中国风

rightmargin="0" background="../../images/line1.gif">

宜兴紫砂陶

　　江苏省宜兴市是中国著名的陶瓷产地之一。这里的制陶业历史悠久，出品精良。因而宜兴自古以来就被称为"陶都"。

　被誉为“人间天堂”的苏州，是一个有着2500我年历史的江南名城，在这块得天独厚又美丽富饶的土地上，世世代代的苏州人在创造物质文明的同时，也创造了灿烂的园林文化，享有“江南园林甲天下，苏州园林甲江南”的美誉。
　　

宜兴紫砂陶（一）
中国宜兴陶瓷博物馆原馆长时顺华研究员:宜兴陶瓷有五千多年的历史了。五千多年前，这里的先民就开始在这个土地上制陶。我们宜兴陶瓷的特点是在历史上多少年来一直没有中断过，五千多年来，不管什么朝代，宜兴陶瓷一直制，一直有。

在宜兴有一个古老的传说。说是在二千四百多年前的春秋战国时期，越国的范蠡帮助越王勾践灭亡了吴国之后，就弃官隐退，带着美女西施乘一叶轻舟来到太湖之滨的宜兴定居，并以制陶为业。后来当地人尊奉他为陶业祖师，称他为"陶朱公"。当然，这仅仅是个传说。千百年过去了，作为陶都的宜兴，最为知名的是它的紫砂陶。可以说宜兴的紫砂陶在世界上是独一无二的。据考证，宜兴紫砂陶的烧制始于北宋，兴盛于明清。
凌锡苟，高级工艺美术师:紫砂（陶）的发展是在我们宜兴陶瓷五千年的历史基础上发展起来的，紫砂泥是在大量陶土中选出来的。随着我们生产的发展，生活的前进，跟陶文化的发展，搞出的一个新品（种），就是紫砂（陶）。

宜兴紫砂陶的烧制方法随着时代的发展早已发生了很大的变化。烧制紫砂陶器的窑炉在早期大多是龙窑。因为它的形状像一条龙卧在山坡上。在龙窑上每隔一段距离就开一个能往里放燃料的小洞，烧窑用的燃料都是松柴。
现在普遍采用的是倒焰窑和隧道窑。以煤、柴油、汽油和液化气为燃料。烧制紫砂陶器所需要的温度在摄氏一千度以上，就是所谓"千度成陶"，温度高一点，烧出的陶器颜色就深一点，温度低一点，陶器的颜色就浅一点。这里面是很有学问的。只有靠较好的技术才能烧制出上等的紫砂陶器来。

    凌锡苟，高级工艺美术师:窑炉的改革进步，主要是用科学的眼光。以前的龙窑就是凭经验看。它的成品率低。现在科学发展了，用电炉，用煤气，它有控温的设备，它的温度掌握相差四五度吧。除了泥巴的问题之外，还有你做的之外，烧没问题。所以现代科学对烧的茶壶相对来说，比以前要好，温度掌握得均匀。你要什么温度，就有什么温度，不是经验主义了。
    宜兴陶吧
    现在在中国的许多城市都有不少供人们消遣娱乐的各种吧，什么玻璃吧、布吧、画吧、当然也少不了陶吧。在紫砂陶的故乡--宜兴就有很多这样的陶吧。

    宜兴的陶吧除了供人们参与制陶、陶冶情操、消遣娱乐之外，有些陶吧也兼做工艺师们的作坊。
    在工艺美术大师邱玉林的陶吧里，人们除了可以欣赏购买他们的作品之外，不仅可以自己动手做一做，还可以欣赏到邱玉林大师和他的工作人员们在现场所进行的陶艺创作。
    在宜兴有许多这样的陶吧，前厅供人们欣赏他们的作品，后厅就是制陶工作室。真可谓一举两得。
    在宜兴还有一个陶吧很值得说一说，这就是徐杏清的"善卷紫砂苑"。
    徐杏清，善卷紫砂苑董事长:我那个陶吧，在五年之前就想搞了，主要是我们生活在宜兴的陶都，怎么让下一代的学生、下一代的孩子了解我们的宜兴，了解我们的陶都。所以在宜兴，现在陶吧也不是一家。但是我这个陶吧跟人家不一样。我是大；现在是定为无锡市的学生素质教育的基地，一下子就能容纳三百个学生来参与。

    它不仅是接待学生，还可以接待一些涉外游客，还可以接待一些文人墨客，他不但可以来参与，而且我里面开辟了好多兴趣活动，比如说我用已做好的茶壶，就是紫砂壶，泥坯的，还有做好的盘子，就是陶瓷的盘子。他们来了要是有兴趣，可以在我那个紫砂壶上刻字留念。也可以在陶盘上刻字留念。
    我们接待了上海一千名校长，也接待了江阴的、无锡的一些校长来看了之后，他们自己动手参与一下，也挺高兴，也不肯想走，这好像是我们人的一种天性，也可以陶冶一下情操，一种怀旧的观念。
    徐杏清的陶吧请来好几位工艺美术大师，他们常常在陶吧里传授陶艺知识，示范陶艺制作。
    徐杏清，善卷紫砂苑董事长:我那个陶吧对面有一个陶艺馆，这个陶艺馆集中了我们所有宜兴的名人名作，还有名人诗画，还有一些古陶，带学生自己来参与，引导他们去了解我们的古代的陶瓷，让他们多增长一点知识。src=020307_6.jpg align=left>
    在这个陶艺馆里，有在宜兴出土的汉代的陶罐，有各种大件陶艺作品，更多的是当代宜兴制壶名家制作的紫砂壶和紫砂花瓶等等。
    可以说在这个紫砂陶艺馆里，人们既能了解宜兴陶业的历史，又能欣赏到精美的陶艺品。
    宜兴紫砂陶（二）
    有不少人以为做紫砂陶器的泥料一定都是紫色的。这是一个误解。宜兴独有的这种陶土泥料有多种颜色，除了紫色的，还有黄色、红色、绿色，甚至还有黑色的。所以人们叫它"五色土"，用这种五色土制作的陶器，内在气孔率高，透气性好，特别适用于制作泡茶用的茶壶，人们习惯上管这种陶壶叫紫砂壶。

    宜兴紫砂陶的艺术价值除了自身的色彩之外，还在于它的装饰艺术。
    谭泉海、高级工艺美术师:宜兴紫砂始于北宋，盛于明清。明清时候文人画的兴起以后，带动了中国紫砂的文化内涵。那个时候任伯年，吴昌硕，还有陈曼生，大家都知道的曼生壶。现在民间有这么一个说法，"壶在字贵，字以壶传"意思就是说一把好的壶，通过雕刻装饰以后，身价百倍。那个时候，陈曼生（雕刻）的壶是杨彭年制（的），（那个）陈曼生（雕）刻了以后，在市场上影响很大。
    陶刻艺术大师谭泉海，凭借自己多年的辛勤耕耘，创作出许许多多精美、高雅、多彩的陶刻艺术品。
    谭泉海、中国工艺美术大师:作为紫砂（陶）的装饰的方法很多，主要是紫砂壶以线条装饰为主。从古代到现代，它还是推崇以陶刻装饰为主，那么陶刻，它是集国画、书法、篆刻、金石，文学为一体的，所以在装饰的时候要求比较高。

陶刻的装饰的题材比较多，有山水、花鸟、人物、走兽等等。我这儿雕刻的就是人物画，主要刻的是杨贵妃。这个用线描的办法刻的。
这只瓶是双耳千寿瓶，是在千禧之年创作的，它有一千寿（字），各个不同朝代书法家写的寿字，有王安石、苏东坡、有欧阳修等。

    紫砂陶的装饰方法多种多样。除了最常使用的陶刻之外，还有捏塑、彩绘、镶嵌、贴花、调砂、泥绘、印板等等。
    比如镶嵌就有色泥镶嵌、瓷珠、釉珠镶嵌、螺钿、玉石镶嵌、金银丝镶嵌等等。
    泥绘是用紫砂泥浆堆绘于壶坯上，有仙鹤、鱼以及人物等多种形状。
    印板是把所需要的装饰图案刻在以木、石、陶等为材质的一块平板上，把泥片放在上面拍打，这样所需要的装饰图案的就印在泥片上，然后再用泥片制作壶坯。
    在紫砂陶的装饰上无论采用那种方法，都应起到锦上添花的作用。

    凌锡苟:这个装饰就是为了使我们的原来的造型，原来的器皿更美观，所以说这个装饰就要在美术上，艺术上要下一点工夫，你搞得不好的话，就不是美化而是丑化。有水平的人画龙点睛，一点哪，这个味道就出来了。像这一把壶，你就把竹叶搞得好多。就感觉乱了。三言两笔的看起来很精巧。
    供春壶·紫砂陶的姊妹艺术
    紫砂陶走进艺术殿堂是从明代正德年间的供春壶开始的，因此说到紫砂陶我们不能不特别地说一说供春壶。然而，当我们说到宜兴紫砂陶的时候，也不能忽略紫砂陶的姊妹艺术--那就是宜兴的均陶、青瓷、精陶和彩陶。

供春壶是明代正德年间，一个叫供春的人制作的。传说他姓龚，名供春。供春是一位官员的书童。供春陪同主人在宜兴金沙寺读书时，寺中的一位老和尚很会做紫砂壶，供春就偷偷地学。后来他用老和尚洗手沉淀在缸底的陶泥，仿照金沙寺旁大银杏树的树瘿，也就是树瘤的形状做了一把壶，并刻上树瘿上的花纹。烧成之后，这把壶非常古朴可爱，于是这种仿照自然形态的紫砂壶一下子出了名，人们都叫它供春壶。当时和后代的许多制壶大师都争相仿制。
紫砂陶研究专家韩其楼:供春壶已经名满天下，当时宜兴的紫砂壶从粗糙的手工艺品发展到工艺美术创作，应该归为供春，历代的文献也是这样的记载，历来宜兴的紫砂名家高手，仿制供春壶的人蛮多的，我们从各个博物馆可以看到，明代的黄玉麟、江案清，还有当代的汪寅仙、徐汉棠等等，都对供春壶做过研究，做过仿制。

    俗话说"后来者居上"，当代有不少宜兴的青年陶艺师也在学习研究供春壶艺术，不仅继承了传统供春壶的艺术，还有所创新，有所发展。
    这一套新供春壶系列作品，就是青年陶艺师周建春创作的。
    青年陶艺师华建民的系列供春壶作品在造型和装饰上与传统供春壶相比有很大的变形和夸张。
    可以说，供春壶是紫砂陶中的一个古老而优秀品种，在今天仍然有着很强的生命力。然而，宜兴的陶瓷除了紫砂陶之外，还有均陶，青瓷、精陶和彩陶。知道他们人也许不是很多。

    均陶是宜兴的传统工艺陶瓷。均陶美在釉色，有蓝均、铜均、白均等数十种，其中的蓝均釉最为名贵。均陶的特点是釉色绚丽，胎质坚韧。
    青瓷也是宜兴较早出现的陶瓷品种。青瓷釉层厚重、青中泛蓝、色泽素雅、莹润如玉。
    精陶是宜兴新发展的陶瓷品种，精陶是通过对陶器原料的精选、精练、精制成型，表面施以透明的瓷器釉彩炼成。精瓷具有白度高，质地轻的特点。
    彩陶也是宜兴陶艺园地的新品种。它是传统日用陶的艺术化，粗陶细做，称为彩釉细陶，简称彩陶。它的特点是色彩鲜艳、朴实耐用。
    宜兴高级工艺美术师邱玉林是彩陶创作的行家里手。他采用点釉、刷釉、洒釉、刻釉、划釉、磨釉等许多装饰手法，创作出一件又一件精美的彩陶作品。

    青年陶艺师葛明祥的作品被称为美术陶。这是一种现代彩陶艺术。它是在坯和釉结合的基础上，追求通过高超的烧制技术所产生的窑变效果。窑变使每一件作品都各不相同，可以说每件成功的陶器都具有孤品的艺术价值。
    宜兴紫砂陶（三）
    让我们继续宜兴紫砂陶这个话题。说起紫砂陶，很多人只知道有紫砂壶，其实紫砂陶的造型有很多种，就是紫砂壶的造型也有许多讲究。

    紫砂陶的造型大致分为三大类，壶类、瓶盆类和陈设类。瓶盆类有各种各样的花瓶、花盆，这件名叫双耳仿古花瓶高58厘米。
    善卷紫砂苑的高级工艺美术师葛岳纯，最擅长大件紫砂陶的创作。许多大件紫砂陶器必须靠最古老的方法捏泥制作。这一件做的是紫砂大画缸，高38厘米。
    凌锡苟:这些大挂盘，和大花瓶，还有大花缸，都是用手工的泥巴捏起来的。现在用全手工做，现在会做的人确实寥寥无几了。这是我们葛岳纯老师傅，他还继承原来的传统，做得确实很精致。那么大的东西做得那么好，这个大的达摩就是他做的，我一看真是还有这个味道，真不错，还是带有艺术眼光的。所以说葛师傅在这方面还是很有研究的。

    紫砂陶中最大的一类是紫砂壶。紫砂壶在造型上可以说多姿多彩、变化万千。如果把各种各样的紫砂壶在造型分类的话，可以分为三种类型：光素器、筋纹器和花塑器。
    光素器，壶体上光溜溜的不加任何装饰，光素器有方的和圆的。
    筋纹器，壶体上有横的竖的或旋转的线，全部是按照线纹构成壶的造型。
    花塑器，壶体有各种各样的装饰，行话叫"花货"。
    虽然紫砂壶被分为三类，但是，每一类在造型上都有许许多多的变化。
    比如，光素器的方壶就有很多变化，行话说"方非一式"，有正方、六方、八方、长方等多种方形体。
    高级工艺美术师曹婉芬的僧帽壶是六方壶。壶体有楞有角，"方中寓圆"。
    光素器的圆壶，讲究的是"圆不一相""珠润玉圆"，是紫砂壶中最富变化，最有情趣的壶类。

    凌锡苟:比如说我讲的日月壶，它也是圆的、扁圆的，但是你怎么去把它处理得感觉有了新奇感。我是用天体的关系，红得代表太阳，这个是月亮，这个把边上的都是云彩，这是相互呼应的，整体的效果感觉出来了。你假如搞的很圆的，很厚的，就感觉不好看了。
    所以说，我们这些从艺者，搞艺术的（人），就要在这个方面多动脑子。圆的就可以做扁圆、正圆、椭圆，这个就丰富了嘛。
    筋纹器的变化也不少。它是由"经线纹理"构成壶的造型。通常模仿大自然中瓜果、花朵的形态，这是高级工艺美术师曹婉芬的菱花壶。
    花塑器在古董文物界被称为"像生器"，也是模仿自然界植物的形态，不过它是用圆雕、浮雕、浅浮雕的手法来制作成型的。
    年过八旬的高级工艺美术大师蒋蓉是制作花塑器的高手。她在一九五六年被江苏省人民政府任命为紫砂成型技术辅导员。至今还被人们称为蒋辅导。这是她创作的牡丹壶，这叫长寿碧桃壶，也是她的代表作。蒋辅导的女儿蒋艺华在母亲那里学到了一手制作花壶的绝活。她做的这把壶叫"百果壶"，它的造型很好看，很有大自然的气息。

凌锡苟:我们宜兴的紫砂壶的造型千姿百态，这个都是我们宜兴的艺术家创造出来的。
在我们宜兴展览馆的公开场合可以看到，我们宜兴的这些艺术家创作的都是丰富多彩的壶的造型，我们（一些）年轻人有好多比较有名的作品。所以我们宜兴的紫砂艺术还是前途无量的。

紫砂陶已走过了千百年的历史，一代又一代的艺术大师们创造了数不尽的精品紫砂陶。我们很难用有限的篇幅为您展示全部紫砂精品的风采。"江山代有人才出"今天的宜兴不断地涌现出许多青年陶艺家，他们以自己的创造力，为紫砂陶增添着新的光彩。