| [内容速览]将一切付出都作为我的积累；将一切挑战都作为我成功的机遇；将一切努力都作为自身建设的过程；六十岁开始起步；重新认识自己。 ——杨松林 |
杨松林
CCTV.com消息（《艺术品投资》）：“将一切付出都作为我的积累；将一切挑战都作为我成功的机遇；将一切努力都作为自身建设的过程；六十岁开始起步；重新认识自己”。
这声音似乎越来越清晰了，它仿佛是从海的那边飘来，却又是发自心底。这是山东大学威海艺术学院院长、中国著名油画家杨松林的格言。
这是一位老者的步伐，而这轻盈的身姿和步伐，让人难以相信，他就是72岁的山东大学教授杨松林。
这里是山东威海北域，一处风景秀丽的海岸，杨松林经常到这里写生。
他喜欢高山和大海，喜欢那种朴厚、崇高、博大和富于力度的东西，尤其是他对海的那份眷恋，可以将时光回溯到50年前。
杨松林，1936年出生于南京，1957年毕业于山东师范学院，毕业后留校任教，后来调入山东大学。
在那个火红的年代，知识分子要参加社会劳动。刚刚参加工作的杨松林在1958年初，来到了山东的乡下。半年多的劳动锻炼，使这个江南学子真正在齐鲁大地上扎下了根。
杨松林：“后来我画了一张画，叫晒黑了胳膊晒红了心，那张画后来在当时山东省省报，大众日报登载了。”
乡下的劳动生活，以及多次和渔民一起出海的感受，使杨松林的绘画作品与海的联系密切起来。他创作了很多与农村、渔村，与海相关的作品，并从此与大海结下了缘分。
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杨松林：
“可以说我的很多个人的艺术创作都和海有关系，（20世纪）70年代我完成了一系列与海有关的题材的创作，《风口浪尖》、有捕鱼的大场面，还有像科普组画《奇光异彩》，一系列海的题材。”
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1983年的一天，杨松林跟随着船队又一次出海，巨大的海浪，似乎要将渔船掀翻。
杨松林：“浪头从船的舵楼上漫过去，你睡在船上睡不住的，经常要滚下来，所以我一般的每一次出海，起码要吐三天，把所有的东西都全吐出来。”
这次晕船的感受，使杨松林感悟到：海上的行船犹如沧桑的人生。
杨松林：“我这张《沧海之旅》，是1983年那次出海，晕船完了之后，在船上画的。”
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《沧海之旅》是杨松林在2002年创作的一张油画，而它的原型正是1983年的那张小稿。但是人感到疑惑的是他为何要将小稿放置那么久，才又重新开始二度的创作呢？
杨松林：“自己就感觉到，1983年我可能完成草图时候，完成初稿时候，当时画的画是不会出这个效果的。”
杨松林对待创作，一直持一种审慎的态度，每次创作，他都用卡片的形式记录下来，渐渐形成了自己的一个卡片信息库。
《红礁》是杨松林94年创作的。1979年的一天，杨松林来到海边散布，海浪撞击礁石的情景，使他陷入沉思。
杨松林：“我就觉得这块石头啊，可能在海边不知道若干年，不断地受到无穷无尽的海浪的冲击，但是巍然不动。”
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于是，一幅《红礁》的写生小稿便在1979年完成了。
杨松林：“我说我在给自然画肖像，我把大石头当作一个自然的肖像来塑造，到了九四年我按照这样一个体验，石头那样坚硬，我就用大刀，一个很宽大的画刀去推，表现一种力量和一种心理的那种感受。”
画面中，杨松林用意象来表现激情与理性，他将西方印象主义的光色感与东方山水的博大，融汇在一起。这幅画在1994年的“中国油画精品展”中获优秀奖，并被上海美术馆收藏。
十多年过去了，杨松林并没有忘记，在晕船之后创作的那幅写生小稿，他一直在心里默默地思考着。
杨松林：“这张小画一直装在我心里面。”
一幅《沧海之旅》，在经历了近20个春秋的酝酿之后，渐渐的成型了。
杨松林：“等到第十届全国美展以前，我觉得这张画可以画了，所以在用笔上可以看出来，你比如说我在国画，在书法上的积累，用在油画上。笔的在画布上的力量，或者是用刀在画布上的感觉，它就不仅仅是技术问题，它是从我心里倾吐出来的。”
《沧海之旅》倾注了杨松林太多的情感，画面中那纵横的机理和“无法之法、无序之序”的笔触，诠释着他多年的积累。这幅作品相继进入“第十届全国美展”和“世纪风骨——中国当代艺术50家展”。
2001年10月23日，杨松林在北京中国美术馆举办了个人的油画风景展，展览荟萃了他自20世纪70年代以来，以风景为题材的油画140余幅，这些作品内容丰富，形式多样，集中体现了杨松林多年来在绘画语言上的探索。体现出山与海的那种大度和人文气度，以及他对大自然的一种眷恋。