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对中国画的再认识
央视国际 2003年12月05日 13:32
上世纪八十年代，随着改革开放的劲风，西方各种艺术思潮不断涌入中国这块东方艺术的母体。面对这一切，众多的艺术家显现出既不知所措又极其兴奋的精神状态。因此，从八十年代初到九十年代，我国的艺术氛围处于思考、徘徊、燥动不安的阶段，甚至有部分人面对西方艺术的冲击，认为中国画已走向末路，这一时期后称之为“八五思潮”。进入二十一世纪，中国画在经历与西方艺术的碰撞、冲突与反思后，逐渐变的较为冷静和理性。近几年，在几次全国较大的美展上，作品的形式与水平与前二十年相比有所变化，作品的表现具有多样性，也很丰富，但总体的艺术形式仍旧处于对中国画的继承与发展的交叉点上，尤其一些作品在创作上打西方绘画的“擦边球”以及一些似是而非的东西，依然缺乏对中国画质的理解和认识，偏离了中国画的艺术轨迹。因而，在作品的表现上，绘画理念显得模糊不清。如何使艺术理念不偏离中国画本土文化的轨迹，更好的吸收外来文化发展自己，作为画家，不仅要树立新的思维模式和理念，重要的是更为理性、更为严肃的多方面去认识中国传统文化艺术的精髓，只有这样，中国画才能在继承传统、吸收西方艺术的基础了求得发展。
中国画的底蕴。大凡称之为经典之作的国画作品，其独到之处正是在既继承了传统的精粹,又创造了新的时代风格，并使二者达到了和谐与统一。作为一个有着非常深厚文化积淀的文明古国的绘画艺术，只有扎根于本民族优秀传统文化之中，才有可能在世界艺术领域占有自己重要的独特的地位。中国画在继承民族文化传统的同时，也重视吸取外来文化，学习各国绘画艺术之长。但中国文化具有强烈的独立性和广博的兼容性，外来文化大多是融入中国文化艺术之中，并在不断的丰富着中国文化。现代中国画，是历史文化的延续、扬弃和创造，只有在灿烂的历史文化的基础上，现代绘画才有更深的内涵。一个国家的现代化必须伴之以文化现代化，其绘画作品必然会出现多维性、交织性、空间性与开放性等特征,这一切对现代画家的冲击力是强烈的，他们或向民族传统追溯，寻求高古，探索稚拙，或向西方“世纪末艺术”求索，追求现代意识，甚至从远古和现代派中寻找自己心仪的梦。正是这种寻古文化的汲取和对西方文化的借鉴，致使其作品颇具有超前意识和现代品格，这是一种开拓了的审美情趣，当代画家在醉心于笔精墨妙这种传统审美规律的基础上，更着意于画面构成的现代意识,尤其是色彩领域的拓宽，色调的文化意蕴的烘托和心灵感悟的表达，使作品极富潮流感。
中国画的生命力在于扬弃。“新为美”，即“美”是“新”的核心，并非新出现的东西全是美的，观念新也不等于艺术质量的高。只图新奇而不美，越新越没有价值。艺术品只有高下之分，古今之别，而无新旧之嫌。传统绘画观念也不一定在新时期就不能继续表现其旺盛的生命力，其关键是如何扬弃。新的艺术语言，是为了打开一个新的动人心弦的领域，美是一切艺术的灵魂。绘画基础训练可学，罗曼蒂克不可学。科学上的东西可学，可仿，而且功效不变。唯艺术不可重复，不能模仿，因为艺术是感情的东西，感情不能模仿，譬如外国人学中国书法就学不到家，书法是属感情范畴的抽象艺术，他具有民族的不可思议的抽象美。他和绘画一样，只能独创，而不能模仿，凡仿造的艺术品皆无价值。另外，“伤痕艺术”至今余音未泯，追求脱离现实、远离生活的低沉、哀怨或无病呻吟的痛苦情调。表现悲剧无可非议，但并不能真正表现沉郁强烈的悲剧主题和风格；喜爱原始生态，在内容和构图上刻意追求原始民主意识和初始的古野、愚昧；“为赋新词强说愁”，导致画作缺乏内涵，人物精神颓唐。或自我哀鸣，或是调侃或是选择唯美的逃避，这是不可取的。
中国画变形的艺术魅力。中国画的造型，不像西方以写实主义严守常规和自然形态的组合原则为基调，尤其以前的中国画，不存在模拟自然之弊。无论山水、花鸟和人物都有是在瞬间里呈现出意蕴和情感的意象。历代中国画家并非只用眼睛去看，而是以心灵去观察，因此均具有天然的东方风格变形的本能。当今画家也并非处心积虑的为变而变，而是自觉自在的强化形象思维意识，如行云流水般自然，是中国独有的造型理念，也是民族特有的造型美学的一部分。
变形是一种普遍的艺术法则，它可以增强艺术表现力，可以开拓更广阔、更丰富、更深邃的艺术思惟空间。变形是造型的更高的艺术形式，是自然型的变相和升华，是源于画家内在冲突和情感需要，历代中国画的形，是它的本来面目，不是画家故作姿态，为变而变，更不是模仿。中国画造型，始终接近自然但又与自然保持距离，这是中国传统美学所决定的形的法则。所以它最自然、最合谐，并具有东方特有的民族性。当今也有一些画家竭尽变形之能事，为时髦而变，言不由衷的变，或模拟古人，或模拟西方，迷醉原始风，追求新派画……，结果不是复古，就是十足欧化。殊不知变形是画家主观意识的强化，是对客观世界的超越、改变和创造，是主观意识自由运用的表现，它是一种严肃的审美的创造，是画家突破原有观念的桎梏，是美学观念的蜕变和更新。因此，变形决非轻而易举的创造新风格之捷径，变形比遵守自然法则的的写实难度更大，因为美学观念的变化，画家必须用博大开阔的宏观视角和洞察幽微的微观视角来观察客观事物，以改变形式，表现自己新的感觉新的思想。东施效颦，故弄玄虚，是对变形的歪曲和亵渎，无论变的如何离奇，并不能表现画家活跃的个性审美意识和艺术创新观念。靠模仿不能起家，因为艺术不可有再生物。
中国画创作的“源泉”。艺术品是现实生活的浓缩与升华。当今流行的一些无情节绘画，一是追求时尚，二是缺乏生活，其画作不仅苍白无力，而且千篇一律。有些画，脱离生活现实，单纯追逐新潮，不屑主题内容，更厌恶情节，牺牲人物个性，只热衷于所谓的更新观念，迷醉于技法或材料的翻新，对作品的内容漫不经心，甚至于不顾主题去追求间离陌生的效果，或模仿意识流，或隐隐忽忽，或似是而非，把画面分解的支离破碎，更有甚者，一些作品的表现形式不但观者不懂，就连作者本人也说不清道不白。追求形式技法和材料的主观愿意及大胆尝试无可非议，但不能在国画中生搬硬套西方现代油画风。画家要广拓视野，知识的宽度和高度是互相联系着的一个事物的两个方面。一幅作品，表现着画家的精神气度、情感因素、文化修养、性格特征、道德观念和技艺功力，即人格力量的一种表现。一幅成功之作，则在多因素，多层次、充实着、纯化着一种对人类生存发展具有积极意义的精神力量，从而使作品获得高度的美学价值，画家的素质美是作品美学价值的基础。生活是丰富多彩，千变万化，无穷无尽的。画家没有生活，缺乏源流，就没有独创，就找不到创作与个人心理的契合点。生活感受、内在冲动、精神气质和绘画形式互为因果，没有生活，就难有画作风格的差异，更没有明确的精神指向。
纵观近年画坛世象，深有感悟，在创作中能生动、全面的反映时代主流、感人向上的作品不少，但也有一些作品由于缺乏生活，感情狭窄、态度晦暗，造成于观众隔膜。画家应树立精品意识，随着生活层次的提高、道德方式的改善，深入探寻心灵，对人生进生严肃思考的作品，终将获得人们的认可，并流传后世。
中国画的走向。近些年来，中国画令人欣慰的出现了千舟竞发、百舸争流的动人景象。中国画的呼吸逐渐合拍于社会时代的律动，有些画家从旁观者、甚至避匿者投入搏击社会激流的社会大潮之中，不少优秀画作的涌现，感应着时代风雨的变化，其独具的艺术品格与魅力召唤着越来越多的观众。近十年来，写意人物、工笔画竞象滔滔大江一日千里，当然，河床不是直线，在奔腾涌流中，几经曲折必有淤塞，商品经济大潮猛烈冲击着人们的思想和价值观。一些粗制滥造的商品画的兴起，也给严肃艺术带来干扰，画家应正确树立我国的文化形象，泱泱大国，五千年的优秀文化，决不能向缺乏引导的商品化低层次倾斜，艺术家要把握艺术生命的走向，创作是生命，创作是灵魂。曾经有艺术家在文章中说，鞭炮的制作技术很多人都可以掌握，但能够制造与发射原子弹的人就很少了。从事绘画艺术的道理亦然。绘画艺术乃画家的毕生奉献，许多画家作出了榜样。享誉中外的老画家们，笔耕不缀，在他们身上却看不到“高处不胜寒”的寂寥与无奈，因为他们无暇停歇攀登的步履。“曲高和众”正是前辈名家所追求的目标，一些年轻的艺术家正处在爬山的艺术道路上，不声不响，不怨不艾，也许脚步并不威武但很坚实，目注高巅，勇往直上，随着创作能力的不断提高，必定会铸就独特的艺术个性。
陈 琳
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