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“冰少女”穆洛娃
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听维多利亚·穆洛娃的演奏，能强烈的感觉到她是属于那种表面冷峻、气质孤傲，但内心充满激情的演奏家。在她纯净甜美的音色中饱含着的火热的激情，她总能找到一种属于她自己的表达作品的方式，而且用她的真情使你“忘我”地跟着她的旋律一直走下去。在音乐会上，维多利亚古典的音乐家气质衬上她充满现代感的脸庞，1723年出品的斯特迪瓦里小提琴和她个性十足的演绎，往往能够成为音乐会上最动人的“娇点”，广受观众和媒体的好评。
维多利亚·穆洛娃1959年出生于莫斯科，16岁时第一次出国参加华沙维尼亚夫斯基国际小提琴比赛，获得第一名；回国后进入莫斯科音乐学院，随著名小提琴家科冈学琴，22岁时，参加赫尔辛基西贝柳斯国际音乐比赛，获得第一名；第二年又夺得柴科夫斯基国际音乐比赛大奖。夺得三个国际头奖使穆洛娃倍受国际乐坛的关注。1983年，穆洛娃来到美国，从此开始了她的国际性演奏生涯。
她同小泽征尔与波士顿交响乐团合作的柴科夫斯基与西贝柳斯的小提琴协奏曲唱片获得了法国“唱片大奖”；她与马里纳和圣·马丁乐团合作的门德尔松的小提琴协奏曲唱片获得法国“金音叉奖”；她与她的最佳搭档钢琴家卡尼诺合作的斯特拉文斯基、普罗科菲耶夫、拉威尔的奏鸣曲集获得荷兰“爱迪生”录音奖。
听她去年上市的专辑《镜中世界》，会感到被一种独特的声音魅力和梦幻气氛所围绕。乐曲的素材大量取自流行曲和爵士乐，作曲者包括麦尔斯·戴维斯、著名的“艾灵顿公爵”、乔治·哈利松、乔伊·查维努尔、唐纳德·法根甚至比吉斯（BEEGEES）演唱小组。
在这张专辑里，原曲的轮廓只能勉强辨认，取而代之的是一个被局部夸大的音响色彩世界，一个用小提琴极限音色反射出的接近人声的迷离情境。这里有一点爵士的味道，但对细微之处的刻画却更加令人眩晕，特别出乎意料的是，其中的非洲—阿拉伯节奏和极浓的民谣色彩，竟具有史诗一般的宏大结构。
在我们听这张专辑的时候，穆洛娃是俄罗斯伟大的小提琴家列奥尼德·柯冈的学生或者说她是巴赫的“无伴奏”演奏专家等都已不重要，因为我们很难再将她和以前那个在舞台上站得笔直、好像对音乐无动于衷的“冰少女”联系在一起了。穆洛娃在完成了一次想象与现实之间的“跨越”的同时，也完成了她自身精神上的跨越。
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