节目回顾

八大山人的花鸟画鉴赏 ( 2003年7月10日)

主持人：观众朋友们大家好，欢迎收看《艺术品投资》节目。八大山人为清初"四大画僧"之一，在清代画坛具有重要影响。他作为明代宗室的后裔，很多作品与自己的人生经历有关，面对明朝灭亡，他怀着国破家亡的痛苦心情，遁入空门，借花鸟、木竹、山水来抒发一腔忧愤和悲郁，表现倔强傲岸的性格。八大山人的作品以大笔水墨写意画著称，绘画能取法自然又独创新意；师法古人，又不泥于古法；笔墨简练，以少胜多，对我国画坛影响很大。著名的大笔写意派画家，如清代的"扬州八怪"，吴昌硕，现代的齐白石等都受到了他的影响。在八大山人的绘画中，以花鸟画成就最突出，特别是他的简笔写意花鸟画，被认为以独特的面貌，开一代先风，请看今天的《艺林漫谈》。

解说：八大山人的花鸟画深受林良、陈淳、徐谓等大家的影响，他的作品强调缘物寄情，因而个性十分鲜明。在他八十年人生、五十余年的艺术生涯中，创作了无数的作品，其风格面貌也是多姿多彩的。从画风类型区分，他的花鸟画大致可分为三个时期，五十岁之前被认为是早期，多以花卉、梅松、蔬果为题材，虽继承陈淳、徐谓的写意画风，但比较工整清细，而且所绘多见于卷册。

早期比较有代表性的一件作品，比如我们就以收入《中国美术全集》的一张《松石牡丹图》为例，这张作品的松树是顶天立地的，中间一块大石头，后面有一丛牡丹，那么他的画法还是比较写实、比较工细、比较清新这种画法，但构图有些不一样，他敢于把松树画在中间，画出一种顶天立地，很伟岸这种意境来，这个已经显示出他在处理上有跟别人不一样的地方。

解说：八大山人花鸟画的中期，是五十岁到六十五岁这段时间。画风已有明显变化，用笔劲挺刻削，形象着意夸张，题材多为鱼、鸟、草虫、动物等。这个时期的作品最完整地体现出了八大山人的一种心态和经历。八大山人在十九岁时，明朝就灭亡了，当初为逃避诛杀，隐于村野装哑扮傻，二十三岁出家为僧。托迹空门后，在佛事之余，奋志书画。到了中期，他把很多隐含内心深处的东西通过作品体现了出来，运用拟人化的手法，创造了一系列令人过目不忘的形象，以此宣泄自己的不满和愤慨。他笔下的鸟常常鼓腹缩颈，单足而立，暗含寓意，虽寥寥几笔，但显得入木三分。

比较代表八大山人这种画法的一件作品，比如《柯石鸣禽图》，这张作品非常有意思，它这个画里就画了一块大石头，然后有两个鸟，这两个鸟都单腿站立着在鸣叫，鸟为什么画单腿不画双腿，就是它表示跟这个清朝统治者势不两立，所以它有寓意的，但是这张图呢，除了政治或者他心态方面的内涵之外呢，画法上呢也比较体现八大山人花鸟画上面，比较典型的一些手法，比如他用笔比较放，用笔非常简约，而且有力，没有多余的东西，实际上郑板桥对八大山人的用笔他也有一个很精辟的概括，叫纯用简笔。

解说：到了晚期，也就是八大山人六十五岁之后，画风更为老辣，造型极度夸张。所画鱼、鸟多白眼向人，含义晦涩。在造型、用笔、立意、诗书画结合方面，均达到了水墨写意花鸟画的至高境界。但由于这个时期八大山人精神癫狂，作品的完整性跟中期相比拉开了距离，有时一个小鸟就是一张画，给人的感觉好像是一个未完成作品的局部。但他晚期的作品更直抒胸臆，显得更有主观色彩和个性，画风和内容表现得也更为淋漓尽致。

晚期八大山人比较经典的作品是《河上花图卷》，用大写意的笔法表现了一个长卷，在构图上它是属于高头大卷，因为很长，中间画的东西比较多，是画了一个系列，然后笔法各种方式都用了。有大写意的，有用线的，有湿笔的，干笔的，有一些用了淡墨，也有一些浓墨、浇墨，这样他的艺术特征就体现得非常充分。他的很多花鸟画都是带有一种象征性的，暗含着某种寓意在里边，他个人的朝志、心境，他对现实的一些看法，都隐含在里面，画的无根兰、倒悬兰就表示国土都没有了，对现实很不满，采取一种不合作的态度。

解说：从总体上看，八大山人笔下的鱼鸟鹰雁，造型往往简括夸张，显得奇特怪诞，有明显的符号化色彩。这种奇特艺术风格的表象下面，是画家有别于常人的人格心理。这种不落常套的画风，与八大山人独立不倚，脱尽恒蹊的艺术创造是相辅相成的。