新闻 | 体育 | 娱乐 | 经济 | 科教 | 少儿 | 法治 | 电视指南 | 社区 论坛 博客 播客 | 网络电视直播 点播 | 手机MP4
打印本页 转发 收藏 关闭
定义你的浏览字号:
《中国油画一百年》 (上) 

央视国际 www.cctv.com  2007年06月19日 13:41 来源:

 

 

上海大学油画研究所 李超

 

它从很小的孤儿,大概是从六七岁开始,就开始进行启蒙的教育,就是素描、石膏,然后水彩、写生,最后是油画。

 

照片中这些正在学习西洋画的孩子,是中国的孤儿。他们在13岁左右进入画馆,接受为期6年的绘画训练,课程除了素描之外,还包括制作油画颜料在内的多种技艺。许多从画馆中走出的青年,成为日后上海西画创作、传播的活跃人物。

 

二十世纪以前,无论广州十三行的外贸画,还是上海土山湾的宗教圣像画,西方美术对于中国的影响,不过是像大海上掠过的一阵轻风,产生些许涟漪便又消失了踪迹。

美术杂志

中国油画要走上艺术发展的道路,还需要时代赋予更为广阔的传播土壤,需要真正的、大规模的美术教育的兴起。

1900年4月14日,向新世纪致意的“巴黎万国博览会”开幕。巴黎郊外奇贝鲁的池塘边,捕捉光和空气之美的是印象派画家莫耐。

这是印象主义即将被世界画坛认可的二十世纪的开端,当时的中国对发生在遥远欧洲的艺术事件一无所知,但油画教育在这块古老的土地上已经不事声张地开始了。

 

在清政府正式取消科举考试的1905年,别号“梅庵”的李瑞清来到南京,成为两江优级师范学堂监督。

在这里,李瑞清模仿日本的教育体制,设置了画室和手工工场,具体科目有素描、水彩、油画、透视等。

 

当学生们在两江师范学堂以“海面浮一巨舰,远岸烟雾迷离”为题接受绘画考试时,一个名叫李玉田的广东人已经完成了在伦敦和纽约的学习,以他娴熟的油画语言进行创作。几年之后,李玉田在纽约卖掉汽车、别墅和200多幅画作,将名字改为“李铁夫”,以铁一样的坚定支持孙中山的革命活动。

 

“艺术”和“革命”是19世纪末、20世纪初中国艺术家们的共同关注。与国内近代艺术教育相对应的,是中国学子远涉重洋,探寻油画真谛的脚步。

 

这幅以点彩方式绘制的油画自画像,创作于1911年,他的作者是李叔同。

1906年,在日本的中国留学生达到了创记录的八千人,李叔同就是在这一年进入东京美术学校专攻西洋绘画。在学习美术的同时,他又去音乐学院学习钢琴,还向著名的导演泽浅二郎学习西洋戏剧。在留学生创办的《醒狮》杂志上,李叔同发表《图画修得法》、《水彩画法略说》等文章,向国人介绍西洋绘画。

 

从美术、到音乐,再到戏剧,我们可以看到这个三十岁青年身上无尽的活力,而这活力背后,是他“用艺术唤起民族精神,用文化唤起民众觉醒”的愿望。

1911年,李叔同来到杭州,继续他的油画启蒙教学活动。今天的杭州高级中学,就是当年李叔同担任美术主任教师的浙江两级师范学堂。

 

学生在回忆中写道:“李叔同先生教我们绘画时,首先教我们写生。初用石膏模型及静物,1914年后改习人体写生。我们除了在室内进行写生外,还常到野外写生。当时的西湖,可说是我们野外写生的教室。学校还特地制备了两支小船,以供我们在湖上作画之用。”

 

刘海粟

1912年11月,上海乍浦路上出现了又一所传授西洋画的学校——上海图画美术院,这所学校后来更名为上海美术专科学校,当年只有17岁的刘海粟是学校的主要创办人。

 

年轻的刘校长以开放的理念对当时的中国艺术教育进行了一次狂飙突进式的革命。他首创男女同校,开展大规模的旅行写生,还创办中国第一本专业性美术杂志,

一系列大胆举措,使这所私立性质的学校积蓄了勃发的活力和新兴的能量。

上海美专的三楼是学生们的写生教室,校方用不断提高薪酬的方式为学生寻找摩画人体的模特。在众目睽睽之下展露身体,在当时的中国人看来除了羞耻,甚至还会损伤元气。在学校创办之初的六年时间里,走进写生教室的只有数量有限的几位模特,他们全部是男性。

1920年7月,刘海粟委托朋友请来的一位白俄姑娘,成为中国油画教学中第一个裸体女性模特。

关于裸体模特是否应该在中国出现的争论,也由此不断升级。

第一个中国裸体女模特陈晓君,被自己的父亲打得遍体鳞伤,美专的人体画室也被流氓捣毁。1926年,五省联军统帅孙传芳密令封闭上海美专,通缉刘海粟。

 

与刘海粟有着师生之缘的康有为,在一天里三次找到他,劝他离开上海。此时,坚守美专不离寸步的刘海粟用行动实践了自己办学之初的诺言:

“我们要在惨酷、无情、枯寂的社会里尽宣传艺术的责任”

 

在法国领事的支持下,地处法租界的上海美专将裸体模特的教学坚持了下来。

上海美术专门学院

上海美术专科学校之后,各地艺校相继成立。这些中国近代美术事业的先行者,关注的其实不仅仅是美术本身,而是希望借此改造中国人的精神和心灵。

 

20世纪20年代,多批出国留学专攻西洋美术的学生相继回国,成为中国美术教育、西画创作的主力。油画艺术在中国这块土地上迎来了它的第一个黄金时代。

 

1927年,从法国归来的徐悲鸿构思创作《田横五百士》。徐悲鸿用巨幅油画歌颂了被压迫人民贫贱不移、威武不屈的精神。此后,他又以《尚书》为题材画出《徯我后》,借以表达被日本占领的东北地区人民渴望得到解放的迫切心情。这些大幅油画,成为中国写实主义的代表作品。

 

2/4页
相关视频
更多视频搜索:
CCTV-1  CCTV-2    CCTV-3    CCTV-4    CCTV-5        CCTV-6       CCTV-7        CCTV-8  
CCTV-9  CCTV-10  CCTV-11  CCTV-12 CCTV-新闻  CCTV-少儿  CCTV-音乐  CCTV-E&F