人物简介：

　　毛水仙，女，汉族，1938年生于山西。1960年毕业于北京艺术师范学院美术系中国画专业。师从吴冠中、白雪石、俞致贞、卫天霖、潘恝兹等先生。现为中央民族大学美术学院教授、研究生导师，中国美术家协会会员、中国老教授协会文艺专业委员会委员、民政部中华名人协会会员、中国田园画会副主席。

　　毛水仙画风清新自然，源于师道而又有所创新，谐之为学院派，她的作品多次入选国外美术作品展览。多幅作品在中外多种刊物、画集及网络上发表，并出版有个人专辑画册。她的中国画作多来自民族生活，作品《青棵种子》获意大利国际插画展大奖，名字列入意大利波伦亚国际插画家名录。《傣族姑娘》获世界艺术交流与创作金奖。《吉祥如意》获当代中国乡村田园画展银奖。《人·路·墙》、《吉祥幸福》、《小羊》、《傣妮》、《女娲补天》、《嫦娥奔月》、等多幅作品获国家级优秀美术作品奖。中国画《捻线》、《绵绣太平》、《福荣双栖》、《圣湖畔》、《版纳风情》、《蕉荫》、《芙蓉太平》等多幅作品被中国美术馆、中南海、天安门、中国国家博物馆等单位及中外收藏家收藏。曾被聘为国家级、市级画展评委。她多次应邀参加社会救灾助残、助学扶贫等公益活动。她曾赴意大利等国举办中国画联展，其作品引起轰动，得到专家赞赏。她的艺术成就使她成为当代中国画方面一位重要的艺术家。

　　她擅长中国画，在多年的创作实践中,对中国画进行了多方面的探讨与研究,在传统中国协技法基础上,融汇上古岩画、石窟壁画、藏刻艺术、金石碑拓以及西方绘画等姐妹艺术之长,创作出自己独特的艺术语言和独特的艺术风格。作品构图饱满、造型严谨、肌理新颖和谐、笔墨色彩厚重、富有时代感, 深受国内外同行的好评。其独创一格的“绘拓法”更是引起画界的广泛关注。

　　性格直率的她对我说，对生活的深刻感悟是艺术创作的源泉。在中央民族大学的环境里，缘于经常深入民族地区生活和教育对象的关系，她的人物画创作多取材于少数民族生活。在采风中，壮阔神秘的屋脊雪域，古老的文明、虔诚的宗教信仰、强悍纯朴的民风，都激发着画家的创作欲望和热情。堆积如小山似的雕刻，潜摩于崖壁山石上的岩画，随形就材、自然古朴；雪山蓝天，草原森林，猎猎飘舞的多彩经幡，少数民族超乎寻常的体魄和刚强倔犟的性格，与大自然融为一体的生活方式，这一切都在她脑海里渐渐溶化组合，在极其强烈的艺术感受中孕育出一种创作冲动，从而开始了特定艺术表现语言的探索。

　　大山大川的阔放与苍茫，在毛水仙扎实遒劲的笔力下完全透出，使人不得不佩服其言简意赅却又意到笔随的功力。我用一个词说出我观画后的感受：沧桑，她说：“你的感觉很对”。

　　毛水仙介绍道，这种被称为“绘拓法”的绘画技法诞生于20世纪80年代，来源于对中国绘画中的“没骨”技法和中国岩画中浑厚苍茫的历史感的认识与体验。应当说毛水仙在中国画线的运用上不乏劲健功力，但是在她的一些代表性作品中，是把线集中在画面一些必须要用的位置上，其余如各种形象及背景均以绘拓方法加以表现。比如《江竹筠》这幅画，作品中人物形象的轮廓用线简洁而明确，在人物的衣饰及背景物体和空间上都施以绘拓法。这种方法更吻合题材，画中沧岩般的背景和漶砾般的衣着，把革命烈士坚如磐石的不屈精神更好地表现出来。毛水仙的绘拓方法，并不滥用，大致是取决于题材内容，以使这种方法更能表现主题思想。

　　技艺的累进，在每个时期都会有一个“进取点”，或者叫做“切入点”，找到这个点，不会是很困难的事，但把这一个点扩展为一种完整的技艺，尤其是一种成熟的技艺，则是需要一个漫长的过程，坚持下来才能成功。毛水仙这种技艺的探索，前期是体味“拓”的韵味，“做”方法也是多种多样的；中期是把这种韵味衍变成绘画的技法；后期就是以“绘”为主的创作法式，也就是说，她后期创作的画面上看到的有如拓印的艺术效果，其实是画出来的，“绘画性”占了主导地位。

　　我们有理由相信，这种独具一格的画法将和她的主人一样，在绘画史上占有一席之地。

　　（撰稿：杨育权）

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