节目回顾

中国油画的收藏与鉴赏 ( 2003年8月28日)

主持人：观众朋友们，大家好！欢迎收看《艺术品投资》节目。改革开放以来，中国油画迅猛发展，这一时期安定平和的政治环境和广阔的国际艺术交流，使艺术家们能安心地从事艺术创造，也更多地了解当代世界的艺术信息。经济的蓬勃发展和人民生活明显的改善，给艺术家们以鼓舞和前进的动力。新时期的中国油画也出现了不少优秀作品，其中，靳尚谊、詹建俊、陈逸飞、杨飞云、陈丹青、艾轩等当代油画家的作品受到了业界和收藏界的广泛的关注。今天的艺林漫谈就请专家谈一谈我国当代油画的一些艺术特点。

解说：20世纪80年代以来，中国油画界积聚多年的能量一下子释放出来，老中青几代油画家共同努力，出现了一批引人注目的油画作品，吸引了国内外艺术家和收藏家的目光。20世纪80年代后期，在学习西方油画的基础上，中国油画出现了比较清晰的脉络。

一个是它有语言的内涵。这一点靳尚谊为主的代表，像靳尚谊先生，还有杨飞云等等一些画家，实力派的画家，他们在油画语言这方面进行深化，就是深入研究，油画语言的深化问题，语言纯化。由于油画，中国油画它属于舶来品，他就率先进行油画语言的突破。油画它首先它的特点要表现三维真实的对象，它这一点抓住，中国油画语言欠缺的这一块，他代表他的学生们要突出发展，就是把中国油画怎么和西方油画尽量地靠近，表现三维空间当中的真实的对象，人物，他的形体，他的色彩、质感。在这一块是有突出的一个发展的。

解说：画家独立的艺术风格和独特的艺术语言，开拓了这一时期的艺术创作新风，画家们在寻找自我，寻找文化语言的动画样式和独特的个人样式方面付出了艰苦的努力。

改革开放以后，中国油画画坛的突出的第二大成绩应该是，就是在表现真实的对象，特别是真实的人物，这是现实主义，真实的现实主义突出的成绩，这一点比如像陈丹青他的这个《西藏组画》，80年代初那个时候影响极大。它的《西藏组画》除了有很到位的油画语言、色彩和技巧，这个之后，我们看到活生生真实的西藏人，当然还有罗中立的《父亲》等一批画家的作品。

解说：收藏和欣赏油画的一个重要层面是油画本身所具有的文化内涵，这其实也是一个时代艺术家们的精神状态的写照。

我们的收藏和欣赏油画很重要的一方面就是最后一个层次，就是油画作品它的内涵，文化负载，这一点是很重要的，但是恰恰往往被我们的一般收藏家和画家们所忽略。所以你要让你的作品来表现人的，或艺术家自我的某些内在的一种精神状态，一种思想，这给观众看了以后要有思索，要存在一种什么思想。这一点是最高的层次，在欣赏和收藏的时候这一点是万万不能忽略的。中国油画作为以后的发展，应该说具有潜力最需要做的文章就是这一块。目前，应该说不够的，所欠缺的也是这一块。

解说：90年代以来，中国油画越来越为艺术界、收藏界所关注，中国油画走向市场，是在20世纪80年代后期，艺术市场的逐步开放为中国油画提供了前所未有的大环境，人们在关注市场的同时也看到了中国油画的潜力与出路。

在市场经济的面前，画家自己的作品最终要想服务社会的话，提供给社会，所以收藏和欣赏的对象，欣赏品的时候必须进入市场。反而来，市场逐渐发育成熟以后，或者形成以后，因为有了收藏，这种反过来对中国油画市场，中国油画的创作又有很大的促进作用，这一点是很突出的。这一点在中国的油画家当中，最突出的应该是陈逸飞先生。他的作品无论是在美国的作品，还是在回国以后的作品，在艺术市场价位都是众所周知，都是天文数字。由于他的成功带动了很多中国老中青一大批画家投入于创作，这一点我觉得应该是肯定的，是应该从正面角度来看待这个艺术市场的作用。因为没有这个艺术市场切入的话，画家没有创作经费、创作条件的话，这样创造的流于想法，很多情况就流产了。所以中国油画市场要想健康发展，有一个长期的发展，必须有市场的切入，必须有良好的艺术市场的形成。

解说：油画艺术虽然是舶来品，但中国的油画是植根于中华大地的，它往往在审美情趣、题材选择等方面有其独特的风韵，甚至于与中国的书画艺术有着根深蒂固的联系，这应该说是中国油画与国外油画的区别。