节目回顾

《周末鉴宝》 ( 2003年7月27日)

主持人：观众朋友大家好，欢迎收看《艺术品投资》《周末鉴宝》节目。在文物艺术品的收藏中，瓷器是传世品种最多，收藏群体最大的一个品类。众所周知，中国是陶瓷的发源地，瓷器制作历史久远，烧制水平也相当高，发展到清代的康熙、雍正、乾隆三朝，官窑瓷器的色彩已经非常丰富，工艺水平登峰造极，烧制的品种也是历代瓷器中最多的，所以“清三代”官窑瓷器，无论在当时还是现在都享有很高的地位，特别是近十几年，它们的市场行情不断看涨，一般来说艺术性高，存世量少的瓷器，它的市场成交价格就相对比较高。好下面我们来看今天的《周末鉴宝》。首先我们一起来了解一下今天藏品的情况。

[藏品介绍]
这两件将军罐通高38厘米，腹部最大直径为26厘米。器物的造型特征是直口、丰肩、收腹、撇足，主体色调为蓝色；在每件器物的器身和盖儿上都有八处开光，开光内用五彩绘有古代人物故事和花卉图案。收藏者认为：这对将军罐上的五彩与清代康熙时期的五彩作品非常相似，但传世作品比较少。

主持人：将军罐的得名是因为它的造型酷似古代将军的帽盔，这种器物最早出现于明代嘉靖和万历两朝，到了清代康熙时期，将军罐已经非常流行了。在传世作品中，比较常见的有青花、五彩、黄釉以及三彩等装饰彩绘，但是蓝釉的将军罐似乎比较少见。那么这种釉彩的器物如果是明清时期的恐怕在当时可能就不多。好下面我们还是请专家对这两件将军罐进行鉴定。今天来到我们演播室的鉴定专家有两位，一位是北京故宫博物院的陶瓷鉴定专家杨静荣先生，另一位是北京市文物公司的陶瓷鉴定专家李宗杨先生，两位好！

主持人：那么这个蓝釉将军罐，我们现在看的话似乎觉得它这个釉是喷涂上去的，那么您二位怎么看呢？

李宗杨：洒蓝它是用青花作为原料，喷洒在瓷胎上，喷成细小的斑点，再施上白釉，经过高温烧制而成的，所以一般称作洒蓝。

杨静荣：古代的时候拿吹管，跟咱们用的那个小竹管似的，上面蒙上纱布，然后把画青花的钴料，青花原料喷上去的，所以叫喷洒。文献里面叫什么？

李宗杨：吹蓝。所以咱们一般看着像洒上去的，都密密麻麻，好多斑点，这个上面是斑点，不是一种颜色是斑点状。先钴料吹上去以后，然后就跟青花似的，然后它再上釉，上白釉，
所以你看里边是星星点点的，斑点状。因为它是在蓝底上，有白色的小斑点，所以一般叫雪花蓝，还有这个称呼。

杨静荣：我们现在统一的命名管它叫洒蓝。一般吹蓝是古代文献上记载的。

主持人：这是一对将军罐，我们先把其中的一个，完全一样的将军罐，我们把其中一个请工作人员先拿下去，我们讲另外一个，这样可以讲得清楚一些。

杨静荣：洒蓝这个釉，李老师了解得比较清楚，因为他们文物商店原来收藏过一件国宝级的文物，是宣德的最早的洒蓝釉。

李宗杨：到康熙还是盛行，康熙也盛行这种洒蓝釉，如果我们不考虑这两件瓷器的造型，单说这种洒蓝釉，它最早出现的时间，大约应该在明代的宣德时期，宣德年间。

主持人：现在通过你们二位的介绍，我们知道洒蓝釉在清代康熙时期也是比较盛行的，那么明清两代洒蓝釉，它在颜色上有什么区别？

李宗杨：你比如在明代宣德时候，它采用的是什么，用进口的苏尼泊青料喷上去的，也就叫喷洒，喷成斑点，这种斑点它斑点比较大，而且呈蓝黑色，因为苏尼泊青料有这个特征，就是说它凡是颜色重的地方，它都是呈蓝黑色，因为它深的地方深入胎骨，所以它下凹，凹下去，所以在整个表面，除了一个是斑点比较大之外，还有什么，凹下去，凡是颜色重的地方都下凹，所以表面形成不是很平的，它用的料不一样，后来到康熙的时候，就用的都是国产料，康熙料和宣德的特点，就大不一样，一个是它的斑点特别细小，特别细密。另外它的颜色是翠蓝色，你要从远处看，根本看不出它是有斑点，实际你要细看，它是斑点，只不过因为它特别细腻，是我们看不出这么明显的斑点，这里面一个是鉴定它的年代，还有鉴定它的真假，都是从这两方面来区别的。

杨静荣：宣德的传世品非常少，全世界完整的只有三件，连故宫博物院都没有，只有李先生原来经手这件，拨给首都博物馆了，另外两件在国外。

李宗杨：作为宣德来讲，（洒蓝釉器物）品种是有限的，比较少，比较单调，除了有一种单纯的雪花蓝，也就是单纯的洒蓝釉器物之外，还有一种是带有暗纹的，暗花龙纹，云龙纹这个品种，所以品种是比较单调。到了清代康熙时候，这种雪花蓝瓷器得到了进一步发展，所以出现了很多品种，除了单一的这种洒蓝釉器物之外，还有洒蓝釉开光五彩，洒蓝釉开光青花绘画瓷器，还有洒蓝釉金彩绘瓷器，还有许多种。

主持人：通过你们的分析，我们现在知道了，这种开光的将军罐是进入清代以后才有的品种，那在断代上，我们就可以初步认定，这种将军罐它早也早不过康熙时期。

杨静荣：对。一般我们就是从装饰的风格和它的造型上先断它的上限。你像这个不可能是明代的，只有在康熙以后，才开始流行起来的，尤其在康熙这段的时间，像这种洒蓝釉加开光的，刚才李老师讲到的，还有加金彩的，还有就是加青花的，加青花的这种也是带开光的。这种瓷器，原来是在康熙时早期开始流行，它是什么地方，随着外销，外销的需要开始形成的，欧洲人对这种蓝釉、黑釉特别喜欢，而且他们还特别喜欢带金彩的，带五彩的，就是颜色特别鲜艳的，反过来由于外销的需要，又开始影响到中国市场，就是中国人随着审美也有一些改变，所以像这种就是洒蓝釉带开光品种的流行，金彩还有青花品种的流行。

李宗杨：这个品种，咱们说康熙时候比较盛行，康熙以后，你比如说雍正、乾隆，你不能说就没有了，还有少量的，还有极个别，因为这种釉，这种洒蓝釉是康熙时期典型的釉色品种，以后就很少见。另外到清代晚期，以及二十世纪初期，也有一些烧制，那一般就是仿康熙了，一般底下落款写个“大清康熙年制”，或者画一个双篮圈等等，就是模仿康熙制作的，它不会说模仿乾隆，模仿雍正的，因为它是康熙典型的代表作。

杨静荣：康熙这个时期，它本身生产的最多，特别流行，当然现在传下来的，已经是逐年逐年的在减少，而且像这种洒蓝的带五彩的，在故宫博物院里的藏品都不是太多，好像在近几年的拍卖市场上，拍卖市场、民间收藏还有一些。

主持人：好，现在我们已经比较清楚了，这对器物的年代有三种可能，一种可能是清代康熙的，一种是清代晚期的，还有一种就是现在仿制的，当然这两件器物的收藏者，希望它们是康熙的，那么我们在请专家，进一步地分析和鉴定之前，还是通过一个短片，一起来了解一下康熙时期洒蓝釉器物的特点。

[相关背景]   洒蓝釉器物
洒蓝釉和青花一样，也是一种以钴料为着色剂的彩料。但是与青花瓷器不同的是，洒蓝的施釉方法不是将钴料绘在瓷胎表面，而是用竹管蘸上蓝色釉汁，用力吹洒在器物的表面，从而形成薄厚不均、深浅不同的蓝色斑点，剩余的白地就像飘落的雪花，所以洒蓝釉通常又叫雪花蓝。据史料记载，洒蓝釉器物的烧制成熟期是在明代宣德年间，当时烧制的洒蓝釉器物，釉层较厚，微微凸起，凝重的蓝色中微微露着白地，白中又闪着淡淡的蓝色，但目前这类传世作品已经极为少见。到清代康熙时期，洒蓝釉器物的烧造工艺比前朝有了很大的发展。器物造型不仅更显得丰富多彩，而且工艺也复杂了很多。康熙时期洒蓝釉器物光素的很少，大多器物的表面都要绘制金彩纹饰，一些作品还与当时盛行的五彩装饰技法结合起来，直到今天人们还能从传世的器物中看到这些精美之作。

主持人：那两位专家你们看，这个器物上的蓝釉，会不会就是康熙时期的釉色呢？

杨静荣：这个釉色刚才李老师也讲了，康熙跟宣德的区别，首先这肯定不是宣德的，它的釉色上限可以定为康熙。你像真伪吧，这种康熙时代的东西只有两种可能，一个是清代晚期，到二十世纪初期，那时候仿制了一批，还有就是现代，现的在比较少，因为现代仿制的水平不行，为什么不行，它现在仿制的特别好看，就看它的釉色，它现在用的是什么，用的是喷枪，那个劲大，另外吹釉，跟古代时候吹釉的工具不一样，古代的时候用的是竹管，然后蒙上纱，那个点状颗粒跟现在吹上的不一样，清代晚期跟二十世纪初期，仿制的可能性存在，就是说它那时候比较接近，但是我们再看它的彩的颜色，跟康熙时代的颜色，有些微妙的差别，剩下的只有康熙的这个作品了。

主持人：这个将军罐是一对，刚才我们请工作人员，拿下去那一只，这两只在一起，我们发现它上面开光，一共有16处，一只上面是8处，我们看这个形状有菱形的、扇形的、还有圆形的、还有石榴形的，那么像这样的情况，在康熙时期，如此数量和形式的开光，在康熙时期存不存在呢？

李宗杨：在康熙看来还是比较盛行的，在康熙、雍正、乾隆，这种开光，这种形式还是比较多的，这个开光就是在南方叫做开窗，光代表窗户的意思，各种形式，你比如扇面形、圆形、椭圆形、还有各种卷书形，各种形式的，我们一般就叫做开光。

杨静荣：它这个开光，这对罐它有个特点，它上面每个图案不一样，你要仔细看它能组成一幅连环画，你看它各个开光有连续性，像这样的好像比较少，一般都是像这种就是四开光的，或者是两开光的比较多，那也就是说，像这样开光这么多处的，这种传世器物还是不多见，比较少，大部分都是两开光，或者四开光。

李宗杨：就是在瓷胎上，事先留下各种形式的空白地儿有圆形的、椭圆形的、扇面形的，各种形式的空白地儿。

杨静荣：它得就跟做剪纸似的，得拿预先做好一块贴在上面，然后你喷洒的时候，这一块就喷不上了，然后把这个釉喷完了以后，再给它接下来，再上白釉，这样留出来正好是一块空白，然后高温烧制，烧制出来的瓷器，本身就留下各种形式的空白地儿，最后再用五彩，在上面绘画各种花纹图案，再进行低温烧制，用两道火，先高温烧制这个雪花蓝，烧制这个洒蓝釉，然后再低温再烧制釉上彩。

主持人：在清代五彩瓷器烧制的顶峰，应该是康熙时期了。那么您看这只将军罐上的彩和人物的画法，具不具备康熙时期的特点呢？

杨静荣：康熙五彩瓷器的绘画，它的画法首先受当时，明晚期画家的影响，你像这边我们都能看出，它在画风上受陈老莲，你看陈老莲画的人物，就是人脸是歪的，但是它让人看了，给人一种特别古朴，遒劲的感觉，还有就是像高风翰，这都是当时非常有名的画家，而且它还受同期的年画、版画，对它的艺术风格的形成都有影响，所以它是融在整个时代的风格里面的。而且它更精彩的地方，就是它人物故事特别多，不像皇家生产的瓷器，人物故事比较少，大部分都是什么都是吉祥图案，花草、花鸟比较多，就不受这个限制，都是根据当时流行的好多戏曲故事，你像什么三国、水浒啊，还有什么西游记，还有一些元代一些杂剧呀，流传下来的故事，在这上边特别多。

主持人：那么我们看到这个器物，石榴形的开光上面，它这个主题纹饰是《三娘教子》，这是非常传统的题材。

杨静荣：《三娘教子》这个故事很有意思，它是在当时的年画，像杨柳青的年画，还有版画里面经常出现的，在传统题材里面，就拿这个一般都是，教育女子要三从四德，让小孩要读书，万般皆下品，惟有读书高，他上面画这个图案，整个就是故事的内容。

主持人：那在当时，康熙那个时期官窑器物里，有没有这样的题材的纹饰呢？

杨静荣：有，但是少。

主持人：那我们来看一下它的底足，这个器物的底足是双蓝圈款识，那么由此我们可不可以判断，它就是官窑还是民窑的？

杨静荣：这个好像在学术界本身也有争论，有的认为这个双圈款，也是官窑款的一种，但是这个大部分民窑器上，经常也出现这个双圈款，康熙前二十年的时候，原来在江西有一个地方官，他下过一道文，就是不许景德镇的工匠，往（瓷器）上写皇帝，还有前朝的圣贤名字和诗句什么，他都不让用，为什么？怕这个瓷器你做坏了以后，对前人不敬，所以有一种说法，就是说（康熙）早期的都不打款，就是全画一个双圈，但是这种说法，只是学术界的一种看法。另外我们从传世品来说，你包括很多民窑的东西，上面经常有双圈的，还有带树叶的，还有画的鼎什么的，做个标记的这都有，另外清代他有“官搭民烧”，但是从现在传世品我们总的来看，凡是带双圈的，或者画树叶，那个作品全都比较精细，就是它即使不是官窑，也是民窑里的精品。

李宗杨：从我个人的认识来看，一般像康熙它的官窑，一般都是“大清康熙年制”六字两行楷书款，然后外加双连圈，这是一般写年款，可是作为民窑来讲，除了有一部分没有带年款之外，还有一部分属于图案款，这个图案款一个是双蓝圈，还有炉、鼎图案，还有树叶图案，还有“亚”字形图案，还有“   ”字形图案这几种，这类要按我认为，应该属于民窑的一种。

杨静荣：从五彩来说。本身大部分都是民窑。五彩尤其是康熙的。而且越是好的五彩，好像都是民窑比较多，当然皇宫里面，就是五彩的比较少，个别的，而且我记得我们皇宫里面，就是故宫里面有一件最好的，连双蓝圈款都没有，没有款，没写年款，所以有时候这个事物它很复杂，因为到康熙的时候，它有一个叫“官搭民烧”的制度，有好多民窑的精品，也送到皇宫里面，然后顶一定的赋税。

主持人：那么这个像是官搭民烧的吗？

杨静荣：我认为这个最起码应当是属于官搭民烧的，属于精品吧，即使它是民窑的话，也算民窑中的精品了。

主持人：那就基本上我们可以排除，它是官窑的器物。

杨静荣：可以这么讲。

李宗杨：反正按我认为，就是说应该算民窑的，民窑里面烧得不错的。

杨静荣：民窑的精品。

[相关背景]   康熙早期款
据文献记载，康熙十九年，景德镇御窑厂正式恢复官窑瓷器的烧制，但在这之前，宫廷的御用器物很多都是民间烧制的。在官窑恢复之前以及恢复后的一段时间内，御用器物上很少署有皇帝的年款，有款识的也大多是采用干支纪年款、堂名款和花押等标记。在传世作品中，人们常见的款识有“康熙辛亥中和堂制” “康熙壬子中和堂制”和 “康熙癸丑中和堂制”等，这些款识可以说都是康熙早期的官款，其中的“中和堂”指的就是当年康熙在圆明园中的住所。虽然这些器物没有官窑年款，有的甚至没有任何标记符号，但是它们的制作都非常精美。康熙早期瓷器为什么不写年款？历史上有一种说法，康熙皇帝曾在康熙十六年告谕天下，瓷器上禁止写出年款。有人说这种做法是因为康熙皇帝怕他的江山不稳，所以轻易不敢写出年款；也有人说，是因为怕瓷器烧坏或破损由此构成对皇帝不敬。不管什么原因，康熙早期的官窑器物都没有年款，但是人们还是可以从这些瓷器的烧制水平上，区分出来使用者的不同。

主持人：好的，那刚才两位专家断定，这对洒蓝釉开光五彩人物将军罐，是清代康熙时期的作品，那么它目前的市场参考价格应该是多少，我们还是一起来听一下场外专家组给出的市场参考意见。

[市场参考价值]：  35万元—40万元人民币

主持人：刚才场外专家组给这对器物，给出的是三十五万元至四十万元人民币的参考价格，您二位怎么来看呢？

李宗杨：作为这件器物来讲，当然尽管说，这种洒蓝釉开光五彩器物，官窑器物比较少，如果是的话，是官窑的话，那本身应该在一百万左右这个价位。

杨静荣：一个字加十万，六个字“大清康熙年制”，加六十万。因为它官窑价值就高，这个现在给的这个价格，好像是国内的市场价格，好像最近在嘉德拍卖了一件，就是今年刚拍卖了一件，白地没盖的（将军观罐），大概二十万元，如果像这种洒蓝的，是不是要是再加上这个五彩，从文物商店来讲，多一道工，又得多加一点钱，是吧，是不是有这么一个说法。

李宗杨：有这么一个说法。

杨静荣：这是两道工序，价格上比那个又得高一些，国外这个价格，好像比国内要高一些，但是最近这两年又开始影响到中国了，所以这股风又刮过来，国内现在五彩价格这两年也开始上升了它是这么一个走势。

主持人：一件文物艺术品的市场价格高低，取决于作品的艺术性，存世量，品相好坏和投资者的多少，等多方面的因素。但是不论哪方面的因素，都有一个认识的过程，随着人们对作品艺术性的不断挖掘，对存世量的深入了解，人们对作品价值的认识就会越清晰。好的，今天的《周末鉴宝》，到这儿就结束了，感谢观众朋友们的收看，明天的《艺术品投资》16：00我们再见。