采访水天中:
徐悲鸿油画
《田横五百士》和《徯我后》就是他在法国学习的时候就为自己设定的这样一个奋斗目标,他要把中国历史、中国文化,包括中国人的这种品格、精神,这种力量体现在绘画上。
1928年2月,徐悲鸿应南京中央大学之聘任艺术系教授。这年的 4月,民国政府的最高美术学院——国立艺术院在西湖岸边举行了开学典礼。
在校长林风眠的倡议下,国立艺术院西画教师成立“艺术运动社”。这个以艺术改造人生,艺术改造社会为己任的群体,曾经意气风发地说:“西湖可能成为中国的佛罗伦萨,中国文艺复兴的发祥地。”
1930年,另一位留学法国的中国画家回国了,他是庞薰琹。第二年他创作了《如此巴黎》、《人生的哑谜》等作品。那是一种与《田横五百士》截然不同的风格,但是同样很打动人。
庞薰琹
傅雷为庞薰琹画展的开幕写下《薰琹的梦》:“……梦有种种,薰琹的梦却是艺术的梦,精神的梦。他把色彩作纬,线条作经,整个的人生作材料,织成他花色繁多的梦。”
在20世纪的前30年里,中国油画从单纯地技法学习,开始走向流派与风格的探讨。
短短的十几年中,中国油画将西方传统、现代体系中所包含的众多风格派别,统统操演了一遍。就在这时,一场关于现代绘画的学术论争,在一对挚友间展开了。
引发争论的焦点,是1929年4月10日在上海举行的“第一次全国美术展览会”。
这次展览会由国民政府教育部主办。担任评选委员的徐悲鸿,不满现代派画作居多的局面,拒绝自己的作品参加展出。
同样作为评选委员的诗人徐志摩前去再三动员,徐悲鸿将西方现代派画家塞尚、马蒂斯的作品称为“无耻之作”,二人随即争论起来。
不久,徐悲鸿将口头争论的内容发表在美展会刊上,表达自己的观点。
采访李超:
按照徐悲鸿说,我们现在应该先注重写实,把基础打好,把那套扎实的工夫做到家了,再进行完成理想派的这套做法。
针对徐悲鸿的文章,徐志摩很快做出回应。
采访水天中:
庞薰琹油画
然后徐志摩就起来首先为塞尚辩护,你说别人是可以的,但是你说塞尚就是不行的;这个话别人说也是可以的,可是对于你徐悲鸿说就是不可以的,为什么呢?你不是外行啊,你是内行,而且你就是从法国留学回来的,你怎么能说这个话,他是从这个角度同徐悲鸿展开的争论。
这是中国油画发展史上第一次公开的不同艺术观点之间的论争,在今天看来仍能得到启发。这场论争奠定了中国油画向多元化发展的基础。写实主义、现代派在中国土地上并行争艳,各自通过画笔书写对现实、人生、或者心灵的感悟。