中国风

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苗族芦笙

　　芦笙是一种传统的簧管乐器，在我国，有许多民族都喜爱芦笙。生活在贵州的苗族人民对芦笙更是有着深厚的感情。苗族的谚语说：“芦笙不响，五谷不长”，可见芦笙在苗族人民心目中的地位该有多么重要。

　在人的一生中，童年的记忆是难以磨灭的，而在童年的记忆中，玩具是最好的伙伴。在今天琳琅满目的现代玩具中，那些民间的泥老虎、小泥人随着岁月的流失，似乎已经被人们遗忘了。然而，在中国民间，各种各样的泥玩具仍以自己独特的魅力，深受人们的喜爱。

　　贵州民族学院艺术系杨昌树副教授：“我们贵州的芦笙，它的历史比较悠久，在贵州传了两千多年，有些说是五千多年。芦笙，是一种纯洁、朴素（的象征），这个苗族人民最喜爱芦笙，离不开它，特别是在我们黔东南（苗族侗族）自治州这个地方，芦笙相当普及，每个村寨，都有芦笙，以前是男的吹，现在女的也吹，都会吹，（所以）黔东南叫芦笙之乡。”

　　在苗家山寨，有许多人都会做芦笙。会做芦笙的人又都是寨子里优秀的乐师。芦笙的制作大致有四个步骤。第一步是做簧片。先用木炭火把铜加热、熔化，然后轻轻地打成薄薄的片。这就做成了簧片，也叫簧舌。芦笙发音的高低取决于簧舌的长短与厚薄。第二步是做笙管，它是用青竹、黄竹或者白竹来做成的。在笙管上钻有圆形的按音口。第三步做笙斗，也叫气斗。它一般是用杉木来做。先把做笙斗的两个木块的中心挖空，然后再把它们粘上或者捆绑起来。第四步是做共鸣筒。它是用粗一点的竹管做的。有了它芦笙发出的声音就更响了。最后，把各个部件细心地组装起来，这样一把芦笙就做好了。传统的芦笙一般是六个管的。
　　整个来讲芦笙在全国和国际上影响比较大。为什么它影响比较大呢？因为它是和声乐器，它有四个声部：高、中、低、这些都有。
　　另外，还有单管的芦笙，人们管它叫芒筒，它是一种低音的芦笙。此外，芦笙还有大小之分。最大的芦笙有五六米，最小的只有二、三十厘米。每当到了苗族节日的时候，大小芦笙济济一堂，为节日增添了更加喜庆、更加热烈的气氛。
　　可以说，有了芦笙就有了芦笙会。芦笙会也叫芦笙节。芦笙节是苗、侗等民族的传统佳节。与其它节日不同的是，芦笙节并不是一年只有一次，而是每年都有多次芦笙节。特别是在贵州黔东南苗族侗族自治州更是如此。
　　贵州民族学院艺术系杨昌树副教授：“我们这个节日相当多的。在我们这个地方黔东南（不一样），跳芦笙的时间不一样。开始在正月初五、初六，旁海（镇）就开始了，到二月份施秉县，这个地方就开始了。三月份，黄平（县）的苗陇（乡），九月份秋收了，有了粮食了，谷陇（乡）过大节三天三夜，人数有三万五万，几个县的交界都到那个地方看芦笙。为什么要这样过这个节呢？吹这芦笙风调雨顺。没有吹芦笙，好象这个天干旱啦！一直从古代传下来，从来不断，相当丰富的。”

　　现在规模最大的芦笙节，是每年八月由贵州省黔东南苗族侗族自治州政府举办的“国际芦笙节”。这是这里一年一度最热闹的盛会。界时，全州各市、县、七里八乡的各族同胞纷纷赶到州政府所在地凯里市，欢度自己最喜爱的节日——芦笙节。每当芦笙节开幕的时候，那真是人山人海，芦笙如林，笙歌沸天。无论是阴晴雨雪，都是一样的热热闹闹，一样的兴高采烈。
　　在芦笙节期间，人们无论是男女老少都打扮一新。特别是年轻的姑娘和新媳妇打扮得格外漂亮。她们穿上自己色彩缤纷的民族服装，佩戴各种各样雅致而昂贵的银饰，以显示自己的心灵手巧和家庭的富有。不管她们出现在哪里，都会引来人们赞誉的目光。
　　跳芦笙舞是芦笙节最主要的娱乐活动。来自各地的芦笙队要进行芦笙舞的表演和比赛。那些吹芦笙的小伙子则通过跳芦笙来显示自己的才情，并以此来取悦姑娘和她们的父母。
　　在芦笙节上举办的其它各种娱乐性节目也很引人入胜。
　　民族服饰表演作为新节目早已引进芦笙节。姑娘们虽然不是时装模特，但是她们娇小俊美的身姿和鲜亮华丽的服饰，使得她们的美是那样的自然与和谐。在人们眼里，她们并不比名模逊色。
　　小伙子们纯朴与憨厚的表演常常引来一阵阵善意的笑声。

　　斗鸟是老人们所喜爱的节目。参加斗鸟的都是画眉鸟。老人们把一笼一笼的画眉鸟提到比赛场地，等待上场。一向鸣叫声悦耳动听温驯可爱的画眉鸟，在此刻互不相让，嘴脚并用，非得斗个上下高低不可。先跑到另一个笼子里的鸟就是失败者，而得胜的一方则等待下一轮的比赛。
　　与斗鸟相比，斗牛的场面更加热烈，这是所有人都喜爱的节目。无论什么样的天气，人们只要听到斗牛的号角声，就会纷纷赶到斗牛场观看斗牛，那场面真可谓万人攒动，热闹非凡。
　　千斤重的大水牛有万斤的力气。它们斗起来惊心动魄，棋逢对手则难解难分，力气不支斗不过者就只好落荒而逃。当夜幕降临时，就到了青年男女赛歌的时间了。聚拢来的男女歌手或对唱，或独唱，或合唱。他们以歌传情，共叙衷情。苗家儿女通过赛歌来选择自己的意中人。
　　芦笙节一般都要热闹个两、三天。如今的国际芦笙节通过丰富多彩的民族风情节目迎来了国际友人，台、港、澳同胞，以及各民族的游客与观众。使芦笙节成为扩大本地知名度，促进旅游事业的主要手段。芦笙节越来越热闹，越来越有生命力。
　　芦笙会，苗语叫“岸给久给”，译成汉语是看芦笙、跳芦笙，也就是芦笙舞会的意思。在苗族人民心目中，芦笙离不开舞蹈，舞蹈也离不开芦笙。
　　苗族有一句俗语说：“听见芦笙响，脚板就发痒”。这就是说芦笙的演奏主要是为舞蹈伴奏，同时吹芦笙的人又自吹自跳。因此，芦笙舞又叫“踩芦笙”。
　　贵州民族学院民族研究所杨庭硕教授：“那么这个芦笙呢，在吹奏当中，又不像其他乐器一样，仅单独的吹奏。吹奏芦笙一般都伴随舞蹈，伴随舞步进行演奏。这是跟其他乐器差异比较大的一个地方。”
　　芦笙舞有多种形式，大致可以分为自娱性，竞技性和礼仪性三种。
　　自娱性是男子吹芦笙在前面引导，众人随后踏着芦笙的节奏起舞。这种形式最为普遍，无论男女老幼都可以参加。
　　竞技性，是由男子一边吹，一边表演，有多种花样动作。有旋转、矮步、倒立，翻滚等，要求在乐曲不中断的情况下，做出各种高难度的动作。这种形式技巧性很高。
　　礼仪性是男女社交形式的舞蹈，一般由未婚男女青年参加，由男子吹奏芦笙在前面领舞，众男女或众女子在后面按节奏绕圈起舞。在舞蹈过程中，互相结识，以便选择恋爱的对象。这种舞蹈动作抒情、柔美、诙谐、风趣。
　　至于说芦笙的曲牌，那就更丰富了。
　　国家一级演员金欧：“苗族分布的比较广，每个地区（大片区）都有它自己的曲牌，曲牌很多，现在我们知道有人记录了一千多首已经出版了。到底是谁创作了这些东西，都没有一个人能找出来，拿苗族话讲‘a gou’，拿汉话来讲就是‘阿公’创作的。都是很古

老的东西。黔东南的三个片区，它就有三个代表作，比如说以雷山凯里这一带最能代表的，人们叫它四步、二步舞，这叫“赶牛”。“赶牛”是曲牌的名称，也是经常跳的第一个舞曲。凯里（市）舟溪（乡）还有一个曲牌“赶勒”，“赶”就是乐器声音的意思。所有苗族舞蹈，基本上一个曲牌一个动作，都是跳，所以它是一种乐舞形式。像我们凯里（市）西南十五公里，有个地方叫“东马”，汉话叫“马田村”，也有一个曲子比较早（比较）流行的。有点小跳步，叫“赶东马”，这个曲子非常活跃。苗族的曲子有的是一大片区，有的是一个寨子，就有一个代表曲，就像我们寨子有什么标志似的，曲子和舞蹈有它的标志，那么你到他这个寨子必须吹他这个曲子，（表示）尊敬他。”
　　我国，有很多民族是歌与舞不分家，比如，藏族就是边歌边舞。而苗族的芦笙舞是乐舞，乐与舞不分家。然而，同时，苗族也是一个善歌的民族。
　　苗族民歌有着悠久的历史。它是在苗族人民的生产、生活中产生的，通过口头一代一代流传下来。苗族民歌有很多种，不同的场合唱不同的歌。
　　苗族歌唱家、国家一级演员阿旺：“最古老的大家还唱的，比较流行的就像‘飞歌’，我唱一唱给大家听听：我好久好久没见到你了，你在山那边，我在山这边，不知道你想不想我，我常常思念着你。有一句俗话，说贵州‘地无三里平’，意思是说贵州多山。飞歌就是在山上唱的，在这个山唱，在那个山也能听得到。酒歌在苗族过年，姑娘出嫁，儿子娶媳妇，（有）很多客人，在酒会上唱的叫酒歌：别的村子没有客，咱们寨子客人多。今天客人又要来，人未见，名声早传到。远方的客人来不断，浩浩荡荡真热闹。水中的鱼儿恋江河，世上的人儿想朋友。朋友啊，请到我们寨子来作客，唱歌跳舞多快活。酒歌（在一个地区）就是一种调子，唱三天三夜也是这么一个调子。客人来了以后，根据客人的对象，对歌。我敬他的歌，他敬我的歌，他就随（时）编出歌词。”
　　苗族的情歌也是非常丰富，非常动听的。不过，苗族情歌一般都是在晚上唱。
　　“我心上的哥哥你爱我，我们在一起多幸福，感情深来不嫌你穷，心连心来多好过。”
　　苗族歌唱家、国家一级演员阿旺：“一般情歌白天不太唱的，都是在晚上唱，年轻人白天搞生产，晚上才来游方，游方就是男生从很远的地方来，来到一个寨子，看姑娘，了解她勤不勤快、绣花好不好，长的漂不漂亮，要（通过）歌声来寻找对象，晚上细声细气唱，不能大声唱，大声唱老人听到不好听（不高兴），不行的，都是他们自己唱自己听到的。快来玩耍啊朋友，等到以后虚度了青春，我们会像蚊子一样的分散，再也无法聚会和谈心。上坡只是几步路，下坡也是短路程，有心成双就来玩，无心成双就分离。”
　　苗族民歌的曲调和歌词都是很丰富的，就拿飞歌来说，在贵州黔东南苗族、侗族自治州的台江、雷山、黄平等地都是不一样的，台江不一定会唱黄平的，黄平不一定会唱雷山的。苗族民歌除了飞歌、酒歌、情歌之外，还有大歌，鼓歌、夜歌等等。这里就不一一为您介绍了。
　　苗族的青年男女都会唱民歌，而对小伙子来讲，更重要的是他必须要会吹芦笙。否则，他连找女朋友都会很困难。这是因为苗族人民往往是用芦笙来表达他们内心丰富的情感。
　　贵州民族学院艺术系杨昌树副教授：“丰收的时候，吹得相当厉害，又欢快、又跳跃，技巧特别高。哀乐相当慢。听了以后，有时眼泪都流下来了。还有一种谈情说爱的，我要找女朋友啊，要讨花带，苗家姑娘的花带，你要吹芦笙，她就要送你花带，实际上是定情物。想要找一个姑娘，看上你蛮漂亮，就吹起来了，姑娘送他一个花带，捆在芦笙上。这就基本上定了。”
　　随着时代的发展，苗族芦笙也有了很大的变化，它所能表达的情感也更加丰富。
　　贵州民族学院艺术系杨昌树副教授：“由于传统的芦笙是六个管五声音阶。因而它演奏的曲调受到了一定的限制。新中国成立以后，很多专业文艺工作者对传统的六管芦笙进行了改革，又制作出管子更多的芦笙。有十六管的、十八管的、二十管的，甚至有三十八管的。把六管改成十八管的，这十八管可以转调，现在可以转四个调，一个C调、F调、G调、b/B调，又加了b/C加了一个#Fa，这样可以适应现代的需要，这样可以吹什么歌曲，演奏什么都可以了。随着乐器的改革，随着表达能力的开放，曲子就出来了。比方说我在民族歌舞团很多人就写了不少的曲子。我自己就写了两首大曲目，一首‘欢歌’，还一首‘欢乐的芦笙会’。这个曲子是合奏的曲目，脱离舞蹈了。”
　　芦笙的改革给芦笙的演奏带来了更广阔的空间。它可以演奏抒情的，伤感的，叙述的等许多曲调，当然了也可以演奏其它民族的曲子。
　　金欧：“抒情的也有，看你这个曲子怎么去表达，有叙述的、有情感热烈奔放的、叙述的。由于芦笙以前一直影响很大，人们把芦笙作为贵州省的代称，又是苗族的代称，实际上吹芦笙的民族十三个。但是人们经常想到的就是苗族，苗族。那么，现在我们这个（芦笙）越来越发展了，我们不愁（这个）芦笙失传了，因为它受到老百性的欢迎，受到各族人民的欢迎。”