中国风

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苗岭风采

　　苗族在我国55个少数民族当中，是较大的民族之一。现有人口730多万。主要分布在贵州，其余在湖南、湖北、四川、云南、广西、海南等地。苗族大多数居住在山区。特别是在贵州，那里更是多山多水。人们通常把苗族居住的山区叫苗岭，而款式多样，色彩艳丽的苗族服装给秀美的苗岭增添了更加亮丽的风采。

　芦笙是一种传统的簧管乐器，在我国，有许多民族都喜爱芦笙。生活在贵州的苗族人民对芦笙更是有着深厚的感情。苗族的谚语说：“芦笙不响，五谷不长”，可见芦笙在苗族人民心目中的地位该有多么重要。下期《中国风》——苗族芦笙。

　　贵州民族学院民族研究所杨庭硕教授：“苗族内部的服装样式非常多。椐现代已经有的文字记录统计，大约有200多种。有的话甚至是一个姻亲集团，都有自己特定的服装样式，它已婚和未婚的服装样式也有区别。老年人与青年人的服装也有区别，还可以区分它的便装与礼服、盛装。”
　　苗族男性服装远不如女性盛装那样绚丽多彩。在清代以前，苗族男性服装的款式和色彩还比较丰富。而到了近现代，苗族男性服装和女性服装逐渐拉开了距离。然而，今天看上去非常单调的男性服装仍不失苗族男子汉们的潇洒与阳刚之美。老年人穿的长袍还有着清代服装的影子。

　　我们所说的苗族服装的款式多样，主要是指苗族女性的节日盛装或者叫礼服。有的服装研究人员按照苗族女性衣裙的主体颜色把苗族女性服装分为红苗、黑苗、白苗、黄苗、青苗五大类型；有的分为三大类型，十种款式；大家在这方面颇费了一些脑筋。现在不少人赞成按苗族的方言区来划分苗族女性服装的款式。
　　贵州民族学院学报常务副主编杨昌国副教授：“苗族服装按方言区可分为五种型制：黔东南型制、湘西型制、黔中南型制、川黔滇型制，最后一种是海南型制。贵州就100多种款式。黔东南有30多种款式。”
　　通过贵州黔东南地区的一小部分苗族女性服装，我们就可以对苗族女性服装款式的丰富多彩有一个大概的了解。在这里可谓是“十里不同装”。黔东南苗族侗族自治州的首府凯里市三棵树镇的苗族女性的盛装，上衣为长袖、开领、右衽，佩戴许多银饰品，头上戴的银角，在这一地区是最大的。下身穿长及脚踝的百褶长裙。在裙子的外面系上与裙子同长的飘带裙，俗称“八卦裙”。距离三棵树镇不远的凯里市舟溪乡和丹寨县南皋乡的苗族女性盛装同三棵树镇相比就大不相同了。她们上身穿袖口较宽的半袖对襟上衣。衣袖反卷，戴袖筒。同样佩戴各种银饰品，不过头上戴的银角要小得多。下身穿长及膝盖的百褶短裙，裙外面系前后两片围巾。

　　雷山县的一种苗族女装上衣的款式为短袖、对襟、圆领，佩戴简单的银饰品，下身穿的百褶裙要比舟溪、南皋的短一些。在小腿处裹绑腿，这样更便于在山路上行走。在雷山县、丹寨县、榕江县、台江县等地还有一种超短裙、长度只有20厘米左右，一般一条裙子围两圈，平常穿两条或三条，在喜庆节日时穿五条、六条，多的达到九条、十条。穿上后使臀围显得很大。裙子里面穿紧身长裤或裹腿。在裙子前后各挂一块正方形的围裙片，长达膝盖，后面再围上半边花带飘裙，长到后脚跟，形成裙中有裤，裙外有裙，花带飘拂有如鸡尾，所以人们又叫它“锦鸡服”。凯里市的旁海镇和凯棠乡的苗族女装上衣为两件套，内穿交领斜襟右衽的单色上衣，外罩一件绣花衣，袖口上卷。下身穿比短裙长，比长裙又稍短长及小腿肚的多褶裙。
　　我们以上介绍了仅仅是黔东南一小部分苗族女装。下面，我们再来看看安顺地区的几种苗族女装。它们同样是各不相同。安顺大山脚乡的苗族女装上衣是对襟、交领、窄袖口，下身穿长筒裙，系长围裙。而安顺汪家山乡的苗族女装上衣长袖、宽袖口，前摆短，后摆长，下穿长及膝盖的百褶裙，系多层挑花绣片。头上包向上翘的挑花头帕，戴银项圈。在安顺平坝乡还有一种最为传统的苗族女装——贯首衣。这种上衣无领无袖，从头上套下，披在身上。穿戴完毕也是别有风采。
　　到现在为止，我们所介绍的苗族女性服装，仅仅是二百多种款式的苗族女装当中的一小部分。那么，为什么苗族女性服装有如此丰富多姿的款式呢？
　　贵州民族学院杨昌国：“主要是主了通婚的需要，我要嫁到什么地方去，首先看男方的那个寨子，和我这支苗族穿的服装是不是一样，和我不一样，我就不给嫁过去。”
　　这里说的通婚是指，在苗族社会严格实行宗族支系之内，血亲之外的婚姻形式。也就是说相同服饰而不同姓氏之间的苗族才可以通婚。据说，在古代，苗族服装本来没有多大差别，苗族进入贵州境内之后，各个宗支分散到各地居住。他们相约每年聚会一次来祭祀祖先。为了不致于造成混乱，老人们协商以后确定，每个宗支制作一种式样不同的服装以示区别。这样，苗族服装的款式就变得复杂起来了。这就是苗族服装千差万别的另一个重要原因。

　　说到苗族的服饰，我们不能不说说苗族的银饰了。在中国和世界各个民族当中，有很多民族都喜爱佩戴银饰，但是，没有哪一个民族能与苗族的银饰艺术相媲美。
　　在很久以前，苗族喜爱用白色的羽毛来装饰自己。后来，由于银的大量使用，在苗族中逐渐形成一种观念。这就是他们认为银能避邪。小孩戴上银锁能锁住小孩的灵魂，小孩就可以健康成长。人死了以后，用银饰品陪葬，能使死去的人顺利地回到祖先的发源地同祖先团聚。同时，银饰在苗族心目又具有某些象征意义。
　　杨昌国：“他是用银饰来象征富有，象征吉祥，象征光明，象征东方。他们自己认为，他们的祖宗是从东方迁过来的，银饰象征东方和光明这种意义。”
　　另外，苗族喜爱银饰还与女性生殖崇拜有密切关系。
　　杨昌国：“苗语当中银饰它的称呼和苗语对人的称呼是一样的，一斤白银十六两，他认为生育最高的时候16个人，九男七女，刚好与古秤16两，同一个概念。喜欢戴白银表示人口可以发达，人丁可以兴旺。”

　　苗族用于制作银饰品的银大都来源于清代的银元、银锭。苗族把自己多余的产品卖出之后换来的银元很少用来买其它东西，于是苗族人手里的银元越来越多，他们就用来打造银饰品。
　　杨昌国：“银饰上的图案，都是事先，先制好一个模型，然后把银子熔化以后，倒到模具里边去，冷却后再倒出来，叫铸银。也有一种，打成薄小的银片，然后用钻子，钻出一些小的花纹图案。”
　　可以说，苗族银饰品的种类在中国乃至世界都是最为丰富的。头饰有银牛角、银凤冠、银插花、银围头花、银花梳、银耳环等等，胸饰有银项链、银项圈、银压领，银胸牌等等；背饰有银背吊、银背牌等等；衣饰有银衣片、银披肩、银围腰；手饰有银手镯、银戒指；脚饰有银脚镯、银脚铃。据统计苗族银饰品达上百种。

　　今天，苗族人民早已淡化了传统意义上的银饰崇拜，银饰在他们心目中具有更新的意义。姑娘戴上漂亮的银饰品，走在郁郁葱葱的苗岭上，比戴白色的羽毛更为美丽。跳起欢快的舞蹈，银饰碰撞发出的声音悦耳动听，给舞蹈凭添了音乐般的节奏感。银饰是苗族传统装饰的精华，是苗族文化的象征，它凝聚着苗家人的灵魂，熔铸着苗家人历史的足音。
　　苗族对自身的装饰除了银饰之外，还有很多种。苗族蜡染、刺绣就是她们美化服装的最重要的方法。
　　贵州新华摄影图片社总编辑、高级摄影记者曾宪阳，历时近十年的时间，在工作之余对苗族的传统服装进行收集和研究，他收藏着不少珍贵的苗族服装艺术品。
　　曾宪阳：“我们汉族都把自己叫做炎黄子孙，苗族的祖先就是蚩尤。苗族的历史跟汉族一样的悠久。苗族没有文字，她的文化精神、观念、民族心里、神话传说以及人的来源、宗教很多，（她）把服饰作为载体，因为苗族服装不是一般意义上的只有实用价值，也不是一般意义只有美感或观赏价值，很深的文化内涵，它有很高的制作工艺水平。”
　　苗族的蜡染和刺绣艺术就代表了苗族服装的制作艺术。一般的苗族蜡染是先在整块的布上绘制各种图案，然后再进行染制。而曾宪阳收藏的这件蜡染服装就大不相同了。这件服装是把完整的服装做好以后，再来绘画，哪怕在衣肩、衣袖、每个部分的图案都是完整的，它没有剪裁，拼接破坏图案那种情况出现。这以前是巫师在祭祀活动中穿的特定服装，穿起来后，特别有一种原始宗教文化那种震撼力。

　　关于苗族刺绣要说的话就更多了。苗族刺绣技法多样，图案丰富。据统计，苗绣技法多达十二种。有平绣、挑花、锁绣、堆花、贴布、打籽绣、钉线绣、辫绣、绉绣、锡绣、马尾绣等等。这种是缠针绣，鸟是表示一种图腾符号。以前他把鸟作为他们祖先的由来，或者祖先之一。这就是破线绣，把一根丝线把它破开，破成十六根。这种绣的特点（是）非常平、非常细、非常工整。平绣是单针、单线、针脚排列均匀，丝路平整；图样平滑光亮，清新明丽。这件衣服的布料不是人工织的，而是让蚕在木板上爬来爬去织成的，这叫板丝蚕。这是在自给自足的社会条件下产生的，具有原始的文化价值。这件衣服是苗族为祭祀祖先每十三年举办一次的鼓藏节上，鼓藏头领穿的祭祀服装。它有很强的巫术色彩，这些图案一般都不怎么写实，它已经把动物图案变成一种符号，那么人看到这种符号时候，表示对祖先的崇敬。还有几种典型的绣法，辫绣先把丝线像编辫子一把它编起来，编起来再钉上去。这叫打籽绣，这种特殊的针法，就把它做成像种子一样的这种形状，再布满图案。皱绣，这也是苗家特有的刺绣的技法，把那个丝线编成带，编成带以后横着盘这个就把它竖起来盘，堆起来盘线，看起来浮雕感，立体感更厚重一些。
　　苗族刺绣的色调主要有两种，一种是红色调，一种是紫色调，底部基本上都是黑色。这块绣片用色特别大胆，在黑底纹布上大胆地用黑线，呈现出一种特殊的折射效果，有一种特殊的艺术美感。还有这张图它有些细部，跟殷周青铜器上的饕餮，那样的造型风格，非常相近。苗族的刺绣图案，把很多传说故事都用在里边，这就是苗族传说中雷公的形象，雷公也是苗族古歌当中讲的苗家的祖先之一。

　　苗族古歌就是苗族的叙事史诗，古歌当中讲的蝴蝶妈妈，老祖宗的形态，就是蝴蝶妈妈，他们认为把祖先的形象绣在身上，能够避邪，有一种求吉祥保平安，那种含义在里边。蝴蝶作为图腾崇拜对象，一是它美丽，再就是它繁殖力强，以前少数民族最讲人丁兴旺吗。牛是农耕民族崇拜的对象，牛里边有人就不多，牛是人的母亲，，人吃饭要靠牛，把这些关系表现进去了，所以说苗族刺绣不仅仅是起到美化的作用，更深的内涵，它有传统的历史观点，他把这一观点表现进去了。
　　苗族刺绣的图案是极为丰富的，有各种花卉，有稻子、有鱼、有鸟、有龙、有凤，总之，自然界里有的，都能用来作为图案绣在衣服上。苗族刺绣的使用主要是作为苗族服装中头巾、衣领、衽襟、袖腰、袖口、衣肩、衣背、衣摆、腰带、围腰、裙子、裙片、裹腿布巾、鞋子等部位的装饰。苗族不论是制作绣片还是制作成衣，刺绣的各种技法是综合运用的。正是因为这些技法的熟练运用和图案、色彩的巧妙搭配，使苗族服装展现出无穷的魅力。
　　穿上漂亮的节日盛装，载上美丽的银饰，姑娘们跳起欢快的苗族舞蹈，更显出苗族女性服装的多姿多彩。那么苗族舞蹈都有哪些特点呢？
　　国家一级演员金瓯：“我们苗族（舞蹈）的特点，就是乐器和舞蹈不能分开，这种形式就是乐舞形式。”

　　正因为乐与舞不分家，所以，苗族舞蹈大多数都以伴奏的乐器来命名。有木鼓舞、芦笙舞、踩鼓舞、古瓢舞、板凳舞、铜鼓舞、花鼓舞、筒子鼓舞、猴鼓舞、唢呐花鼓舞等数十种舞蹈。这当中，木鼓舞最古老，芦笙舞最流行。苗族的传统观念认为，木鼓是祖先灵魂的栖身之所，是不能随便敲击的乐器。只有到了杀牛祭祖的祭鼓节，要唤醒祖先灵魂来享用供品，与子孙同乐时，才能敲木鼓、跳木鼓舞。当然，今天这种传统观念早已经发生很大的变化了。木鼓舞是徒手舞，跳舞的人随着木鼓的节奏，做全身运动。板凳虽然不是乐器，但是它也能敲打出节奏，也可以为舞蹈伴奏。板凳舞是一种即兴的舞蹈。大家喝酒，喝酒、吃饭，坐在这儿，完了就拍起手、拍手。拍手不成就抄起凳子打起来。打起来就跳起来。即兴产生一种节奏，如果从舞蹈的起源来讲，它也是一种古老的舞蹈。现在我们看到那个，把它偏了编成了队形。现在的板凳舞，因为它慢慢发展了，过去是正式板凳，现在越搞越小，越搞越小。
　　在苗族的传统观念里，为芦笙舞伴奏的芦笙是“母亲”的化身，吹出来的是“母亲”的声音，所以芦笙自然被广泛用到各类节庆祭典及社交场合，从而产生了大量的多姿多彩的芦笙舞。苗族谚语说：“芦笙响，脚板痒”。这充分说明了苗族人民对芦笙的喜爱。
　　金瓯：“在苗族来讲，如果一个男人不会吹芦笙，或者这个寨子不会吹芦笙，你出去人家看不起你，（说）你没耳朵，你没有节奏感，你没有音乐感。不会吹芦笙找不到媳妇，女孩子不会跳芦笙（舞）嫁不出去。芦笙在苗族来讲是一个精神支柱。”
　　芦笙舞有自娱性的，礼仪性的，竞技性的，描写性的等多种形式。最普遍的是自娱性的，自娱性的是吹芦笙的在前面引导，众人跟在后面踩着芦笙的节奏起舞。礼仪性的一般由未婚的男女青年参加，是一种社交形式的舞蹈。由男子吹奏芦笙在前面领舞，男女青年在后面按节奏绕圈起舞，在跳舞过程，互相结识，选择恋爱的对象。竞技性的一般是由男子表演。他们一边吹芦笙，一边跳舞，有很多花样动作，要求在吹奏不中断的情况下，做出各种高难度的动作，技巧性很高。描写性的芦笙舞，是舞蹈要表达一定的主题。比如说锦鸡舞，锦鸡舞是由于跳舞的姑娘们穿的服饰像美丽的锦鸡而得名，舞蹈也是表现锦鸡的美丽。传说当中，我们苗族的女孩子是一种鸟，在舞蹈当中就表现她自己的美。美丽、吉祥。我像锦鸡那样。假如你能够在苗族节日的时候到苗岭来，你会欣赏到更多的苗族舞蹈。
　　当我们看到多姿多彩的苗族女性服装的时候，你是否会想到，很多民族都有自己崇尚的色彩，那么苗族喜爱什么色彩呢？
　　据史料记载，苗族先民“好五色衣服”。今天，在苗岭，苗家人仍保持这一传统爱好。这五种色彩是红、黑、白、黄、蓝。可以说苗族人民喜爱大自然中的各种色彩。
　　苗族服装，色彩比较丰富，主要有五种颜色，在五种颜色的基础上又派生出若干种颜色。在盛装方面比较喜欢暖色，喜气。便装上他们比较喜欢本色，在地里劳动耐脏。

　　在苗岭，各地区的苗族喜爱的色彩是有所侧重的，这是由于不同地区所形成的不同的审美情趣造成的。黔东南地区的苗族喜爱青黑色，他们认为黑色与绿色的环境浑然一体，同时以青黑为底色更加衬托出红、黄等鲜亮色调的苗族刺绣的装饰效果，也使白色的银饰品更加醒目。色彩在苗族那里没有贵贱之分，没有哪一种色彩只能用于某一阶级或阶层的社会约定，所以在苗岭，人们对色彩的运用是自由的。因此，苗族女性的服装在色彩上是五彩缤纷的。苗族服装的色彩也包含着一定历史文化内涵。比如，黔东南的苗族喜欢黑色是因为在历史上，他们在迁徙的过程中，黑色的衣服在丛林里容易隐藏，从而不被其他民族和追剿他们的部队发现。
　　还有在苗族女裙上常常有三条不同颜色的线，这三条线包含有一定的意义。与苗族过去的历史有关系的像西部苗族、黔东南苗族、湘西苗族当中他们都用一引起抽象的线条，来表示祖先曾经生活过的故土、江河。比如，黔东南的苗族，他认为一条线代表长江，一条代表黄河，一条线代表他们现在居住的清水江。像西部苗族，他认为一条线代表黄河，一条线代表长江，另外一条线代表他们迁徙过来的四川的嘉陵江。迁徙的地域不同，在后边一条线表示的意思不同。
　　随着社会的发展，苗族服装也不可避免地受到时代潮流的挑战。富有生命力的苗族传统服装也必将发生变革。苗族服饰，从来不是一贯不变的，他们随着时代的发展而发生变化的。现在随着商品经济方面的冲击，还有其他民族文化的渗透和各民族文化的交融，苗族人的服装也在发生变化。由传统的手工制作向现代化的生产方式转变，作为礼服方面的盛装，应该说只要他这种民族心理民族意识存在，它可以长期的保存下去。
　　勤劳、智慧的苗族人民创造了自己灿烂的服饰文化。我们希望那载负着苗家浓厚情感的苗族服饰在继承传统的同时，又有新的变化，永远保持自身的魅力及其顽强的生命力。