中国风

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泥玩具

　　在人的一生中，童年的记忆是难以磨灭的，而在童年的记忆中，玩具是最好的伙伴。在今天琳琅满目的现代玩具中，那些民间的泥老虎、小泥人随着岁月的流失，似乎已经被人们遗忘了。然而，在中国民间，各种各样的泥玩具仍以自己独特的魅力，深受人们的喜爱。

　具有2400多年历史的扬州，是著名的历史文化名城。唐代大诗人李白的一句“故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬州”，曾引起了历代多少文人雅士对扬州的向往。在下期的《中国风》节目中，我们将带您到古城扬州，去感受一下那里悠久的历史和文化。

　　中国民间泥玩具的出现，可以追溯到5000-6000年前的新石器时期，到了东汉时期，泥玩具、陶玩具已经比较普遍。现在所能见到的最早的泥玩具实物是唐代泥人，它与后世的民间泥玩具的风格极为相似。

　　清华大学美术学院副研究员王连海：宋代的时候，泥玩具就已经有大量的资料可以证明，民间泥玩具完全专业化、商品化了，就是在大街上卖了。“七夕”的时候卖“磨喝乐”。“磨喝乐”是一种很特殊的泥玩具，“七夕”的时候用于乞巧的。“磨喝乐”的影响很大，一直到宋以后的历代，都把泥玩具叫“磨喝乐”。泥玩具一直是比较稳定，从它的艺术风格、造型手段、加工的工艺，都比较稳定，所以，一直到现在，它就变成了中国民间艺术中，流行分布最广泛、产量最高和民俗结合得最紧的一种民间艺术品。
　　中国的泥玩具历史悠久，世代相传，几乎每个地区都有自己的泥玩具，而这些泥玩具又都是与当地的风土人情紧密相系在一起的。在河南省的淮阳县有一种独特的泥玩具，他有一个非常好听的名字叫“泥泥狗”。
　　淮阳县位于河南省南部，相传，这里就是中国历史传立中伏羲氏和神农氏的故乡。这里的人祖庙是埋葬伏羲氏头骨地方，所以，又被称为“太昊陵”。每逢农历二月二到三月三，人们都要在陵区内举行盛大的“太昊陵庙会”，方圆数百里的群众纷纷前来赶会。
　　卖泥泥狗是庙会上独特的习俗，当地人认为，在庙会上出售的泥泥狗都是伏羲的臣民，因为伏羲是人首狗身，所以泥玩具全叫狗。但是，在泥泥狗却很少见到狗的形象，多数是猴子、雁和各种怪兽。
　　泥泥狗中，大量的是一些不为人知，甚至连名字都无法确定的怪兽。艺人们只是根据老一辈人的传授，依样制作，对名称及其含意并不大重视。这个怪兽名叫“八大高”，也有人叫它“长毛”。为什么这么叫，没人能解释清楚。这个葫芦形的泥哨有三个孔和五个孔两种，能吹出不同的音阶，与中国古代乐器中的陶埚极其想象，但是，当地人一律称它为葫芦，大概因为它的形状像葫芦吧。

　　在泥泥狗中，没有人的形象。当地人说，伏羲人祖爷创造了淮阳的人，淮阳人就不能再造人。所以，一切人都由猴子来代替。
　　泥泥狗中猴的形象最丰富，或坐或立或骑，猴的四肢都极其省略，突出孕育生命的腹部，这占据整个腹部的图案，也常常出现龟、蛙、鸟的身上，有学者认为，这种装饰图案象征着女性生殖器官，是上占世代生殖崇拜观念的传承与遗留。
　　王连海：从它现在的形态上看，可能和史前的人祖信仰、生殖崇拜保持着很紧密的联系，有可能是一种“活化石”，从史前一代一代传下来的，一直传到现在。当然在这个传承过程中肯定有些变异，但最基本的信息，最原始的含义很可能还有些保留，所以它现在永远是一个解不开的谜，吸引很多人去研究它。所以泥泥狗在当地非常流行，老百姓非常喜欢，除了最基本的避邪、保护小孩健康这一类的，基本的民俗含义以外，它还有很多特殊的风俗。比如，赶庙会回来，路过十字路口，或者是路过桥梁，大家要抛洒几个泥泥狗，据说这样能够带来好运气，能够避邪。
　　泥泥狗的制作者都是普通的农民，他们在每年的庙会期间作一些，拿到庙会上去卖，在县城附近的十里八乡，几乎村村都有自己擅长的品种和技艺高超的艺人。
　　泥泥狗不论大小都是手捏的，不用模子翻制，工艺过程分为打泥、搓坯、成形、打底、画花五个步骤。
　　打泥的目的是使泥土均匀、柔软。泥打好之后，就该捏制成形了。捏好的泥泥狗经过两、三天的晾晒就可以上底色了。
　　泥泥狗以黄土为胎，黑色染底，用赤青白色绘纹样，体现了五色五行的早期色彩观念。黑色的中国民间属正色，泥泥狗大量使用黑色，寓意以正压邪。泥泥狗身上的花纹似是而非，近似抽象，甚至给人一种强烈的现代意味。而泥泥狗的彩绘工具更为独特，画花时，不用毛笔，而是用一枝削尖的高粱秸。用这种特殊的笔画出的纹样，线条挺括饱满，独具韵味。
　　泥泥狗作为祭祀人祖的供品，在长期的传承变化过程中，逐渐演变成一种特殊的玩具，直到今天，这种玩具仍具有祈福纳祥的寓意，来赶会的人们都要买上一些带回家去，祈祷一年的平安吉祥。
　　泥玩具所表现的内容多取自民间的故事和传说，使得泥玩具都具有浓厚的传奇色彩。在陕西省的凤翔县，有这样一个传说：明太祖朱玩璋曾在凤翔的六营村安营扎寨，军营里有一个会做泥人的老兵，经常带领大家做泥面具。一次，敌兵偷袭军营，老兵让大家戴好面具，站成一排，吓退了敌兵。后来，军队撤走了，而老兵却留在了凤翔，继续做他的泥面具。传说中的泥面具，就是现在凤翔的泥挂虎。
　　凤翔的泥玩具已有300多年历史，这泥考虑、泥娃娃、泥牛、泥马，都是村民们非常喜爱的玩具。这里的婴儿满月时，外婆一定要送一个最大的泥老虎，用虎来避邪，希望孩子平安无恙，长得虎虎实实。
　　在凤翔县的六营村，从前这里的男女老少都会作泥玩具，随着时代的变化，现在大家都不大做了，只剩下几户姓胡的人家。
　　这位老汉叫胡深，他的祖辈就是泥塑艺人，传到他这一辈，就格外用心。他的泥塑手艺在年轻的时候，在当地就小有名气。
　　老汉常说：家有万贯，不如薄艺在身。他把这做泥人的手艺传给了自己的儿女。大儿子胡永兴，自幼随父学艺，现在已经自立门户。为了使小女儿的手艺不传到外村，胡深把的她嫁给了本村一位青年。
　　当地民谣称凤翔有三绝：东湖柳、西凤酒、女人手。其中“女人手”是指妇女勤劳灵巧。胡深的老伴胡凤珍是本村人，从小在娘家就会绣花、剪纸，嫁到胡家后，成为胡深的好帮手。
　　中国民间艺术学会会员胡深：现在我的这个产品，最拿手的产品就是这个虎脸，我的这个虎脸在文化部得的是银奖。这个产品是独特的，独门的。老伴她的这个色彩配得非常好，别人都配不到。你要问她啥都配多少，她不知道，就和咱们这个调板，放点盐，再放一点醋，再点一点酱油，再搁一点辣椒一搅，非常可口。为什么呢？她是时

间长了，习惯了，这个手劲就是她的份量。所以她和我的配合，我的这个线条勾得非常好，我的线条要分十几个品种，这个线条是很有讲究的，我这个线条一勾好，老伴的色彩一上好，这个产品就是特殊的。
　　泥挂虎的主要功夫表现在勾勒墨线上，胡深用的毛笔都是他自己制作的，他绘纹样之前从不打底稿，拿起一个泥胚随手画去，就能画出异常生物的图案。从容自然，得心应手，无论纹饰多复杂，他都胸有成竹。胡深常说：做手艺要心诚，一个心眼搞艺术，总能搞好。他的作品在中国多次得奖。
　　胡深：为什么我这个名声又这么大呢，所以我本身也有这些条件。所以我的名声也很大，不但咱们全国都知道我胡深这个泥娃娃搞得好，比如国外有几十个国家，西欧一些国家，特别就是法国、瑞典、新加坡、美国、日本，这些国家，我是最为驰名。这个产品，说是民间的手艺，首先作为我本人来说，你搞的再好，首先要认真，要学习，继续努力。这产品才能继续保护永久的誉声。如果忽视了，你的名誉大了，你的产品粗制滥造了，你的萝卜快了不洗泥了，你的手艺就不能把这个荣誉永远保持下去。
　　做挂虎离不开泥，胡深每次取泥，都要拉着车走上一里地去万泉沟。这里的土表面光洁、坚硬，掺水拌和后还比较柔软，手感好，又便于捏制，加上它胶性好，不易干裂，村上人祖祖辈辈都爱用它。
　　泥挂虎的制作上，讲究粗塑、细描、重彩。泥塑做坯这一环节比较简单，省略了一切细微的雕琢，以粗犷丰厚的结构来完成基本造型，再领先纤细的纹饰把玩具装饰起来。每一件玩具的要主功夫都表现在墨线上。
　　上彩是制作中的“压轴戏”，这不遮不掩的运用大红大绿，直截了当地采取黑、白、红、绿、黄等未经调配的基本色，使这一件件作品就像陕西关中庄稼汉的性格，豪爽、大方、热烈、纯朴。
　　有着古老历史渊源的凤翔泥挂虎，在造型上，常常使人联想起商周青铜器上的餐餐纹饰，充满了恐怖、神秘的“狞历美”，人们用它来震慑鬼魅和驱除邪恶。而在纹样和色彩的运用上，艺人们将对生活的热爱和对幸福的向往倾注其中，使作品饱含着纯厚、执着热烈的质朴美。
　　提起玩具，人们首先想到的是孩子，介是在北京城里，有一位老人与玩具打了一辈子交道。以玩具为事业，是老人追求。在他收藏的近万件玩具中，泥玩具就有三千多件。
　　梁祖望老先生，是北京玩具协会传统玩具研究会的秘书长，他常说：传统玩具研究工作决不是可有可无的，是对民族文化遗产的挖掘和保护。玩具是他生活的重要组成部分，每当看到这些玩具，他总有说不完的话题。
　　北京玩具协会传统玩具研究会的秘书长梁祖望：从喜爱里面，就觉得里面有一些精神支柱，所谓精神支柱，因为我没有其它的嗜好，在研究起来它的发生、发展过程当中，有一定的文化内涵，有一定的文化意义。我觉得民间这个东西是这样，它是出自民间生活、生产当中自己创作出来的。有的时候是有意识的，有的是无意识的。比如出土的最初的玩具，就是个泥球，这个孩子可能就是玩球，我觉得这个能够锻炼孩子们思维的能力。

　　在梁老先生的收藏品中，有不少的玩具都已成为了孤本，为次他感到惋惜，也暗自庆幸能够把前人没有记录下来的传统玩具留下来，传下去。在老先生的收藏中，每一件玩具都有它特定的地域特点和时代特征，对老先生而言，每件玩具后面也都有着一个难忘的故事。
　　北京玩具协会传统玩具研究会的秘书长梁祖望：这个叫虎，是去年在军事博物馆，我看这个造型挺好，我说我买了，他说等到散会之后你来。但是，散会之后，我去了，他给这虎卖出去了。他说很巧，这东西卖出去了，北京这么大，卖给谁，我根本不知道，有一天，我到东安市场去了，东安市场那儿，有一个小女孩，她也是搞民间工艺的，她那儿就摆着这个呢，我一见着，我说这是你在军事博物馆的展品，她说你怎么知道，我说我看到过，她认识我。她说你是梁老师，我说对。她说那送给你吧，你研究这个，我说不行。我就给她搁下了一百块钱，她是七十块钱买的，就留了七十块钱。这个事情就是说有志者事竟成。
　　老人已经七十多岁了，以前上班没有时间，只能忙里偷闲地搜集，退了休更是闲不住了。10年间，他走遍了大半个中国，为他的玩具事业奔波。老人现在最大的心事就是自己百年之后，怎样安置这些凝聚着他一生情感和心血的玩具。

　　无锡惠山大阿福是中国泥娃娃的代表，关于阿福的来历，在惠山流传着这样的民间传说。在很早以前，惠山一带野兽横行，危害儿童。有个叫“沙孩子”的小孩，勇斗猛兽，为民除害。为了纪念“沙孩儿”，人们用惠山的粘土塑造了勇敢的“沙孩儿”的形象。后来，经过历代艺人不断的加工创造，这个寄托着人们对美好生活向往的艺术形象，便在人们心中活了下来。
　　阿福是惠山泥人的代表，他那天真可爱，充满童趣的形象，几百年来，一直深受中国老百姓的喜爱。随着时代的变迁，阿福的形象也不尽相同。但基本造型都是一个或一对胖娃娃。身穿五福袄，怀抱大青狮，显得文静中有威武，端庄中又带憨厚，从内容到形式都紧扣“福”字主题。
　　惠山泥人的原料，取自惠山脚下，据说真正的惠山泥仅有十八亩半的面积，泥质细腻柔软，可塑性极佳。又被称为“磁泥”。

　　早期的惠山泥人，主要是以玩具为主，统称为“耍货”，大都是用模具生产的，加上简单的彩绘。
　　这种“蚕猫”深受农民喜爱，无锡地处江南，许多农户都种桑养蚕，养蚕期间必须严防鼠患，而猫是老鼠的天敌，所以蚕农家里都卖一只蚕获得用来象征对蚕的保护。
　　手捏泥人是随着戏曲在江南流行而兴盛起来的，以塑造戏曲人物为主，也表现市民生活、民间故事、历史人物等。

　　无锡泥人研究所高级工艺美术大师喻湘莲：雕塑是从整体到局部，局部到整体，慢慢的从粗到细的一个过程，手捏泥人就不是的了，它的过程是一气呵成的，我们传统有口诀，从下到上，由里到外，分段组合，一气呵成。从下到上，说明宾结构，先捏脚，再捏身，再粘手，再安头。由里到外指的是先穿里面的衣服，再穿外面的衣服。跟我们现实生活很自然的那么一层一层的过来。分段组合，不像雕塑是整体的，它是一段一段的过来，再组合起一个人，但是这个组合，它一定是一气呵成的，不能断气。戏曲艺术有生、旦、净、丑，它有四个行当。每个行当都有基本要求的，比如说做仕女，就要掌握她的腰部特点，做武将就要掌握武将的力度，英雄一般舞台上他都要垫肩，他那威武的感觉就出来了。这都是经过老艺人一代一代的传下来，提炼起来的一种方法。
　　惠山泥人的造型非常讲究，整个作品不见棱角，饱满丰腴。表面起伏不论大小，一律用弧线完成。造型的圆润精细，为惠山泥人增添了一丝江南风韵。

　　惠山泥人的色彩具有和谐、含畜的气质，深觉中见素雅、明快中见凝重。有“三分塑，七分彩”之说。
　　现在的惠山泥人已没有粗货和细货之分了，在制作上采用了许多新的工艺和技术，作品不仅保持了原有的传统风格、地方特色，而且创作出了具有现代风格的泥人作品。
　　无锡泥人高级工艺美术大师李仁荣：我从18岁到现在已经工作了44年，一直坐在这张位子上面，一直搞创作设计。我在塑造作品的时候注意了两点，第一点就是神态，面部的神态。第二点就是形态，就是魅，要有一种魅的感觉。在设计的时候，运用了捏的方法、刻的方法、塑的方法，全运用到上面去了。在创作上我深深地体会到我们搞民间艺术，只要贴近生活，贴近群众，贴近人们的时尚生活，老百姓肯定喜欢。
　　已有400多年的历史的惠山泥人艺术，发展到今天成为了中国彩塑史上灿烂的一页。象征着吉祥、幸福的大阿福被誉为最富有东方色彩的民间工艺品。
　　中国的民间艺人们用双手赋予了这一团团黄土鲜活的生命和灵魂，让它一代代传承下来，这充满神奇魅力的泥玩具，以它吉祥的寓意、喜庆的形象、热烈的色彩，在人们心中留下美好的回忆。
　　每个人都有自己的童年，也都有自己喜爱的玩具，但是随着年龄的增长，丢掉了玩具，也丢掉了童心。这些充满乡土气息的泥玩具是不是能带给你一些儿时的回忆呢。