1978年至今,历史大步跨过了30年。回溯这30年,真是翻天覆地!中国电影人用胶片记录和反映了这一伟大历史进程,拍摄出许多影响深远的优秀电影作品,也涌现了一批星光熠熠的电影明星。
为生动地反映时代背景、历史变迁、社会风貌,讴歌改革开放给共和国和人民生活带来的巨大变化,我们精选了《小花》、《霸王别姬》、《集结号》等这30年中最经典的30部优秀影片,请你选出你最喜欢或者给你影响最深的几部影片,一起追溯这30年的光影记忆......
从业47年的影城经理陈正生、从业29年的电影院经理于波、从业25年的影城经理曲建全,这3个人都是大连电影发行放映领域的资深人士。谈起30年来的电影市场,他们感慨万千。他们一致认为,没有改革开放,就没有中国电影的今天。 他们认为这三十年可以分为:
【红色电影时期】 【蓝色电影时期】 【橙色电影时期】
于波回忆说,上世纪70年代末80年代初,“文化大革命”的寒冰逐渐融化,先是部分中外老影片被允许“复映”,接着又有了《小花》《庐山恋》《喜盈门》等大批新片。由于当时娱乐形式单一,看电影成了全民的选择。“那时候,在电影院工作的人牛气得很,一个小检票员,走在街上会有好多人对他点头哈腰。”于波笑着说,“当时单位搞基建用水泥,水泥也紧俏啊,但只要拿几张电影票过去,哪怕是旮旯的座位也能解决问题。”于波的话丝毫没有夸张成分。有数据显示,那个年月,全国每年电影观众保持在百亿人次以上。一部农村题材的电影《喜盈门》,放映当年竟然有5.7亿人次观看。
这个时期,台湾掀起了以琼瑶电影为代表的文艺爱情片风潮。七十年代后期,杨德昌、侯孝贤、王童等导演逐渐成熟,产生了《稻草人》、《老莫的第二个春天》等佳作。
曲建全介绍:随着改革开放的深入,宽松的创作环境为电影人提供了更为广阔的空间,电影创作在表现生活和人性上达到前所未有的深度与广度。以《黄土地》为代表,“第五代导演”横空出世,并在国际电影节上频频获奖,开创了中国电影走向世界的历史性进程。上世纪八十年代的香港,则更快速地在商业与艺术间找到了自己的平衡,电影业空前繁荣,产生了
大量的导演和明星。而此时,台湾导演们则醉心于拍摄尖锐的现实主义影片。八十年代末,侯孝贤的《
悲情城市》在夺得威尼斯金狮奖,台湾产影片开始受到国际的注意。
电影的好日子到了上世纪80年代末90年代初遭遇到严重挑战。电视机的日益普及和港台录像节目的登陆,让电影院的人流迅速退潮。
陈正生介绍:中国电影开始向市场经济转轨,从而进入全新时段。1994年,世界大片的引进,强有力地冲击着中国电影。冯小刚、贾樟柯、陆川等导演不断涌现出来,以不同的叙事风格丰富着这个市场。而影院建设、电影票价、明星素质等,不断引发着各种话题。
在香港,票房由“双周一成”(周润发、周星驰、成龙)保证,导演方面,除王家卫和王晶的“两映成趣”外,还有陈果、尔冬升、徐克等导演名声渐起。但进入2000年后,港产片的光辉迅速消失,除了偶尔一两部佳片,再没有任何亮点。1993年,台湾出现一批新锐导演,被称为“第二浪潮”,以李安、蔡明亮、赖声川等为代表人物。其中,以《推手》成名的李安,于2001年凭《卧虎藏龙》夺得4项奥斯卡大奖,在世界范围内再次掀起了功夫片的热潮。