闻立鹏作品赏析
闻立鹏
CCTV.com消息（《艺术品投资》）：下雪了，雪后的八宝山显得更加肃穆庄严。
尽管儿子一再嘱咐不要出门、怕摔跤，但74岁的闻立鹏还是忍不住来到了父亲的坟前。
60年过去了，经历了那么多岁月的风霜雨雪，父亲刚毅而坚定的神情不仅没有淡化，反而如眼前的石雕般，牢牢地镌刻在闻立鹏的脑海中。
父亲闻一多在世的时候，闻立鹏才14岁。所以闻立鹏说，“当时比较小，思想上的影响，什么方面的影响那还谈不到那么多。主要还是感情上的东西，小孩嘛，一个少年，基本上是父亲那种感情上的东西比较多，所以我后来写过一篇文章，那个时候我对他、很亲昵他，但是并不理解他，后来逐渐年龄大一些了，特别是经过文革之后，我本身也经历更多的复杂经历之后，慢慢对他理解更深一点。
我觉得还是他的人格的力量对我是最大的影响。美术方面也是有印象，但是那个还是属于熏陶，环境的熏陶，他没有很多具体的指导，像醒来，父亲叫儿子学画，没有，那个做不到，当时也没有这个条件。”
如果不做民主斗士，如果没有60年前那次著名的拍案而起，47岁的诗人、学者闻一多也会是一个称职的父亲，尽管那个年代生活艰辛，大学教授微不足道的薪水很难养活一家老小，但多才多艺的闻一多也会靠自己勤劳的双手，为妻儿营造一个温暖的小窝。
抗战爆发，清华大学躲避战火迁徙到昆明的时候，为了贴补家用，闻一多教授曾经挂牌治印，两年多的时间里，一刀一刀地刻了600多方图章，平均每天都有一方精美的印章出自闻一多的手下。
闻立鹏回忆说：我老记得一个形象就是，半夜我醒来他还在刻图章，我都睡了一觉了，他还在刻，昆明图章很硬的一个石头的，用镶牙刻，披这个棉夹的那种的，长衫那样的，这个形成给我特别深，当时我觉得你看他每天这样的，那时候特别忙他实际上，还要教学，还要参加民主运动，由于他这个群众关系比较好，每天来得人不断，青年学生就坐在边上谈。
1946年6月，刚刚结束抗日战争的中国烽烟再起，国民党政府悍然掀起了大规模的全面内战，同时，对国统区内呼吁“反内战、反饥饿”的进步力量加紧了镇压，昆明因为聚集了大量躲避日寇的学校而成为民主运动的焦点。
7月11日，著名的爱国民主人士李公朴遇刺身亡，紧接着，罪恶的枪口又对准了“反独裁、争民主”运动的倡导者之一、清华大学中文系主任闻一多教授。
“民不畏死，奈何以死惧之！”
1946年7月15日下午，就在回家的路上，诗人、学者、民主斗士闻一多遭受枪击，倒在了血泊中，年仅47岁。
父亲的英年早逝，让和谐温暖的天伦之乐成为过去，1947年7月，年仅16岁的闻立鹏辗转来到晋冀鲁豫解放区，进入北方大学美术系，师从罗工柳、王式廓学习绘画，开始了革命大家庭的集体生活。
 |
|
闻立鹏年轻时 |
闻立鹏说：那天，我母亲当然很心疼了，我这么一个小孩，要到解放区，离开家了，给我准备了衣服，毛衣毯子什么的，反正准备得很充分的，还准备了好多这个带了维他命，现在的维生素，美国那种一小瓶，塞在我口袋了，不放心嘛。
过封锁线，进入快到进入解放军区之后，就基本上要大家步行走了，不能带任何东西，得扔得轻装，所以我就都扔了，就剩下一个小包。去的时候我不是因为喜欢画画吗4，我就带了一盒水彩，就是码头牌的水彩。12色，就那么大一点小盒的，什么都扔了我把这个舍不得，我还搁在口袋里，那么到了解放军区之后呢，他们别人那些同学都很大了。都20岁，十八九岁，我才不到16岁，那个时候比较小的，你也可能去工作，他们有一些人去工作了，有些人上学什么的，你那么小留着学习吧，学什么呢，我就说，我原来喜欢画画的，他们也看，他还带着一盒水彩了，说话他还是真喜欢画画。所以这样我就决定留在北方大学美术学院美术系。这样开始进入美术这个行业了。
一盒小小的水彩决定了闻立鹏的一生！
如同所有的烈士子女一样，闻立鹏在政府和国家的关怀下逐步成长，手中的画笔也一天天得心应手。
1963年，闻立鹏从中央美术学院油画研究班毕业，毕业作品《英特纳雄耐尔一定要实现》得到了画坛的认可，这对于一位32岁的艺术青年来讲，无疑是极大的鼓励，尽管在此之前，闻立鹏已画过不少作品，但闻立鹏自己把这幅画定位为“处女作”，从此，青年画家闻立鹏在当代画坛立定了脚跟。
就在醉心于油画艺术的闻立鹏准备大展鸿图的时候，1964年，中国掀起了“社教运动”，在文艺界，运动的焦点集中在批判修正主义边缘化的问题上。
那就给文艺界文化界，不仅说美术界，那就是非常非常大的震动，但是闻立鹏那个思想，基本现在看起来都是一种错误的估计了，是一种左的东西，但是由于我当时那个地位，和当时这么多年受的教育，对那个是完全接受的，思想对啊，修正主义啦，当时也看到一些学生，当时觉得不太好的现象吧，什么修正主义啦，思想怎么怎么右啦，什么的，所以就接受这个观念，基本接受这个观念。
闻立鹏说为了显示自己的革命热情，他与两位同事一起给上级写了一封信，反映中央美院的修正主义苗头，今天讲起这段往事，闻立鹏仍然为把徐悲鸿先生指作资产阶级的代言人而懊悔，但在当时，他们并没有想过这封信会有什么后果。
很快，中央美院被当做是专门培养资产阶级知识分子的大染缸，成为文艺界的重点批判对象，而老一辈画家千辛万苦在中国建立起来的模特制度，也在康生的建议下被取消，这是令闻立鹏难以接受的。
闻立鹏说：“当时我们总的思想是左的，但是接受这些问题，我的思想不左，我没觉得说，画画，这个模特很需要，大家都觉得模特怎么会是资产阶级呢？这个我倒没有那么左，因为我自己业务范围内的东西，比较清楚，所以我们几个人在这个之后呢，又写了一封信反应这个意见。”
如果说第一封信给闻立鹏带来的是表面的荣耀，那么，这第二封信不仅把烈士子女的光环打得粉碎，而且给风华正茂的闻立鹏带来了一场意想不到的牢狱之灾！
现在虽然已经年过古稀，但只要不外出，闻立鹏每天都要坚持在电脑前写点什么，粉碎“四人帮”后的三十年间，在油画创作之余，闻立鹏仍然完成了近90万字的美学专著。
时间对于这位老人来讲几乎就是一切！
从36岁到42岁，人生最宝贵的6年，都是在监狱和审查中度过。肉体的折磨尚在其次，闻立鹏说失去画笔就如同战士没有了枪，其内心的痛苦可想而知！
但苦难也能教会人许多东西，当42岁的闻立鹏结束苦难的时候，尽管手已生疏，对画板也有些陌生，但他心中却激荡着一股难以遏制的创作冲动。
1979年3月，报纸上登出了张志新烈士平反昭雪的事迹报告，这成为点燃激情的导火索。
张志新和闻立鹏正好是人民大学同学，从外形上也很漂亮，一个美的东西，就这么摧残，所以闻立鹏就后来开始构思：把这么一个美好的、一个真正的一种典型的，所以要从美的方面来表现她。
这是闻立鹏在结束动乱后创作的第一幅作品，距离《英特纳雄耐尔一定要实现》的完成已过去了整整15年，15年只画了两幅画，但闻立鹏悲愤交加的情绪在作品中仍然表露无遗。
《大地的女儿》悬挂在中国美术馆大厅的正中，它给“纪念张志新烈士画展”增加了崇高、圣洁的气氛，把观众从对苦难的回忆和体验引向比苦难更为强烈的、对人格美、精神美的礼赞。
闻立鹏说：“因为当时真是感情很激动，画起来的，所以只画了两个礼拜，平时一张画要画很长时间的。我那从构思构图开始，都完成两个礼拜，两个礼拜就完成了，虽然现在看起来艺术上还不是特别完整，但是总的来看，反正是把我心里话说出来的，觉得还是比较能够比较安慰吧，对咱们张志新这一位烈士。”
著名美术评论家水天中先生这样评价道：“从《英特纳雄耐尔一定要实现》中个体形象的写实和环境细节的省略，到《大地的女儿》中形象和时空的虚拟，反映了闻立鹏的绘画开始与通行的写实主义分流。他已感觉到，如实描绘生活，并不能充分表现人们心灵深处的情感活动。造型艺术作品只能借助某种象征的形式，或者某种气氛的渲染来传达着一种精神。”