中国风

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《热贡艺术》内容介绍

　　青海高原的夏天是美丽的，在蓝天白云的映衬下，远山绿地、鲜花盛开，处处呈现出一派生机盎然的迷人景象。在距西宁市180公里的青海省黄南藏族自治州，有一个同仁县，隆务河自北而南穿过全境，就在隆务河两岸形成了四个自然村落，它们是吾屯、年都乎、郭麽日、尕萨日，这便是享有“画家之乡”美誉的“热贡艺术”的发祥地。同仁藏语称为“热贡”。汉语的意思是“充满希望的地方”。在这里主要居住着藏族、土族和汉族，是民族杂居融合的地区。

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　　青海省美术家协会副主席舒勇：“热贡艺术是从15世纪起，随着宗教的发展而逐渐形成的为宗教服务的这样一种艺术。很多居民是从明代到这个地方搞屯垦的移民。他们一部分是从内地迁过来的，一部分是从河州地方迁过来的。当时在这个地方进行屯垦，这部分人其中有很多手艺人，比如从事绘画的，从事雕塑的，从事木匠的，因为宗教在这个地方得了发展，所以他们把有手艺的这部份转入到修建寺院彩画经堂。”

　　从中原来的艺人们参与寺院的艺术活动时,自然地把中原艺术风格运用到绘画和雕塑中去。因此，在热贡艺术作品中，既有藏传佛教艺术特征，同时也融入了中原艺术风格和审美取向。
舒勇：“热贡艺术它必然要受各方面影响，所以，它作为后起的一个艺术流派，既不同于西藏艺术，它是属于藏传佛教的，但是又不同于西藏的艺术，又不同于中原佛教艺术，和西域佛教艺术也是有区别的，这样，由于它的地理位置，它逐渐形成一个比较特殊的流派。”
　　由于藏传佛教的格鲁派在同仁地区的迅猛发展，各地广建寺院，修筑庙宇，因此，绘画和雕塑的需求量随之增大，吾屯、年都乎等村的村民便竞相从艺，逐渐形成了一个庞大的艺人队伍。
　　18世纪以后，由于艺人队伍达到了饱合状态，为了生计，大批热贡艺人挟艺游方，他们的足迹遍及青海、西藏、甘肃、四川、内蒙以及印度、尼泊尔等地，给这些地方的寺院和民间，留下了大量精湛的绘画和雕塑作品。同时又博采众长，吸收了各地的优秀技艺，不断地丰富自己的艺术表现力，逐步形成了工艺细腻，色彩浓艳，富于装饰性的独特风格，许多作品技巧纯熟，能做到艳而不俗，繁而不乱，造型准确生动，人物刻划得形神兼备，肃慕庄重。
　　画师们是带着虔诚的信仰作画的，所以画法异常精细，有的画甚至花一、两年的时间才能完成。
　　舒勇：“热贡艺术是丰富多彩的，它里面品类非常多，有绘画、雕塑、堆绣，还有木刻这些门类。这个流派的特色就是画面非常注意装饰性，色彩非常艳丽，而且在用金上面非常精到，安多地区的唐卡像火一样，呈现出一种热烈的气氛。”
　　1979年建立的热贡艺术研究所，对这一传统艺术进行系统地研究，使这一艺术得到了更好的保护、发展和提高。
　　热贡的绘画艺术，久负盛名，这不得不归功于数百年来许多画师的艰辛努力。夏吾才让，就是无数画师中的杰出代表。
　　吾屯是艺术的热土，是画家的摇篮。
　　今年80岁的夏吾才让，由于他高超的技艺和对藏族文化艺术的贡献，1988年被国家授予“中国工艺美术大师”的称号。
　　摄制组慕名而来，拜访了这位蜚声海内外的“工艺美术大师”。

　　夏吾才让从8岁时起就在寺院里跟他的阿舅，著名画师索南巴旦学习绘画，一直学到13岁，便跟老师索　　南巴旦一起去塔尔寺作画。开始了绘画的实践，一直到18岁。
　　那时，张大千大师来到了塔尔寺，寺院里安排他们住在一个房间里，张大千对藏族艺术很感兴趣，大师看了他们的画说：你们的画，画得很好，这种画跟中华民族传统绘画是一致的。在这之后就邀请他们跟他一起去敦煌临摹壁画。5个人在张大千大师的指导下，工作了两年，每完成一幅作品，张大千都给他们讲一些绘画的道理，比如敦煌壁画的特点，特色，应该怎么画等等。
　　夏吾才让在敦煌开阔了眼界，接触到很多敦煌壁画的优秀作品，特别是跟国画大师张大千的学习，更是对他日后的艺术道路发展起了不可估量的作用。
　　有敦煌艺术的熏陶，有国画大师张大千的悉心指导，加上夏吾才让对绘画的痴迷及超群的悟性，因此，才使他的绘画技艺有了突飞猛进的提高。
　　夏吾才让从23岁出师起，就开始领着学生到处作画，四川甘孜、西藏、印度等许多地方都留下了他们的足迹。他很注意观察，一方面作画，一方面看外地画家的绘画方法，颜料的使用，色彩的运用和热贡地方有什么不同。他把各地优秀的技法吸收到自己的绘画中来，融合到自己的艺术创作之中,所以在几十年的实践中逐渐地形成了自己独特的风格。
　　夏吾才让大师技艺娴熟，得心应手，达到炉火纯青的地步，他作画从不起画稿，而是直接构图作画，收放于心，挥洒自如，令人叹服。他的画，构图严谨，造型生动逼真，着色大胆、笔力细腻、手法简捷明快。他绘制的佛像画近千幅，他的彩绘作品集锦是藏传佛教绘画艺术之大成，堪为传世之杰作。

　　大师说，他能取得比较突出的成绩，这和政府的关怀是分不开的，所以他决心把他的经验传授给下一代，把藏传佛教艺术事业传下去。
　　热贡艺术品种繁多，包括壁画、唐卡、雕塑等，其中唐卡中有绘画唐卡和堆绣唐卡，雕塑里又有泥塑、木刻、石雕、砖雕等等。在一个地区能有这么多艺术门类，实在是不多见的现象。
　　壁画是直接在墙壁上作画，在热贡地区现在已经很少见了，目前保留下来的，是极为珍贵的历史遗迹，虽然历尽沧桑已经斑剥不堪，但这些幸存的壁画仍显现出当年绚丽的色彩。
　　舒勇：“绘画当中主要指的是壁画和唐卡两种，壁画主要是在寺院的经堂内外的墙壁上画的这些画，藏语称为‘简唐’，这些画最早的时候直接画在墙上的，从清代以后逐渐的做成一个木框，然后把布绷上，在布上作画，然后镶到墙上，这些画在咱们同仁地区大量存在着。”
　　唐卡，汉语就是卷轴画的意思，它可以悬挂和便于携带。主要挂在寺院的经堂和僧侣的住所里，也常挂在老百姓的家里。
　　“唐卡”是《热贡艺术》的重要组成部分，它在技巧上一般采用单线平涂略加烘染和色块填勾的手法。使画面显得质朴、典雅，设色匀净，谐调。线描勾勒流畅自如，造型生动传神。

　　热贡唐卡不仅有浓郁的特色和独特的表现手法，而且强调了人物性格的刻划，其工笔细腻，色彩对比强烈，有极强的装饰性，使画面显得富现堂皇，形神俱佳，给人以心旷神怡，庄严宁静的美妙感受。
　　壁画与唐卡所表现的内容，主要是佛像，佛本生故事、菩萨、护法金刚，还有历代佛教大师，如释迦牟尼，宗卡巴大师，怖畏金刚、具誓金刚等，还有表现天体、星座、天文地理知识，医学知识，和藏族社会历史中的重大事件等等，内容十分丰富。

　　舒勇：“藏族艺术，它是有一个非常科学的体系，用我们现代绘画来要求这些人物造型，人物的解剖关系，比例，这些个也难挑出毛病来，看了这个画觉得非常舒服，非常精彩，人物非常生动。”
　　热贡地区的绘画对画布的加工，颜料和金箔的研制，画笔的制作使用，都有一套严格的程序和方法。画布是把白棉布按画的尺寸绷在一个木框架上，然后用胶涂抹，再涂上石膏，把画布平放在木板上，用卵石沾水打磨得非常光洁平滑，看不见布纹为止。这种矿物颜料永不退色，保留时间长久，有的可保存几百年甚至更远，颜色完好如初。
　　壁画和唐卡属于工笔重彩，基本上先用色块填画，然后再用线描勾勒的方法，也用一些皱和点的技法，远看则有浑染的效果。整个作品热烈、奔放对比强烈，不仅供奉同时也是极具观赏价值的艺术品。
热贡的绘画，特别是唐卡已经饮誉海内外。
　　以佛画为主的堆绣，藏语称为“归唐”，意思是用绸缎制作的“唐卡”。
　　堆绣是运用“堆”的技法，形成的一种“刺绣”艺术，在藏传佛教艺术中最具特色，是热贡地区民间艺术中又一瑰宝。在“画家之乡”的各村中，以土族村寨年都乎从事堆绣的艺人最多，而且成就较高，影响很大。我们看到的是巨幅堆绣，高70尺，宽52尺，9个人共做两个月，用了两千多尺绸缎，40多种颜色，现在只能看到它的五分之一部分。

　　这种大幅或巨幅堆绣作品，专供寺院中举办宗教法会仪式，“展佛”—“晒佛”而用，在僧俗的簇拥下，于鼓乐声中，展现于“亮宝”台上，供人瞻仰，更显得气势恢宏、壮观。
　　堆绣所用锦缎材料和拼贴缝制手法，属于工艺美术类。
　　大幅堆绣作品的起稿工作有很大难度，要求画师有深厚的功底。画师根据“造像量度经”，通过计算，把一幅200至300平方米的大画，分别画于数十张乃至成百张的纸上，再经艺人制作，拼贴，直至天衣无缝。
由于中间凸起，产生较强的立体效果，犹如一幅丝质的彩色浮雕。
　　堆绣是刺绣艺术的创新和发展，是刺绣与浮雕的巧妙结合。
　　堆绣是从汉族地区传入藏区的一种艺术形式。这种艺术形式传入青海藏区约有250多年，逐步被热贡的藏族、土族艺人所接受，并发扬光大的。
　　在色彩斑斓的热贡艺术中，雕塑占有很显要的地位，热贡的雕塑包括泥塑、木刻、石雕、砖雕等等。
　　泥塑是热贡雕塑艺术中的主体，它分单色泥塑和彩塑两种。从事雕塑的艺人其数量仅次于绘画的人数。吾屯上下庄泥塑艺人尤其为多。该村附近有一处面积很大的红土崖，土质细、粘性强，是泥塑的上乘原料，加入棉花、纸浆调合之后，塑出的作品非常牢固、光洁。艺人们根据佛典《造像量度经》的规范，进行塑造。先用粘土塑成胚，最后再上金，而且全身着金色。

　　舒勇“它有几种上法，一种是金箔，研好了以后，最后涂上去，这是一种效果，这个不发光，一种有些装饰品的地方，涂上去要让它发光，过去用桐油，现在用清漆，先抹上去，然后用笔醮着金箔涂上去，显得发光的。”
　　佛像、菩萨一般都着金色，如释迦牟尼，宗卡巴大师、弥勒佛等，用金量都很多。根据不同的佛，不同的神和它在宗教中的位置，形象的特点，用不同的方法予以处理。
　　这些塑像虽然高大，但处理得适度，比例准确，结构匀称，形象生动和谐，表情慈祥庄重，服饰与佛像周围的装饰华美精巧，又不琐碎，整体感强，是雕塑的上乘之作。
　　有着优秀传统的热贡雕塑艺术，吸收了西藏雕塑艺术和中原雕塑艺术的优点，创造了自己独特的艺术风格，它的特点是在重视造型的整体感的同时，注重装饰性，使作品显现出华美瑰丽的风采。
　　“热贡艺术”在继承传统的同时也不断地发展着，这是它经久不衰的生命力。
　　《中国藏族文化艺术彩绘大观》就是迄今为止登峰造极的代表。——(《中国藏族文化艺术彩绘大观》)
　　当我们面对这一创世界记录的巨幅长卷时，任何描述或形容都显得是多余的，也许只有用数字才来得最实际、最有力。《中国藏族文化艺术彩绘大观》巨幅卷轴画，长度为618米，宽为2.5米，有1500多平方米，重量为一吨半。笔划最密处一平方寸有2400多笔划，堆绣中不同的图案有3000多个。它是以黄南藏族自治州的画师为主，同时还有来自西藏、四川、甘肃、云南、浙江、青海各州县的六省区的艺人，有藏族、回族、土族、蒙族、汉族五个民族，共334人，分为48个绘画组，用4年全勤时间共同完成的宏篇巨制。倘若由一个人绘制，则需要500多年的时间。
　　它是藏族的一部百科全书，主要内容分为七个部分：地球和世界形成史；藏族历史；藏传佛教各教派别；藏族大众文化；藏族民俗；未来世界；吉祥祈祷。《彩绘大观》得到了藏传佛教中八大教派的充分肯定和高度评价，一致认为它是藏民族团结进步的象征。
　　高级工艺美术师宗者拉杰，是这件旷世杰作，稀世珍宝的总设计师和主持者。
　　宗者拉杰说，他创作《中国藏族文化艺术彩绘大观》的主要目的是：给世界人民展示藏民族的历史、文化、艺术、哲学、科学、民间文学与生活习俗、风光名胜及历史人物等，以弘扬藏族文化；在党和政府的民族政策正确指导下，展示在社会主义制度中，藏族古老的传统文化，能够得到保护、继承和发展的事实。
　　《彩绘大观》是集唐卡、堆绣之大成，这是世界上最长的画卷，它于1999年2月向上海吉尼斯分部正式申请世界纪录。《彩绘大观》从1996年开始绘制到1999年9月在青海省黄南藏族自治州隆务镇最后完成。
　　它是为建国50周年献上的一份厚礼。同时也是迎接21世纪的到来，召示和平吉祥的象征。它将存放在筹建的博物馆中永久展览供人们观赏。
　　这部堪称绘画史上一绝的《彩绘大观》，展示了藏区社会稳定，经济繁荣和民族团结，广大藏族人民在党的领导下经过五十多年的发展，生活不断提高，人民安居乐业的精神风貌。
　　热贡艺术除了美术作品以外，还应包括音乐、舞蹈和戏剧，黄南藏族自治州的《青海省藏戏团》，是安多藏戏的代表。安多藏戏和西藏藏戏二者既有承传关系又有很大的区别，它们是藏戏的两个不同派别的剧种。
　　青海省藏剧团团长多杰太（藏族）：“安多地区地广，文化也是很丰富的，也是我们藏汉交接之处，所以它的文化发展、历史也是很悠久的。17世纪中叶我们安多著名寺院隆务大寺，开始传入藏戏，它的形成，开始是讲故事。到了18世纪中叶开始，它就化成情节，分成人物，然后在广场进行演出。我们安多隆务寺演出，一本戏需要演两天。”
　　安多地区的藏戏，受西藏藏戏的影响是显而易见的。它在不断地演变过程中，又吸收了安多地区藏族文化营养。是在民歌，民间说唱，民间舞蹈以及藏传佛教文化的基础上，形成发展起来的一个藏戏新剧种。
　　多杰太：“安多藏戏和安多那木特尔，西藏阿杰拉姆，这是藏戏里面的两大剧种，它的主要特点，一个是唱腔，唱腔是完全不一样的，安多有安多语系，安多语言，安多的民俗，安多的民间歌谣和诵、念经，这些个音调组成安多那木特尔的音乐。西藏阿杰拉姆是很丰富的，它有它独特的风格，所以第一音乐上的区别。二是语言的区别，语言区别很大，咱们藏族地广人稀，语言有三大语系，我们属于安多语系，西藏属于波巴语系，它的说话特点，音调都是不太一样，像我们内地的广东话跟北京话就不一样，就有这么大的区别，所以它的语言的不同。第三个，服饰的不同，服饰、地域环境和形成一种独特的，三大藏区各有各的特点，当然共同穿藏服。”
　　《金色的黎明》是青海省藏剧团创作并演出的现代戏。它是通过女主人公桑姆的命运，展示出复杂的生活内涵，以及时代发展的趋向，从而召唤、歌颂改革开放的今天。

　　古老的藏戏反映现实生活，这是破题第一次。是为了拓展藏戏的表现领域和舞台手段，更是为了藏族民胞在祖国大家庭中的幸福安康而由衷的赞叹。戏剧专家观看了《金色的黎明》，他们高度评价它的艺术价值和它的现实意义。
　　《金色的黎明》也是安多藏戏和向伟大祖国五十华诞献上的一份厚礼，祝愿伟大的祖国“扎西德勒”吉祥如意！
　　热贡艺术作为一种独特的文化现象，已经引起人们的关注。无论是历史的悠久，还是艺术品种的繁多，以及精湛的技艺都赢得了人们的普遍赞誉，其影响也远远超出了本地区的范畴，名声远振。
　　这些艺术品，不但民族风格浓郁，而且还具有很深的文化内涵。不仅有人文知识，而且还有自然科学知识，几乎包罗万象。艺术上更是重彩工笔，鲜亮照人，自成一派，是我国艺术宝库中的珍贵财富。
　　同仁县妇联主席坤太（土族）：“热贡艺术，我们地区祖祖辈辈传下来，（有）200多年的历史，比如说堆绣也是同样的，这个作品有各种各样的，大部分用在寺院上经堂里，也有用装饰品的，比如说那一个是纯粹的装饰品，它不能用在寺院上。传统的艺术观念，妇女不能作这种事，连经堂都不能进，改革开放以后，我们在妇女当中办堆绣学习班，堆绣学习班办了以后，我们本村已经有百分之八十五的妇女，可以操作堆绣作品，作品用在本省各地方都有，还出口到美国、澳大得亚、加拿大，都有这些作品。”
　　这些塑像造型生动丰满，线条流畅，神态栩栩如生，在手法上适当夸张，着意刻划人物的性格，使作品在凝静中充满了动感。
　　热贡艺人塑的人物形象，不仅体形准确，技术熟练，而且达到了形神兼备的境界，给人以神采飞扬、美妙绝伦之感。
　　丹增尖措的雕塑技艺已是远近闻名，成为这一方的代表。
　　雕塑工艺师丹增尖措（藏族）：“我从14岁开始的，今年32岁，去年去了夏河，拉卜楞寺、塔尔寺，去了东北辽宁，去了抚顺。今年去上海、温州、浙江，在那里塑过像，最大的是34尺，最小是的1尺7—8寸。”
　　今天又是一个吉祥的日子，到丹增尖措这里请佛像的人，怀着虔诚和敬意献上哈达和茶叶，丹增尖措也很热情地用茶水和点心招待远路而来的朋友们。
　　人们是瞻仰佛像还是欣赏丹增尖措的杰作我们难以说得清楚。但是当佛像被请出的时候，我们确实感受到这件流光溢彩的精美塑像，在那一刻所产生的审美作用和它的艺术魅力。
　　独具一格的热贡雕塑艺术，已走向全国名扬天下，佛光普照预示着祥和与安宁，人们在祈祷的同时也享受着艺术的感召。