马光星、土族、青海省民间文艺家协会副主席：它曾经是在我国东北的鲜卑族，有历史渊源的一个民族，鲜卑族在东北时间很长，后来为了争夺草场，他们与他们的部落发生纠纷以后，鲜卑族的一支吐谷浑率领他的七千帐，往西北迁徙，几经周折最后落脚到咱们西北青海一带地方，建立吐谷浑王国达350年之久，最后吐谷浑王国消失了，它的后裔和青海的汉族、蒙古族等等民族融合就形成了一个土族，现在的土族。

　　祁明荣、土族青海省土族研究会会长：土族是我们国家56个民族之一，全国近20万人。土族和土家族有严格的区分，（人们）往往把土族和土家族混到一块，土家族有土家族的特点，土族有土族的特点。

　　威远镇十字大街中心的钟鼓楼，是互助土族自治县的象征。这座庄严肃穆、古香古色的鼓楼，始建于明代天启四年，即公元1624年，距今已有370多年的历史了。鼓楼共三层，是一个具有民族风格的木结构建筑。整个建筑高大雄伟、飞檐翘楚、画栋雕梁，四角悬挂风铃，屋脊上饰以琉璃走兽，楼上悬有"互助昌盛，政通人和"的匾额，使鼓楼更加壮观。

　　威远镇，历史上叫做"诺木斗"，意思是说这里是一片茂盛的森林；宋代改称"牧马营"，说明这里草肥水美，可以牧马。

　　勤劳纯朴的土族人，热情好客、注重礼节，他们以青稞美酒迎接尊贵的客人。这是吉祥如意的临门三杯酒，土族称为"拦门盅"。用无名指蘸酒对空弹三次，一敬天、二敬地、三敬亲朋好友，再献上洁白的哈达以表诚意，拿出特有的风味食品招待贵客。土族人认为"客来了，福来了"，尊贵的客人会带来吉祥和富贵，这在他们热情的歌声里充分地表露出来。

　　每逢过年过节，婚礼喜庆的日子或欢迎远道而来的客人时，男女老少聚集于打麦场上或庭院里跳"安昭"舞。表达了土族人对生活的热爱，祝福吉祥如意，人畜兴旺，五谷丰登的思想情感。

　　"安昭"舞，是广泛流行于互助土族自治县的民间舞蹈，因为在它的歌词中有"安昭索罗罗"的衬字而得名。

　　跳"安昭"时大家围成圆圈，这是一种自娱自乐的无伴奏的歌舞形式。起舞时，舞者两臂从右膀起向左上方至右上方划圆弧，同时弯腰，左臂曲于胸前，右臂高举，舞步轻盈，形似雄鹰展翅翱翔。每句终了跨右脚垂手展地，向左转一圈，所以当地土族群众又将跳"安昭"叫做"转安昭"。

　　"安昭"的乐曲多为2/4拍的节奏。一般上句为正句，下句为衬词，每句终止有一下滑音，一人领唱众人合唱，歌曲高吭嘹亮，节奏平稳，形成了"安昭"演唱的独特风格。

　　"轮子秋"是土族人创造的一项体育活动，它是把大板车轮子卸下来装在一个木桩上而成的。旋转的轮盘惊险、多姿，造型优美，打麦场上飞旋的"轮子秋"转出一道道七色的彩虹。

　　这项体育活动在土族地区非常流行，据说打了"轮子秋"，一年腰不酸腿不痛。在第五届全国少数民族传统运动会上，土族自治县"轮子秋"代表队曾荣获一等奖。

　　彩虹的故乡

　　在土族的歌声里，在土族的"安昭"舞中，我们已经感受到了土族人的风采和热情。同时，我们还见到了最耀眼的土族服装、服饰。它们是土族的重要特征和标志。互助土族自治县的服装就是这方面的代表。

　　张宗寿（土族）青海省互助土族自治县副县长：互助是全国唯一的土族自治县，土族是一个善良、勤劳、诚实、好客的民族，土族有自己的语言文字。热闹欢庆的土族婚礼很有民族特色，土族服饰与众不同，漂亮的"七彩袖"如同彩虹一样，因此互助县被称为"彩虹的故乡"。

　　美丽聪慧的土族妇女，把对色彩的观察和感受缝制出多种颜色组合而成的服装，人们称之为"七彩袖"。

　　祁明荣、青海省土族研究会会长：红的、黄的、紫红的、蓝的、淡红的几个色彩套起来，就叫做"七彩"，为什么采用七彩呢？土族是以农业为基础，绿的代表天然花草、庄稼，红的代表太阳。它里头有天、地、大自然。一看"七彩袖"这就是土族。

　　土族人的服装以绚丽多彩，庄重大方而著称，特别是"七彩袖"犹如彩虹飞落，别具一格。

　　土族妇女穿小领斜襟长衫，两袖用彩布做成，鲜艳夺目，美观大方，长袍上面套有黑色、紫红色的坎肩，腰系彩带，以美丽的刺绣作装饰，显得富丽华贵。

　　在腰间还要扎上大包腰带，之后再戴上"后达子"和"前达子"，以前"后达子"是用来装辫子的，为的是保护头发。土族有个讲究：女孩子从来就不剪头发，完全由胎毛长成。因为头发是父母所赐，非常尊贵。现在的"后达子"已不再装辫子了，而是起装饰作用。这一排是"前达子"，戴在腰前边的，主要是装些吉祥物，如小兔子、小猫、小狗、小绣球等一些小玩艺儿，为的是出门时求得吉祥平安。

　　裤腿下半截是"贴腕"。小姑娘戴的是红颜色"贴腕"，已婚的、岁数大的戴的是黑颜色上下两边带白边的"贴腕"。这也是区别未婚和已婚的重要标志。三十岁左右已婚妇女戴的是镶金边的、红边的帽子；四十岁以上戴的是墨绿色的帽子；五六十岁以上的戴的是黑色，绿色或墨绿色边的帽子，小姑娘则是头戴绿色方巾。四十岁以上的妇女着装，主要是墨绿色或紫色较深的颜色，偏于朴素大方。五、六十岁以上的妇女的服装、颜色更深，以黑色为主，袖子上配以蓝边或绿边作为装饰。

　　土族男子头戴织锦镶边毡帽，身穿小领斜襟，袖口镶黑边，胸前镶一块四寸四块彩色图案的长袍，还穿绣花高领白色短褂，外套黑色或紫色的坎肩，腰系绣花长带，系两头绣花的长裤带和花围肚，小腿扎上黑下白的绑腿带，脚蹬花云子鞋。质朴中显露出潇洒大方。

　　最富有民族特色的要算是土族妇女的头饰"扭达儿"，它是土族妇女从前的传统头饰。

　　土族妇女在三四十年以前都佩带"扭达儿"。姑娘到快结婚的年龄，家人就请专门的手艺人到家中为女儿制作"扭达儿"，作为女儿的陪嫁品。"扭达儿"鲜艳别致，主要是为了镇妖祛邪。这也是已婚的中青年妇女的标志。"扭达儿"样式很多，约有十几种，每个村子或地区都有自己不同于别处的"扭达儿"，有的雍容华贵，有的典雅大方，有的古朴庄重，风采多姿的"扭达儿"是土族人民卓越创造力和审美情趣的表现。

　　这些不同的"扭达儿"，有的是源起于战争中用的头盔和箭头，经过参战妇女的改造演变成头饰。现在，"扭达儿"的已经极少见到了。

　　土族妇女心灵手巧，她们有着对生活的特别感受和独具一格的审美意识，是她们创造了土族的刺绣针法。她们把美丽的憧憬编织在这些绣品之中。

　　土族刺绣分为盘绣、堆绣和拉绣三种绣法。不同的针法绣出的作品，有不同的效果。

　　盘绣是土族剌绣中最主要的绣法，也是土族妇女表示自己心灵手巧的一种象征。巧不巧，针线活儿好不好，从盘绣上可以看出来。它的特点主要是针法细腻，用面料、选丝线的颜色搭配很讲究的，做出的绣品保存时间较长。

　　拉绣，针法比较疏密，针脚比较大，绣品有浅浮雕的效果。

　　堆绣针法很细，做工较长，很费时费力。

　　姑娘们在母亲和长辈的指导下，从小就学习刺绣，特别是待嫁的姑娘，要提前两年做出各种绣品，除了展示她的精湛手艺之外，这些也都是她嫁妆的一部分。

　　她们把在劳动生产中，对自然界的观察，化作了心中的图案。花、鸟、鱼、虫都被抽象了、组合了。有"五辫梅花"、"太极图"、"富贵不断头"、"孔雀戏牡丹"、"狮子滚绣球"等等，这些绣品除了装饰以外，还赠给长辈和亲朋好友，有的作为爱情的信物，有的则作为敬献神佛的供品。

　　精美的刺绣装点着土族人的生活，也给人以精神上的愉悦。

　　独特的婚俗

　　土族人的婚礼是很独特的。既隆重又充满了很浓厚的戏剧性。从头至尾一直是在歌舞中进行的。

　　祁明荣、青海省土族研究会会长：这个民族从古到今，它的婚姻过程有订亲、娶亲、回门。这个过程里面全是山歌、舞蹈这么一个过程。它的歌曲也很多，（赞颂娘家人怎么培养子女，娘家人家教这么好；再一个赞颂你结婚以后怎么美好的过（日子）；还有一个赞颂媒人、赞颂介绍人，也有赞颂亲友。

　　娶亲的过程很有戏剧性，场面也很热闹。首先男方要选派能言善辩的"纳什金"，就是迎亲的人，先到女方家去娶亲。娶亲往往是在夜里进行。

　　傍晚时分，"纳什金"带上礼物，来到了新娘家，女方早已准备了"栏门盅"，三杯喜酒落肚，"纳什金"便来到女方家门口，但大门却紧闭，这是怎么回事？原来女方同村的（姑娘），为了刁难"纳什金"而把他们"拒之"门外。与此同时早已躲在高处墙上的阿姑们，便向"纳什金"身上泼水，"纳什金"如果不机灵可就要吃淋透衣裳的苦头了。

　　祁明荣、青海省土族研究会会长：泼水就是你不干不净不要带进来，洗干净、讲卫生。迷信上讲妖魔鬼怪你不要带进来，不干净的东西不要带进来。

　　用对答歌《唐德格珠》向"纳什金"提出刁钻的问题或要求，请"纳什金"回答，门里的阿姑们对"纳什金"的回答认可后，方开门放行。

　　女方用好酒、好饭招待纳什金，可是，这顿饭可不是好吃的。你看，阿姑们屋里屋外将纳什金围住，唱起了《纳什金斯果》，意思是挑衅纳什金，他们竭尽嘲弄、挖苦、贬低、戏弄之能事，向纳什金再次提出问题。因为问题古怪尖刻，难度大，往往很难回答，因而常处于被动而尴尬的地位。虽然心中恼怒，但又不能发火，还必须表示出极大的忍耐和克制，以表示自己的大度。阿姑们则常常是戏弄了对方以后而哄堂大笑，表示对纳什金的轻蔑，并显示女方的尊贵，而且处处体现出诙谐幽默和机智的才能。

　　鸡叫二遍，新娘改变发式，穿戴新婚服装。新人出门前的"上马"仪式开始了，阿姑们唱起"上马曲"，曲调低沉、委婉。新娘此时也开始了"哭嫁"。她哭诉着父母的养育之恩，兄嫂照顾之情和亲人们难分难舍之意。

　　与此同时纳什金在堂屋前边唱边舞，直到新娘出屋"上马"，由新娘家直系亲属组成的"红仁切"--送亲客，护送新娘到婆家。骑马、坐轿可太慢了，如今还是坐汽车来得快捷方便。

　　新娘到男方家，气氛热烈而欢快，新人要举行拜天地仪式，敬酒献哈达，边歌边舞。这时人们围着媒人，一边唱一边敬酒，往他嘴里喂炒面，往脸上贴酥油，以表彰媒人成人之美的功德。

　　土族婚礼充分显示了土族人热爱生活、憧憬美好未来的共同心愿。

　　花儿会·观经会

　　土族人爱唱歌，更爱唱"花儿"。"花儿"是我国西北八个兄弟民族共同的精神财富，他们都用汉语演唱。每年一度的浪山"漫花儿"就在这漫山遍野，青山绿水中进行，成为盛大的集会，所以也叫"花儿会"。

　　丹麻花儿会、五峰寺花儿会、佑宁寺花儿会，在青海省是很有名气的。人们盛装出行，人流如潮，从很远的十里八乡赶来唱花儿，花儿会上歌手云集，触景生情，即兴演唱，张口就来，是深受人们喜爱的一种娱乐形式。

　　"花儿"是属于"野曲"，在家里在村子里不能唱，在长辈面前也不能唱，"花椒树儿你甭上，你上是刺芽儿挂哩；村子里头你甭唱，你唱是老汉们骂哩。"于是人们便走出家门，到山间田野里去唱。以抒发胸臆间直白而坦诚的情感，"花儿会"也成就了许多青年男女美好的姻缘。

　　农历六月，天蓝、水美，苍松翠柏间流动着人群，鲜艳的服装把山川装扮得分外妖娆。

　　"花儿"有许多曲牌，曲调高吭、跳跃，有时又很悠长、婉转，歌曲一般是上下句结构，歌词韵律性很强，又很富于文学性。所以"花儿"有极高的艺术价值。

　　"花儿会"往往是伴随着庙会同步进行的。因为"花儿会"起源于庙会，以前为了祈求神佛保佑，风调雨顺，人畜平安。所以人们去庙会进香许愿还愿。庙会之后，人们兴致正浓，不愿离去，于是便唱起"花儿"，井水不犯河水，各行其是，又相得益彰。

　　位于互助土族自治县东南五十乡的佑宁寺，是青海省著名的寺院。历史上它的名气和影响曾一度超过著名的塔尔寺。它始建于明万历32年，即公元1604年，是藏传佛教圣地。因寺院多，僧人多，被誉为"湟北诸寺之母"。

　　农历的六月初八，一年一度的"佑宁寺观经会"与"花儿会"同时举行。

　　佑宁寺的"观经日"主要是"跳欠"。"跳欠"是藏汉合壁的叫法，藏语叫"尕欠"，当地人称之为"跳神"或"喇嘛社火"。这是一种寺院舞蹈，与民间安昭舞是截然不同的。

　　佑宁寺的跳欠主要有"法王舞"和"马首金刚"两种形式。

　　由于领舞的演员扮演的是护法神--法王，所以，舞蹈就叫"法王舞"，藏语叫"曲杰"，就是密宗主神"大威德金刚"。

　　法王舞共分为五场，第一场叫"托干"。出场的四个少年戴的面具为骷髅形。第二场叫"巴吾"，意思是"天界勇士"，出场六个人或四个人，戴勇士面具。第三场叫"夏雅"，意思是"鹿兽舞"，演员分别戴鹿头和牛头面具。第四场叫做"多尔达"，意思是"死神"，四个小孩戴骷髅面具。第五场是"贝芒"，意为"众人共舞"，先是六个仆人簇拥一个大施主入场，然后戴牛头面具的法王出场，他右手握降魔杵，左手拿装有象征妖魔心肝的头盖骨碗，其他角色纷纷入场，在法王的带领下绕场起舞，法王在场中作斩魔的仪式。

　　马首金刚舞，主要角色是"马首金刚"，藏语叫"丹正"。因戴的面具上有三个马头而命名。马首金刚舞与法王舞基本雷同，唯一不同的是以马首金刚代替法王。

　　"跳欠"的目的在于驱魔除妖，法王和马首金刚等都显现出愤怒凶恨的姿态，要以武力消除佛教徒们修习正法时的各种邪见逆缘，降伏一切危害佛教的邪魔歪道。

　　院内的"观经会"在进行，院外的"花儿会"也在进行。

　　土族、藏族、汉族等各族兄弟姐妹的"大联欢"，正进入高潮。

　　纳顿节

　　如果说收获对于农耕民族来说是喜悦的时刻，那么极为珍惜丰收的土族群众则更是把这个季节定为"纳顿节"。

　　青海省民和县土族聚居的五大堡三川地区，位于黄河的北岸，是黄河拐弯的地方。当秋叶泛黄的时候，辛勤劳作了一年的四万多土族群众便跳起来了，黄河岸边随即就卷起了欢乐的旋风。

　　"纳顿"土语为"娱乐、玩耍"的意思。是该地区土族人为庆祝丰收而每年举行的独有的传统节日。每当夏粮收割完，新麦子磨成面粉、酿出家酒的时候，纳顿节便开始了。人们以庙会的形式，欢庆丰收、感谢神恩，祈祷来年五谷丰登。从农历七月十二开始到九月十五结束，前后持续两个多月，堪称世界上最长的狂欢节。

　　传说三川地区过去十年九涝，人们过着清苦的穷日子。后来有人从四川灌县的二郎庙请来了二郎木雕神像，来帮助这里治理水灾，说二郎神是治理都江堰李冰的儿子的化身，并为他修庙供奉。说来也巧，那一年果然风调雨顺获得了丰收。于是大伙便兴高采烈地用八抬大轿抬着二郎神像，逐村转悠，一路上锣鼓喧天，高声叫喊，"噢，大好，噢，大好……"以谢神灵。这十多斤重的馒头和许多簸箕，与其说是供奉二郎像，不如说是对劳动成果的展示和礼赞。

　　马光星、土族、青海省民间文艺家协会副主席：从下川延续到中川、上川。这个期间它是一村一会这样排列的，一个村子举行一天"纳顿"，第二天又到另外一个村庄，又举行"纳顿"。

　　彩旗招展，人声鼎沸，由上百人组成的大型集体舞，其场面蔚为壮观。尽情的敲吧，尽情地跳吧！这是大地的节日，这是欢腾的"纳顿"。

　　这个带有乡土气息的舞蹈，叫"庄稼其"，就是"庄稼人"的意思。演的是一家四口，老汉、老伴、儿子、儿媳种庄稼的故事。

　　马光星、青海省民间文艺家协会副主席："庄稼其"（人）表演的就是父子两代人种田的故事。儿子不想种庄稼，他的老子就是要让他去种庄稼，这个之间产生矛盾冲突。最后他的老子请几个老者说服他的儿子。（老者说）"七十二行庄农为先，谁都要吃粮食，所以要种庄稼"。他说服儿子以后，驾起牲口一直种田。这是反映土族农耕生产生活的这样一种舞蹈。

　　原始的耕作，原始的舞蹈，这些生活中的情节和动作，一招一式，观众一看就懂，而且很让他们入迷。

　　这又是一个很古老的舞蹈，叫"杀虎将"。也叫"跳三将"、"跳五将"。它反映的是土族人与自然界的矛盾和斗争的故事。这些面具，与汉族的面具、傩戏有着密切的关系。

　　马光星、青海省民间文艺家协会副主席：一个角色戴牛头面具的，一个神叫"杀虎将"，他们手里拿着两把长剑与老虎来博斗，最后杀死老虎，为一方百姓保平安，为民除害。

　　在土族地区演这个"杀虎将"恰恰是以很活的这种形态，原始这种形态，它表演了、反映了古代这个戏剧在最早形成的原始状态的那种情景。看了土族这个舞蹈以后，它能联想到中国古代戏剧的一些很贵重的、很原始的一些戏剧形成的因素，所以很有价值。

　　一年一度的"纳顿节"就要在欢乐祥和的气氛中结束了。但是，当来年春风再度吹绿土乡的山川大地的时候，土族人民将用勤劳的双手去迎接更美的春天，而欢腾"纳顿"会又一次来临……

　　土族儿女就从这里送走了黄河。奔流不息的黄河告别了青海，向甘肃滚滚而去……