忠诚于民族文化事业、富有创造个性的艺术家，使他们成为美术教育的薪火传人。譬如，孤年代他不葫时俗聘请民间画家齐白石到北大任教，叩年代他不畏反动政治势力，在重庆撰文介绍解放区的木刻，推崇共产党的木刻家古元。在担任国立北平艺专校长时期，他团结了包括吴作人、叶浅予、蒋兆和、李烨、董希丈、李可染、李苦禅等一大批优秀的艺术家，为迎接新中国美术教育事业的迅速发展奠定了十分重要的人才基础。在徐悲鸿去世后的许多年望，他的作品和关于教育的著述不断出版并在海内外厂为传播，成为美术教育宝发的思想资源和教学范本。美术界在回顾和总结他的成就时，愈发认识到他的美术教育思想和实践的体系性价值；他的学术遗产在新中国几十年来美术教育领域仍然产生看巨大的影响。
20世纪中国美术还有一个有意味的现象，那就是前所未有的画家之旅。中国美术的古训要求画家"行万望路"， 20世纪中国画家不仅仅在国内行路，而且穿越文化边界，行走到世界各地。这是历史上不曾有过的。其他艺术队伍中的出国者数量也不及画家这个方阵。这段"世纪之旅"可以写成一部专史，其中记载着中国画家求学、访艺生捱的艰窘和困苦历程，也反映出他们对世界艺术的认识、体察和选择方式，还反映出中国美术与世界美术的相互关系。在这支远行的队伍中，徐悲鸿的身影又是独特的，他先是以"朝圣者"的虔诚跋涉欧陆，寒窗求索西学之经，继而是以"｀传播者"的胸怀奔走各国，热情宏扬民族艺术。许多画家只完成了前者使命。而他则重点地在沟通中西，宣传中国艺术方面作出了贡献。从30年代开始，他从欧洲而苏俄，从来洋到南亚，频踏各国，举办展览和讲学谈艺并举，使长期关在门户之内的中国艺术为西人所识，在国际画坛产生影响。
徐悲鸿曾在批判中国传统绘画的不足与弊端之时致力于外国美术的引进，期盼以西方科学理性意识土壤中生发的合理因素救正中国绘画的颓败之势，其中心旨意乃是要使中国新美术能在"世界关系"中立住自己的阵脚，贡献自己的才华。他的"拿来"是以"拿出"意识为价值取向的。他高度评价过西方古典到现代的写实主义绘画观念和技法，把它们吸收进中国绘画机体，借以改进传统绘画；但他在国外举办中国艺术展览之时，则努力介绍中国传统艺术的瑰宝和在20世纪的发展。他一生行旅匆匆，风尘仆仆，一方面以"学术者，天下之公器"的敬业精神，作不懈的追求；另一方面，也是更重要的，是为中国文化立言立心—他的艺术创造、教育教学和众多的社会活动，都是为了谋求中国文化精神的实现与宏扬。在20世纪中西艺术交流中，他是一座宽阔的桥梁。
先生之风，山高水长。徐悲鸿先生留给后人的，远不止于可以计数的作品实物，还有他的人生价值和精神风范。世纪回首，有兴奋也有困惑，时代变化如此之快，艺术的老问题还没有解决，新问题已层出不穷，新问题又联结着老问题，这是因为中国美术是一个开放的发展进程。只有不断地重览历史，从先贤的艺术印迹中感受永恒的温泽，才能更加清晰前瞻的目光。在徐悲鸿先生这本世纪的大书中，充满着激励勇气、获得真知、取之不尽的宝藏。
评论：孙骥
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