节目回顾

叶浅予的舞蹈人物画 ( 2003年7月14日)

主持人：观众朋友们大家好，欢迎收看今天的《艺术品投资》节目，叶浅予先生被称为中国绘画大师，他的漫画、速写和舞蹈人物堪称"以形写神、形神兼备"的典范。徐悲鸿曾在《叶浅予之国画》一文说过：浅予在国画上如此高手，五百年来，仅有仇十洲、吴友如两人而已。叶浅予同时还是现代中国画教育家，他与徐悲鸿一起筹建了中央美术学院中国画系，并在多年实践的过程中，建立起以白描写生为主、写生与临摹并重、练形与练笔结合的中国画基础教学系统，创立了"传统、生活、创造"三位一体及 "临摹、写生、创作"三结合的现代中国画教学体系。这些为中国画教育的发展做出了卓越的贡献。今天，我们的《艺林漫谈》就来介绍叶浅予先生的舞蹈人物画。

解说：叶浅予先生，浙江省桐庐县人，自幼喜爱绘画，深受民间艺术影响。二十岁在上海与黄文农、张光宇等人创办漫画刊物，其长篇漫画《王先生》名噪一时。二十世纪三四十年代，一面从事抗日宣传，一面到西部、西南部各地采风，创作了大批的少数民族和舞台舞蹈人物。新中国成立后，历任中央美术学院国画系主任、中国美术家协会副主席、中国画研究院副院长等职。

中国工笔画学会常务副会长蒋采苹：叶浅予他有多方面才能，他的速写才能尤其是人所共知，后来又从漫画转入到国画，这个成就又更大。他主要的成就还是在他的小写意的人物方面，主要是舞蹈，还有一部分戏曲。

解说：叶浅予先生的舞蹈人物画从中国传统绘画入手，吸取了敦煌艺术的精华，并且把漫画、速写溶入他的创作中。二十世纪三十年代，他采用敦煌绘画的重彩方式表现舞蹈人物，形成了他浓郁热烈的舞蹈人物画的风格。

蒋采苹：他早期的东西比较倾向于工笔，叶浅予先生的工笔画也画得很好，那个也不同，因为叶浅予先生到敦煌也去了很久，所以他传统的这种敦煌基本都是工笔画了，所以叶浅予先生比较喜欢铁线描。线本身变化不大，但是这个线条里强调这种绵里裹针啊，柔里带钢啊，喜欢这种，他就始终线条变化不是太大。

解说：从二十世纪四十年代开始，叶浅予长期专攻舞蹈人物画这一课题，他曾经到我国许多少数民族地区去写生，并且还专门到过印度研究舞蹈。长期的创作和生活积累，使他塑造了富有生命活力和优美动感的人物形象，形成了炉火纯青、传神写意的笔墨语言，许多作品堪称"以形写神、形神兼备"的当代人物画典范。

蒋采苹：这幅是叶浅予1954年画的一个藏族的一个舞蹈人物，叶浅予先生他去过藏区，所以他对藏族的老百姓生活，他们的舞蹈都是非常熟悉的，而且当时画了大量的速写，所以画成水墨以后呢，他都是有速写的原形，包括人物的形象啊，跟舞蹈的姿态啊，他都有详细的记录，所以他的舞蹈人物画出来就跟别人的不一样，非常地生动。我们可以看到这个局部，她鼻子比较高，脸形长一些，眼睛大一点，虽然着笔不多，但是他形象画得还是非常生动，非常准确，他这种笔墨处理得非常简练，他的画可以说，按现在咱们常用的语汇就是比较简约。

解说：叶浅予的舞蹈人物，在造型上，他抓住要害进行提炼和夸张，并且十分讲究人物情感动态节奏；他把线造型发挥到了极至，他的线条工整流畅，生动潇洒；设色简洁明快，笔墨酣畅淋漓，所表达出的人物，达到了"不似之似"这一艺术境界。

蒋采苹：叶浅予先生这张画的新疆的这种帽子，好像是哈萨克少数民族的一个舞蹈，他这里面主要用墨色来表现，他突出人的脸，这个新疆少数民族认为眉毛中间连在一起是很美的，所以叶浅予先生就把这两个眉毛画得真正连在一起了，从色彩上讲非常单纯，动作上非常简练，给人印象非常深刻。这个舞蹈人物，我觉得这张在他晚年画的是非常精彩的一张，他这个在（二十世纪）五、六十年代他的舞蹈呢，线条，造型都比较飘逸，潇洒，是这么一种感觉的，但是他在晚年，七、八十岁这个阶段的作品，他风格有一点改变，又有一点升华，所以他这个用笔就（让人）感觉有点雄健，有点刚硬这种感觉。

解说：叶浅予一生画了很多舞蹈人物，但是卖画很少，他的作品大部分捐献给了他的老家浙江省桐庐县。如今，市场上也能见到一些叶浅予先生的作品，一幅价格大概在1万元左右。