一． 不能把原生态放到温室里去
记者：这届青歌赛第一次设立了原生态组，人们的反应很强烈，你怎么看待这个事情？
崔健：当人们听到新鲜的有个性的东西，是希望在那里找出一种新的价值。其实都来源于对既有的东西的一种不满一种厌恶，哪怕是对超女的追逐都是这样的原因。一个东西的火爆，不是按照原则和基准来的，只是一个时机问题，你时机不好就是不好。不是你音乐不好，时机赶好了就没事了。所以我觉得不要被原生态冲昏头脑，他只是区别于其他唱法，是审美形式的一种对照。
记者：我觉得这是老百姓的角度，大家厌倦了民族啊、美声啊、通俗啊，原生态一出来他就会感觉新鲜。但是从原生态上央视的意义，是不是表明国家对文化的保护意识增强了？
崔健：上央视的意义是阶段性的，因为央视的垄断性还没有结束。如果一旦开放以后，所有的文化会证明商业的或者是民间的文化一种潮流，并不是简单的央视的态度就决定全国人民是什么态度。我觉得央视，只能说对什么东西开口了，只是一个政策的改变，而不是全国人民审美取向的改变。
记者：但是民间对原生态的反响很好啊！
崔健：因为原生态的东西长时间没有人重视它，突然被重视了以后，人们发现了它的个性美。全国各地有很多地方台，早就上了原生态的东西，为什么没有在全国火起来？就是说明目前老百姓的审美还是比较被动。央视播什么，大家会觉得什么好，所以说央视还是有一个审美导向的这么一个功能。但我觉得，如果它过多地放原生态的话，会使大众产生另外一种厌倦。
记者：那你认为原生态上央视并不是件乐观的事？
崔健：通过一个音乐能了解一个民族，或者说通过一个音乐去丰富对一个民族的认识，在这点上它肯定是有积极意义的。但我觉得要清晰地看这件事情，说起来也有点可笑，真正的原生态是不需要参加比赛的。如果原生态不是很自然地去跟创作音乐所结合的话，它的生命力，可能就很值得怀疑。你越想把它捧到宫廷里来就越在摧毁它，不能把它放到温室里去。
记者：但是活化传承的确是当务之急啊，因为现在少数民族的年轻人也汉化得很厉害了，小民族的文化长期不被重视，他们没有民族自豪感。再不宣传保护，可能这个历史的链条就渐渐中断了。
崔健：因为这种东西靠的是代代相传，所以可能更重要的是对整体文化的保护，它才能很自然地流传下来。还有一点是，工业化对民间艺术的影响，这可能是不可阻挡的。它是一个让你思考的东西，可能不是一个能让你马上下结论的东西。
记者：你是担心过分的宣传会使原生态的能量突然释放又突然地消失？或者说一下子宣传过了也让群众倒了胃口？
崔健：我是说很可能使它功利化了。我接触了一些原生态歌手，都是扯着嗓子喊，已经电视台化了晚会化了，真正像纳西族老妈妈那种歌手不多了。所以我觉得如何正面地宣扬原生态，都应该很小心的，应该重新审视这个问题。如果说我表态，就是对这种形式滥用的一种厌恶。
记者：你的意思是，对原生态的火爆不要头脑发热？
崔健：到最后会品味出来，什么东西是真的？什么东西是用心的？表演、做秀和真心真是一步之遥啊。但是这都不是我们要谈论的东西，真正要谈论的是我们需要一个创造出来的形式让我们都没话说了。这种创作的形式我在田青老师的音乐会上看到了，我在一些摇滚音乐人身上看到了，其他的地方还看不到。什么是真正的平台给这种人真正表现的机会？我也不知道，在等待，或者自己去创造。什么是真正的原生态？可能需要全方位的合作，制作人、导演、转播人、摄影师、录音师全方位的合作，也许才能把这个东西真正地呈现出来。给他们买个机票，往演播室里一放，这就是原生态么？小心点吧，不一定是！
二．摇滚乐是城市的原生态
记者：我觉得原生态跟摇滚的性质有相通的地方，都是真实的声音，所以打动人。
崔健：从这点上来说原生态跟摇滚的性质有接近的地方，但是原生态还是更多的来源于传承，是上代人唱出来的，甚至上十代人在唱的。他不是一种人文的我要唱我现在的痛苦我自己的痛苦。摇滚是城市化的东西，跟原生态一样是即兴的，我愿意说摇滚乐是城市的原生态，因为是原创的。
记者：今年的青歌赛把组合从通俗组里分类出来，这是一个进步，可能预示着流行音乐慢慢细化分类。你觉得摇滚乐会不会有一天进入青歌比赛？
崔健：摇滚乐存在的意义不是要成为主流，不是要上央视，成为一种卖品，他存在的意义是在坚持自由表达。如果摇滚乐很疲软，那么我们就豪不客气地说：等待另外一种音乐形式的出现！不要偏偏指望摇滚乐。摇滚乐现在之所以被积极地认可，是因为他是唯一的独立创作的。独立创作出来的什么样的作品，那是另外一回事，但是这种形式是能让人们认定它是未来的是更积极的一种创作方式。
特约记者/金燕
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