剑川木雕（一）剑川木匠

　　剑川位于中国云南省大理白族自治州境内，从距今1000多年前的唐朝天宝年起，心灵手巧的剑川木匠就已经远近闻名。明喜靖年间，也就是公元十六世纪中叶，大理一带的豪门贵族大兴土木，广置阔院深宅，同时，民间儒释道三教也大量修建祠堂庙观，这就需要大批的手工艺人，剑川木匠的名声越传越远。

　　剑川木匠的手艺，最让人叫绝的是木雕活儿。白族人居住的民居上，都有雕刻精美的格子门，讲究些的人空，除了在格子门上雕刻人物故事、花卉虫鸟等图案以外，还要在院子的大门、房子的走廊、屋檐等地方，刻上龙凤和狮子、蝙蝠等动物造型。时间一长，在中国西南一带，大一点的房屋都要请剑川的木匠来做木雕活儿。像土司衙署，佛教大殿，宗庙祠堂等，都有剑川木匠留下的木雕作品。

　　这是云南省昆明市的金马碧鸡坊，公元1829年，剑川木匠对这组破损严重的木构牌坊进行了重修，可是不久，它们又毁于战火。公元1883年，剑川匠人杨文樾组织家乡的木匠，花费了一年左右的时间，又重新建起了金马碧鸡坊。现在我们看到的这组木牌坊，高十几米，在坊额上是密不透风的斗拱结构，造型古朴，它们已成为昆明市的标志建筑。

　　从公元十八世纪开始，剑川木匠还多次奉调入京，参加了北京紫禁城、颐和园、圆明园等皇家园林的修建工程。

　　中国《装饰》杂志副主编 孙建君：剑川的木雕艺人，不仅在当时，为当地白族人民服务，另外，他在农闲的时候，他们还有一批属于走方艺人，他们到中甸，就是藏区，另外，到丽江，还有的就是在大理地区，甚至到昆明。还有到更远的地方，据说历史上还到过北京的故宫、圆明园，好像都有剑种木雕艺人的作品。

　　剑种在中国有了名气，多少得益于走南闯北的木匠师傅，不少人曾经读过一篇叫做《雕龙记》的民间故事，讲的就是剑川的木匠。

　　相传剑川有一位姓杨的木匠师傅，一次在回家的路上听说在洱海边上的黑龙潭里，住着一条母猪龙，每隔三年就要兴风作浪，周围付子里的百姓吃尽了它的苦头。杨师傅听到乡亲们的诉说，决定留下来帮助村里的百姓制服这条恶龙。他从山上砍来一棵大树，凭着自己精湛的木工手艺，经过七七四十九天，终于雕成了一条木龙。在乡亲们的帮助下，杨师傅把这条木龙投进了黑龙潭。木龙一进潭水，马上变成了一条白龙，它与浑身漆黑的母猪龙展开搏斗。最后，木龙终于打败了母猪龙，洱海一带的老百姓又过上了平安的日子。

　　作家 欧小牧：《雕龙记》主要是表现剑川木匠木雕托的高超，同时《雕龙记》还表现了病况与恶的斗争，病况起先可能开始很弱，但是后来强大起来了，终于战胜了恶，《雕龙记》主要是表现了这两个主题。

　　剑川木匠能够雕出一条真龙，当然那是民间的传说，但在现实生活中，剑川的木匠确实能够雕龙凿凤，他们熟练细腻的刀斧技法，赢得了越来越多人们的喜爱，剑川木雕的声誉也越来越高。

　　剑川木雕（二）木雕的种类

　　经过1000多年的发展，剑川木雕已经形成了具有多愁善感明民族风格和地域特色的木雕种类。

　　去南省剑川县工艺美术师 段国梁：剑种木雕分为三大类，一类就是我们传统的古建筑上的雕刻和寺庙上的雕刻，这是建筑类。另外一类就是家具，传统的仿古家具，古典家具。另外我们还把传统的小件、挂屏一类，有些传统的，我们中国的像一些神话传说故事，《西游记》故事，我们都作为一种商品，来把它做成挂屏，作为小件类把它推出来。

　　建筑类木雕是剑川木雕历史最长的种类。古建筑上的建筑构件，如木雕门扇、廊柱、斗拱等，都是剑川木匠施展手艺的地方。

　　与中原地区的民居不同，大理一带的白族民居讲究是三坊一照壁。三坊，是三座两层的楼房围成三面，与另外的一个大照壁组成一个院落。白族民居的房门，一般由六扇木门组成，当地人称为隔子门。隔子门也用到祠堂、寺庙上。每扇隔子门上刻有四幅精美的木雕画，六扇门就要有24幅木雕图画。木雕的图案，一般有鸟兽花卉和历史传说人物，也有表列中国传统文化和儒家理教内容的图案，如《三国演义故事图》和《三十四孝图》等。这些图案一般采用镂空的雕刻技法。

　　去南省剑川县工艺美术师 段国梁：它这个镂空雕跟其它地方中原的不同，镂空的程度比较深，立体感很强，都是几层的镂空，有三层的，四层的，五层的，玲珑剔透，工艺上难度比较高。

　　木雕花纹的装饰，既有明显的中原文化的影响，也有浓厚的大理白族文化的传承，特别是白族群众喜爱的狮子、凤凰等装饰图案，在隔子门上更是多见。

　　中国《装饰》杂志副主编 孙建君：那些木雕，有的是浮雕，有的是透雕，更多的当然是木雕和彩绘相结合的，色彩非常鲜艳，远处看上去，感觉到还有白族其它的房檐，还有这个山墙，那个红、绿、蓝、黑那种颜色彩绘的，融汇在一起，表现了白族民居的那种强烈的地方特点。

　　这是大理喜洲镇上的白族民居，这些民居的主人，原来多是商人，他们积聚了钱财以后，就在家乡盖起豪华精致的房屋从剑川来的木匠敢人，把他的技艺留在了这些精美的木雕作品中。

　　中国明代旅行家徐霞客曾接受丽木氏土司的邀请，来到木府作客。徐霞客曾经细致地描写了木府的豪华气派，说它的建筑是除了北京皇宫以外最为辉煌的宫殿了。我们现在看到的木府，虽然是在二十世纪修整翻建的，但也可能看到徐霞客当年描述的影子。三百六十年有的土司衙署，与二十世纪末重新修建的木府，也都有剑川木匠斧锯锛凿创造的木雕。

　　近些年，室内装修成为一种时尚，剑川人看好这个时机，把传统的木雕用在了室内装饰上，经过这些古朴的民间木雕美化的房间，形成独特的民族装饰风格。

　　嵌石木雕家具是剑川木雕的又一特色产品。传说 当年天宫上的仙女到大理游玩，一不留神把自己用彩云织成的纱巾落花流水在了大理苍山十九座山峰上，化作美如云霞一样布满黑白花纹的大理石。剑川人把这美丽的彩石磨成石片，镶嵌在雕刻着龙凤狮子图案的古典家具上，形成剑川木雕最有地域特色的产品。

　　《雕龙记》中的杨师傅，在第四十九天用墨笔在木龙的眼睛上一点，木龙就有了生气。今天剑种的许多小件木雕作品，静下心来细细把玩，也有一种呼之欲出的灵气。

　　四扇屏是剑川的传统小件木雕。四扇屏是由四块长条形的木雕组成一幅具有完整内容的木雕挂件，一般是松竹菊梅、琴棋书画以及四种祥瑞鸟兽为内容的图案。

　　剑川的木雕艺人吸取现代徒刑艺术手法，创作出许多圆雕摆设小件。这些木雕小件制作十分精细，特别是一些人物的雕像作品，面部表情丰富，衣纹飘逸流畅，举手投足间透出作者的内心情感。

　　有些挂屏的内容，反映的是大理白族地区的民间传说和民间故事，比如流传广泛的五朵金花的故事。还有的挂屏直接取村剑川的艺术雕刻，现在我们所看到的，就是仿照大理国时期开凿的剑川石窟中的雕刻作品而完成的木雕挂屏。

　　如果说剑川木雕是木匠们的杰作，那么剑川石窟则是当地人民雕艺术的辉煌成果。

　　剑川石窟，位于剑川县城南约25公里的石宝山上，当地人叫它石宝山石英钟窟。这些石窟最早开凿于公无850年的南诏国时期，前后共延续了300多年的时间。

　　剑川木雕/剑川石窟

　　剑川石窟与中国北方的敦煌石窟、去岗石窟不同，它反映了古代大理地区佛教受到密宗影响，与显宗佛教、白族苯教相互共融所产生的造像艺术。剑川石窟有一部分龛窟雕刻的是南诏国的国主、大臣和百姓，再现了1000年前南诏国宫廷生活情景以及当时政治、经济和宗教、文化的方方面面。

　　北京大学考古系教授 马世长：也有的学者认为，这些国王是他们一种本主信仰的一种观念的反映。国王的一些像刻在窟龛里面，成为他们礼拜的一种对象，所以像这样一些题材内容，在中国北方地区，或者在云南以外的其他地方，这种情况是比较少见的，或者说这是一种比较特殊的情况吧。这也反映了佛教的信仰和地方上民族的观念和他们的信仰结合在一起，我想这是可以说是一个让我们看了之后很深印象的一个特点。

　　“清平官持赤藤杖，大将军系金呿嗟”，这是唐朝诗人白居易描守则诏王异牟寻派人到唐朝皇帝那里朝觐的场面。这个人就是南诏第六代诏王异牟寻，在他的两侧，坐着两位文官，右侧的大臣就是清平官郑回。唐贞元九年，也就是公元793年，郑回跟随异牟寻的独生子寻阁劝，到长安觐见皇帝，与唐王朝重修旧好。白居易就是根据这件事，写下了《蛮子朝》乐府诗一首。

　　编号为第二窟的《阁罗凤议政图》，是剑川石窟中最有历史价值的石窟之一。全窟共有16身造像，中间端坐在双龙椅上的就是南诏王阁罗凤。全窟场面宏大，气势非凡，是剑川石窟造像人数最多的一窟，也是雕刻最为精美的一窟。整个石窟雕成一座宫迁大厅，十几侠侍从手执旌旗兵刃，列队威严地簇拥着阁罗凤，形成烘云托月的气势，突出了南诏王显赫的地位。特别是阁罗凤头上王冠上的花纹，雕刻的十分精美，侍从们形态各异的面部刻划，也是这窟造像的独特之处。《阁罗凤议政图》为人们研究南诏时期的宫延生活以及社会典章制度、民族风情、建筑工艺等，都提供了不可多得的实物资料。

　　由于史料的缺乏，今天我们已经不知道这些石窟开凿者的姓名了，不过，石匠与木匠，是剑川民间的两大手艺门类，剑川石窟的雕凿者，一定包括剑川的工匠们。今天，随便到剑川哪个村庄走一走，都会见到从事手艺活儿的白族村民。

　　剑川木雕/剑川有个狮河村

　　这是剑川县有名的湖泊——剑湖，在剑湖周围的坝子里，分布着大大小小几十个村子，过去这里的人靠种地打渔为生，农闲时，就背起木匠工具，到外边挣一些手艺钱。近十几年，村里的工匠们索性在家里办起了木器厂，外边的人到剑川找上门来买木雕。

　　狮河村位于剑湖的东岸，是远近闻名的木雕专业村。全村600多户人家，就有400多户从事木雕的生产和加工。农忙时节，村里的人下田耕作，农闲时，各家各户的院子里就会响起叮叮当当的斧凿声。

　　狮河村的传统产品是云南民居上常见的隔子门。这里生产的隔子门，地方特色和民族特色都十分突出，图案有四景花卉翎毛、春夏秋冬、八仙过海以及马鹿、狮子、麒麟等象征吉祥如意的动物。由于狮河村生产的隔子门质量高，规格全，到剑川进货的商人，点名要狮河村的隔子门。

　　除了隔子门以外，建筑木雕和摆设小件，也是狮河村的传统产品。

　　云南省剑川县装饰行业协会 杨陆军：这件伤口是我们狮河村的传统工艺作品，名叫芙蓉花瓶。这是用整块木头雕成的，下面是水，上面上浪花，这个环是一次雕凿成功的。上面最有特点的是上面这个荷叶，很薄，很精淇，只有一毫米多厚。

　　狮河村的木雕手世代代相传。这里的一些人还是小孩子的时候，就已经学着父辈拿起斧凿了。剑川具靠木匠手艺走天下的传统，就是这样继承下来的。

　　在剑川，不少村庄的村民，都把木匠手艺当作必备的生产技能。就是在白族青年男女的对歌中，倾诉的虽然是爱慕的感情，但歌词中也离不开剑川的木雕。

　　剑川木雕（三）精湛的木雕

　　白族民歌（男女声对唱 李根繁 李宝妹）歌词大意：

　　女：情哥哥呦，你户上扛着一块大木头，急急忙忙到何方？这块木头有啥用？为什么不离你的身？和你难逢又难见，难道阿哥你变了心？

　　男：情妹妹呦，手弹三弦你听真，县里举办了木雕班，我学门手艺讨你心。这块木头是精心选，我要用它雕牡丹，再雕一对金凤凰，阿哥对妹情最深。

　　在剑川县，传统的师傅带徒弟的作坊式技能传授，已经远远不能适应今天木雕发展的需要。这此，剑川县与中等职业学校联合，创办了木雕专业培训班。一百多名年青人除了学习木雕基本技能以外，还要受到正规的美术基础教育。

　　剑川木雕最初是从中原地区佳话主的，经过1000多年的发展，剑川木雕无论是从题村内容上，还是在表现技法上，与中原地区的木雕都已经有了很大的区别。

　　展示大理地区的人文自然与表现白族民间的传说故事，是剑川木雕的重要题村。不少剑川木雕作品直接表现了白族人民的喜怒衣乐，以及他们所创造的独特文化。

　　1997年初，剑川木雕艺人历时一年半的时间，比照原作精心雕成了长达97米多的木雕长卷《张胜温画卷》。

　　云南省民族博物馆副研究员 李淳信：《张胜温画卷》是820年前大理国的描工张胜温为利贞皇帝画的佛教的画卷，画卷全长有1636.5厘米。《张胜温画卷》它反映了大理国佛教和社会的一些情况。它这个画卷在中国历史上占有很重要的地位。

　　这幅画卷虽然以佛教为中心，但画卷的内容却远远超出了宗教本身，是研究南诏、大理国时期社会生活的重要实物资料。

　　剑川的木雕艺人，使用了136块木头，一共雕刻了628个佛教和世俗人物，在画卷的前一部分，描绘的就是利贞皇帝本人，大理国第十八世主段智兴带领着太子和文武官员去礼佛的场面。

　　木雕的第二段，是画卷的主要部分，它以“南天释迦牟尼佛会”和“药师琉璃光佛会”为全卷的主题，雕刻的十分精细，佛像的面部表情以及发髻、背光、衣饰等，无不雕刻利栩栩如生。

　　在密宗佛教中，这种千手佛是绘画雕刻的主要题材，在木雕长卷中的这尊千手佛，每一个手臂执一种法器生动地再现了佛经中千手佛的形象。

　　画卷的第三部分，表现了天竺十六国到大理国朝圣的情景。天竺，是中国古籍中对南亚鳊等地的称呼，面容各异的十六国的倒霉，身着不同的服饰，翻越崇山峻岭来到大理国，形象地展现了中国古代南方与其他国家的经济文化交往。

　　木雕还再列了原画卷的题记部分，多种文字的序跋和鉴赏题名，包括清乾隆皇帝的藏书印章，都按原作放大制作。

　　中国《装饰》杂志副主编 孙建君：从这幅作品上，我们感受到了白族历史文化的这种深厚，同时也看到了当代剑川木雕艺人的聪明才智。这幅作品是历史与现代的结合，同时也是传统与民间的工艺一种的结合。

　　木雕版的《张胜温画卷》，是剑川木雕近些年的巨作和精品，画卷原作是古代大理白族文化的典型代表，剑川木雕技艺与画卷这两者的完美结合，使这件木雕作品成为不可多得的艺术精品。

　　剑川木雕从单一的建筑构件发展成为集室内装饰、家具以及木雕小件等品种齐全的木雕行业，是大理剑川白族木匠艺人们经过1000多年的辛勤劳作的结果，说剑川是木雕之乡，实不为过。