肖斯塔科维奇一生的荣辱都与政治息息相关——他的作品有时被捧上天堂，有时被贬入地狱，但是这些都不是创作的初衷，而完全是政治的不同需要。几十年以后，在披露《第七交响曲》的写作动机时，肖斯塔科维奇说了这样一段耐人寻味的话，他说：“我的音乐里有战争的悲伤，但那悲伤是可以用眼泪表达的，因此还不够沉重；我的音乐里更有战前大清洗的苦难，这苦难比战争还沉重，因为，谁也不敢让眼泪流出来。”无论作曲家的主观意图是什么，都不妨碍这部作品在1942年上升为一种象征——一种正义终将战胜邪恶、炊烟终将取代战火的象征！
　　1941年6月，德国法西斯向前苏联发动了大规模的侵略。在围困列宁格勒的数百天中，德军每天向这座城市倾泻几百吨炮弹，扬言要把它从地图上抹去。但英勇的俄罗斯人是不肯屈服的，他们顽强地抵抗着。火光硝烟中，作曲家肖斯塔科维奇拒绝了音乐学院为他安排的疏散计划，留在了战争的最前沿。白天，他头戴钢盔做防空监察员，晚上便在一间地下室里开始了《第七交响曲》的创作——他要用音乐告诉所有热爱和平的人们：“为了孩子能在自己国家的草坪上自由奔跑，战争还是要继续。”

　　3个月后，《第七交响曲》完成。要想在被围困的列宁格勒演出这样一部交响曲可不是件容易的事。因为战争中的列宁格勒满目疮痍，可供演奏的乐器十分缺乏，就连演奏员也仅剩下十几个人了。但是为了鼓舞人民的斗志，苏军前线指挥部克服重重困难，用飞机空运了总谱，并将在前线作战的演奏家全部调回。

　　1942年8月9日，《第七交响曲》终于在列宁格勒公演了。苏军先以密集的炮火压住德军阵脚，随后，人们纷纷走出废墟，聚集在无线广播前。许多战士是带着自动武器从前线直接赶来的。当第二乐章那充满回忆的调子在城市上空响起的时候，一些妇女缓缓地扯下头巾，蒙住了眼睛……

　　同年7月，为了争夺这部交响曲在美国的首演权，所有活跃在当时乐坛的大牌指挥都行动起来了，各自的代理人极尽游说之能事。最后，托斯卡尼尼以他在音乐界的绝对地位和政治上的反法西斯立场，最终得到了乐曲的总谱——一盒被摄制成微缩胶片、用军用飞机运抵美国的胶卷。1942年7月9日，在纽约无线电城的第八演播室，托斯卡尼尼首次指挥了这部作品，数以千万计的美国人通过无线电收听了实况转播。此后，在整整一个音乐季里，这部交响曲被演出了62场，转播了1934次。9月，旧金山举办“肖斯塔科维奇音乐节”，美国最著名的几个交响乐团联合起来，再度演奏了这首辉煌的乐曲。

　　如今，二战的硝烟早已散尽，肖斯塔科维奇也已含恨离去，就连他衷心热爱着的“苏联”，都已经成为了一个历史名词。但是，这首曾在战时鼓舞了全世界的《第七交响曲》，却永远地留在了音乐的史册上，留在了所有热爱和平的人们心中。

　　肖斯塔科维奇：1906-1975，前苏联培养出来的第一代作曲家。创作风格大但多变，富于哲理。代表作品有：《第七交响曲》、清唱剧《森林之歌》、歌剧《卡列琳娜·伊兹迈洛娃》、舞剧《黄金时代》、声乐套曲《犹太民间诗歌选》。1953年，因为在保卫世界和平运动中的巨大影响，肖斯塔科维奇被授予国际和平奖。