我曾感叹在民族唱法组的比赛中几乎听不到那些称得起是中国民族乐派代表人物的作品，像黄自、赵元任、江文也、贺绿汀等等。今晚，在20进12的淘汰赛中，我还是没有听到——倒是听了许多“民族歌剧”新作，如《野火春风斗古城》等等。或许大家觉得这些当代作品比前辈们更成熟、也更适合表现“民族唱法”吧？！
时下有些作曲家喜欢标榜自己作品是“主旋律作品”，许多歌手也很愿意选择这类政治观点绝对正确的歌曲参赛。不过，斗胆说我的一个想法：一部作品属不属于“主旋律”并不完全依赖于作者的自我定位，而应该看其艺术效果是不是能被观众认可为“主旋律”。一个歌词空洞、艺术上毫无特色的作品，即使遣词造句上看起来很革命，即使加进了些高难度技法，恐怕也是不能代表时代艺术潮流的主旋律的。
过去，我曾听过一些老唱片、看过一些老电影，以作曲家聂耳自唱的《大路歌》、《码头工人歌》或电影演员王人美自唱的《渔光曲》为例，似乎他们的演唱过于朴质、本色，缺乏更专业的声乐演唱训练，但我以为那些歌曲是真正“民族味”的，特别是对所处时代而言。
我也曾听音乐界的一位朋友介绍说，即使以演唱技巧衡量，恐怕当代作曲家的多数“民族唱法声乐作品”也并不比赵元任《教我如何不想她》、贺绿汀《嘉陵江上》等不自我界定为“民族唱法的声乐作品”更出色。
如果说，民族唱法组比赛，首先比的就是演唱优秀的“民族声乐”作品，我首先就忍不住质疑一下：我们的歌手所唱的作品中有多少是足以表现中华民族的民族特点、社会生活的真实场景和民族精神的呢？
我们常常说，听俄罗斯歌曲能够感受到俄罗斯精神的深沉和豪迈，听法国歌曲能够感受到法国人的浪漫激情，听印度歌曲也自然感受得到不同于东南亚、西亚的别样风情……那么，听我们的“民族唱法”的歌曲，我们从中究竟能感受到什么样的本民族精神特质呢？笔者生也愚钝，实在没感受到什么。本次大赛中只有一个普米族女歌手似乎挺有个性的，但得分不够高，仅勉强进入前12名，估计最后的名次也不会太靠前。
再以技巧而论。西方美声唱法的比赛中有明确的技巧衡量标准。经历了卡罗索、斯苔法诺、卡拉斯、萨瑟兰、帕瓦罗蒂等划时代大歌唱家的演绎，大家很明白要表现好意大利派的作品，男高音须具备包括高音C在内有一整套技法，女高音、男中音、女中音、男低音、女低音等也各有其具体的技术指标。
对比起来，究竟什么是出色的“民族唱法歌唱家”？其具体技术指标是什么？一般观众说不清，估计评委们也未必清楚。
仅仅为了今后大赛的公正性，我们的音乐学家们也应该尽早科学地阐释一下民族唱法在演唱技巧方面有些什么具体的技术指标。
文/殷力欣
殷力欣：中国古代文化史、建筑史学者。除本专业论文外，曾在《天涯》、《艺术评论》、《中国青年报》等刊物上发表乐评多篇。
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