作 者： 赵自庄

　　云南在编排一台荟萃民族民间歌舞精品的大型晚会参加全国第三届少数民族文艺会演，省文化厅厅长贺光曙为之命名《舞彩云》。一听到晚会名称的瞬间，我不由得由衷的叫好。

　　云南的得名，始于汉代，据史书记载，那时，由于“彩云见于南中”，被汉武帝称作“云南”。从那时起，云南历史的长河已经流淌了两千多年，在彩云南现的这块土地上，26个民族的兄弟姐妹用自己的生存行为和生存情感构筑着云南特有的文化史，这种文化犹如高原的彩云，绚丽、多彩，变幻万千。《舞彩云》借舞现彩，充分地展现云南多民族、多色彩、多视点的民族文化神韵与魅力，强烈地表现云南民族音乐，舞蹈中的生命之态，彰显民族文化的价值与活力。这，就是这台晚会的宗旨。

　　观《舞彩云》，在多样化的舞蹈韵律与流淌的音乐旋律中，总跃动着一个“彩”字。携带着云南大山、江河、彩云的灵气更显现着云南多姿多彩民族文化的底蕴。

　　深深的民族文化传统和原创性的民族民间歌舞是这台晚会出彩的沃土。纳西族民间歌手和金花有如天簌之音的《摘云调》，傈僳族民间歌手浑厚的多声部合唱《摆时》，彝族民间歌手李怀秀荡气回肠的《海菜腔》,以粗犷的山野风格著称的《跳菜》等，均是云南民族民间传承的艺术精品，现已进入国家级和省级的非物质文化遗产名录，它们承载着云南各民族古老的文化基因，蕴含着云南各民族民间艺人非凡的创造才能，堪称民族文化宝库中的国之瑰宝。正是这些瑰宝，让“彩”有了云南历史文化的厚重感，有了鲜明的民族属性和不可替代的光彩。

　　扎根于生活和文化传统之中的创新，为这台晚会的“彩”字添上了亮丽的现代色彩。民族民间艺术的生命在于传承与发展，源于生活，扎根云南，强化和提升民族民产音乐、舞蹈元素，使其既有浓郁的民族风格，地域色彩，同时又具时代感，给人以新、美的享受与感染，一直是这台晚会的策划者、编导者追寻的目标。云南省厅的领导要求编导们以新的理念审势、诠释传统的民族民间歌、舞、乐，但万变不离其宗，要紧紧把握住民间艺术的民族属性不变，要千方百计保护住民族文化的基因，这无疑是民族民间艺术创新的基准。这一基准的把握，在《舞彩云》的艺术创新实践中得到了体现。傣族的《孔雀舞》是云南傣族最富盛名的传统舞蹈，《孔雀舞》所衍生的土地孕育了不同时代有极高舞蹈灵性与造诣的代表人物，从跳“架子孔雀”蜚声中外的毛相，到有着“金孔雀”之称的刀美兰、杨丽萍，无不在孔雀舞的传承与发展中书写了光辉的一页。在《舞彩云》中担纲孔雀独舞的是云南省优秀的青年演员杨洲(壮族)，杨洲表演的孔雀舞在继承先师的基础上挖掘和提升孔雀内在的美感，赋以孔雀一种由内及外的阳刚之气，无论孔雀的行走、飞翔、喝水、晒翅、抖翅、展翅等都富含男性的韵律。编导者用具有现代舞蹈语汇的女子孔雀群舞的各个表演区陪衬这一男性孔雀舞者，巧妙地把传统与现代、继承与发展摆到同一时空里对比和呼应，从鲜活，灵动的舞台形象诠释着民族文化在传承中的无限活力。《花倮韵》表现的是彝族花倮人过荞年节时，打着高脚伞，随着葫芦笙的节拍踏歌起舞的欢乐情景。这个舞蹈的基本韵律取材于已列入国家级非物质遗产名录的彝族《葫芦笙舞》，在云南各民族“打歌”的舞蹈中，葫芦笙舞的前后扭动的“S”型造型独树一帜。《花倮韵》在把握住这一典型舞蹈语汇的基础上，大大强化了女性的形体美、韵律美，把花倮女性特有的含蓄、内敛、典雅的气质表现得淋漓尽致，突现了舞蹈基本律动中的神韵。德昂族是云南省人口较少的特有民族，《舞彩云》中出现的德昂族舞蹈《红腰箍》让人眼睛一亮。生活中德昂姑娘都要佩带用藤条编制的腰箍作为饰品，编导抓住腰箍叠加、柔韧的特点在腰箍的变化上作文章，在典型的德昂族音乐舞蹈韵律中，腰箍时而像鱼网，时而像头披纱，如诗如梦，意料之外的瞬间变化让人惊喜不已。德昂姑娘柔曼的身姿与腰箍的各种变化自然地融为一体，让人们对生活中极普通的腰箍有了全新的艺术体验。

　　云南是一个多民族的省份，《舞彩云》中的作品，涵盖了云南26个民族中的18个，各民族的歌舞有各民族不同的风格特点与个性，这一特点成就了《舞彩云》的丰富、多样。而《舞彩云》的“彩”，却不单单是丰富、多样可以承载的，必须在挖掘和表现丰富、多样当中把握特有的民族精神和民族气质，把“形”与“神”有机地统一起来，才有灵魂。《舞彩云》几经修改，在张苛老师的亲自指导下，跳出了在浅表层次上展示民族特色的束缚，注重作品中人的精神世界的刻划，升华了整台晚会的精、气、神。在演出中我们能感到双人舞《相会》那一对恋人的心语，能在彝族汉子的“跳菜”中感受红土地的脉动，能随着“孔雀”的腾飞体验彩云南现的博大与壮丽，皆缘于此。

　　《舞彩云》的“彩”有着深层的文化积淀，凝聚着从省城到州、市、县、乡一大批热爱民族文化，献身民族文化的人士的心血。云飞霞舞的彩云之南，将是她永久的精神家园。

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