袁运甫先生自六十年代初，受林凤眠等大师的影响，开始水墨画创新的研究。他六十年代的水墨画创作，是想从绘画材料入手，来变革中国画的创作方式。他也曾尝试以中国传统重彩画和墨西哥壁画的相结合的创作语境，来诠释他对中国画的当代理解。如《母子》、《三姐妹》、《交谈》等。

　　七十年代，他被指定为当时的北京饭店创作巨幅壁画《长江万里图》。作品以现代人的视角，来表现拥有传统文化精神的鸿篇巨制。它拓展了中国长卷式绘画的表现力和包容力，成为中国现代壁画复兴的先声。

　　八十年代，他主张中国画创作要贴近现实生活。在这一时期，袁先生以平日的写生为基础，创作了如《玉兰花开》、《渔民之家》、《纽约大桥》等一大批水墨画作。这些作品在表现主题内容和形式上，大大丰富了水墨画创作的领域，为水墨画的现代化转换提供了有益的尝试。

　　自九十年代初至今，袁先生的水墨作品更以淋漓的笔墨，自我的情思，挥洒着中国水墨的新天地。他以彩、墨天然的交融，主观与客观世界真情的对话，展示了不同于一般文人画情怀的、拥有宏大内涵的作品，如《藕》、《夏阴溢翠》、《金版宣荷塘》、《窗前盆花》、《青绿荷塘》等。我们从他的实践中不难发现他不断创新，不断扬弃自我的努力印迹。

　　中国艺术的现代化进程，是最具挑战性的议题。我们从袁先生的创作中，能感受到他的努力、追求和真诚。他为我们提供了一个很好的参照物，让我们勇于面对自我，展现今天的创造力。

责编：雍莉