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梅里爱使用模型。他可以在一个水缸里拍摄军舰航海的镜头。
梅里爱：靠着所有这些装备，摄影棚拍摄的画面与剧院基本相似。因为场景的变化变得越来越重要，我进行了修建。在舞台的每一面安装了滑槽，玻璃和装饰用的暗盒。
在摄影棚对边的车面，一个很大的厂棚用来做一些小木工活及背景着色。
梅里爱：我几乎总是从我的想像中创造剧本。
梅里爱是用一系列的草图构思为片前准备，几乎很少有人见到他用文字或符号做笔记。
梅里爱：我事先把所有的构思都组合在一起，以避开暗礁，我不得不说，在特技场面中，暗礁叠叠。
当他到达他的摄影棚，梅里爱，这个乐队指挥，已经把整部电影都汇入他的脑海里。经常，演员和技师不知道该做些什么。他设计并且自己着色那些布景。因为那个时候的胶片不是对什么颜色都敏感。所有的事情都要他面面具到，摄影机、操作机器等。当一切都安排就绪，演员和表演便开始进行起来。
梅里爱：我要求非常准时，因为太阳不等人。先是着装、化妆，然后，如同在舞台上一样，其它事情进行下去。演员来到舞台上。然后，我解释总的场面，并且重复演出中不同的部分：先是主要的场面，然后是小的场景。我指导演出和配角的安置，我必须把角色示范一遍，以便更清楚地向演员指明他的动作，上场和出场，在舞台上他应该站的位置。
重复这些之后，当一切就绪，摄影师开始开机，把我们记录在银幕上，演员们，如同在舞台上，仍做道白，这使得他们的表演更具有真实性。
为了赋予和保持舞台的节奏感，梅里爱到处使用节拍器，甚至还用了一架钢琴。
梅里爱：在我开始的时候，罗培坦·霍丁剧院的工作人员，我的家庭人员，表兄妹、家里的佣人，甚至园丁都够得上喜剧演员的水平。不久，我便投入了查泰莱的舞蹈和歌剧。他们比我的配角出色的多。我的配角有良好的愿望，但才艺平平。
接下来，咖啡馆的歌手，还有，最后，舞台演员，蜂涌而来，特别是当人们知道，我提供高薪。
在那些需要许多配角的场面里，员工和演员都聚集在幕后，在拍摄镜头之外。门是对开着的，使得在摄影棚外组织好的长车队可以鱼贯而过，穿过场景，然后从对面的门出动。如同让内·达克的军队游行。
梅里爱：摄影棚的顶棚一部分是毛玻璃，一部分是普通玻璃。在夏天，当阳光穿过玻璃，射到布景上，在背景中便留下阴影。为了解决这个不利，我安装了一个窗帘。由一些小伙子们操作其开关。
为了不停的实施我那些颠狂的奇想，因而需要很多的冷静和坚持不懈的精神。其实，与我的一个美国客户所知的相反。我并不是一个疯子，或如他所想象的那样荒唐。
摄影棚使得梅里爱可以在画面和技巧的内容上进行革新。使用垂直摄影，比如说。他把摄像机挂在从舞台上方拱架上突出出来的一个钢丝架上，镜头对准了竖在摄影棚的布景深处。人可以垂直倒看这个布景，同时可以进行难以令人置信的杂耍。梅里爱想把所有的舞台机械技术使用在电影上。例如：一块着了色的幕布可从上一直挂到下面，使得他可以垂直倒拍。
这些场面曾拍于1906年。在一个垂直落下的银幕上迭映，这是查理在巴黎的演出，魔鬼的400个闹剧 。
梅里爱也导演了在戏剧舞台上不可能实现的场面。尔后它们被插入到仙境和演出的一个很大的银幕里。在这种情况下，例如，巴黎至蒙特卡罗2点钟的火车 为了一个佛里斯-博格尔的一个场面，而在蒙特利尔拍摄的。
梅里爱：我创造了电影摄影的，有别于原始的这一特殊分支，我的客户们称之为“视觉的转换”。应该更确切的说是奇妙的视觉。这些场面包含了一整系列的手段，使得人们只能称之为特技。
我发现，偶然地，摄像机停止的决窍允许了所有的替换。
为了实现这一特技，人们在应该拍摄一个演员的出场和退场的时刻停止拍摄。
事实上，拍摄了一个新人进入了场景。可是人们也不能马上令前一个人消失。
画面被重新拍摄，下面便是放影的结果：一个登场的替代。
当人们意识到这个特技，不可能把摄相机准确地停在登场的画面上，并且重新接上下一个随着前一个画面的镜头。
正因为此，这一特技是成功的，也就是说人们察觉不到这个替换。应该密切地关注两个画面的衔接。换句话说，特技了的场面有它自己的节奏，通过一个粘贴，准确地说，在这种情况下，获得了一个替换。
没有没有粘接，也就是说蒙太奇的特技。
在梅里爱的影片里，例如：1909年的魔鬼房客。粘接找到了一种新的方式，在画面上方的天际。房客的画面奇迹般地紧贴在墙上。每一次画面拍好以后，摄像机就停止转动，布景被放在墙上，拍摄又重新开始。在蒙太奇中，梅里爱准确地在画面碰到墙壁的地方切断，然后再把两个场景衔接起来。
安娜·马丽·格佛埃尔：魔术师的艺术，我个人感觉，和早期的电影之间有一个非常直接的转换，这就是在魔术师的艺术中包括了一些重要的，隐藏在人们看不见的动作中的技巧。在我看来，在魔术的艺术与早期的电影家的艺术之间，在动作的迭映方面，删节以及粘贴之间，有一个非常明显的相似之处。
粘贴提供了一个巨大的好处，即允许所有难以完成的特技仅仅通过简单的停机便可以完成。例如，登场退场或者是动作的替换。
在此，魔术师梅里爱把一个舞蹈演员转变成在桌子上翻跟斗，然后这个舞蹈演员又变成了魔术师。这个技巧包括了，拍摄梅里爱的跳高，然后在准确的同一个地点的舞蹈家的表演。然后人们通过两个跳跃中间的粘贴，把这两组画面衔接起来，以创造变幻的视觉。
梅里爱：一个特技会引出另一个特技，我想像出通过迭映淡出淡入，以便改变布影，使人员的出场和消失变成逐渐逐渐的。
迭映必须在胶片上重新拍摄好几次，使得画面可以重叠起来。换句话说，感了光的胶片每次在一个场面拍摄以前，都被用线做上记号。这样，迭映可以拍出椅子上的皇冠，在一个象征性的素描上的骷髅上的女王。
梅里爱：我也通过在黑色背景下，或者是布景上留出来的黑的部分的迭映，拍摄入场、退场、变形。
因为黑色的背景不会使胶片感光，摄像机第一次拍下了一个人，由梅里爱扮演，是在黑色天鹅绒的背景下。胶片接下来被系上线，第二个步骤，人们在黑的布景下拍摄出同一个人，位于一块布景前面，地点和空间与前次拍摄的黑天鹅绒布景一致。再一次感光黑天鹅绒布完完全全释放出一个非常自然的，仿佛是分了两半的人的图象。
在这个技术的帮助下，梅里爱，发展了他电影特技重要理论之一；他身体的变速和他简单的脑袋。
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