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用不朽的爱情铸就不朽的《罗密欧与朱丽叶》
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家喻户晓的《罗密欧与朱丽叶》最早源于意大利的民间传说，它讲述了14世纪，发生在两个有着世代冤仇的蒙泰古家族的罗米欧与凯普莱特家族的朱丽叶之间的一个爱情悲剧故事，由于这个故事凄婉动人，因此曾被历史上的许多文学家、艺术家与音乐家以不同的形式再度创作表现而出，较为著名的有莎士比亚的戏剧、柏辽兹的戏剧交响曲、贝里尼的歌剧、普罗科菲耶夫的芭蕾舞和柴科夫斯基的幻想序曲。这其中除莎士比亚的戏剧外，在广大音乐爱好者中最受欢迎的、也是最通俗易懂的恐怕就应说是柴科夫斯基的交响幻想序曲了。柴科夫斯基在这首作品中不仅以深情的笔墨赞颂了人类爱情的美好，而且还用犀利的笔锋鞭挞了封建社会对人性的摧残。
柴科夫斯基的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲不仅在音乐会舞台上演出频繁，而且唱片录音也非常多。最近听到一款新出版的录音非常精彩，因而也觉得有必要向朋友们大力推荐 。这张唱片是由飞利浦唱片公司出版，俄罗斯指挥大师瓦列里·吉基耶夫指挥圣彼得堡基洛夫交响乐团演奏的，曲目除《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲外还有柴科夫斯基的《第六“悲怆”交响曲》。在此张唱片中《罗米欧与朱丽叶》尤为精彩。其精彩之处不仅在于指挥家非常准确地把握住了作品的风格，而且还将其诠释得极具戏剧感染力。
柴科夫斯基创作这部《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲时年方29岁，产生写作这部管弦乐的最初动机主要是受到了俄罗斯著名作曲家巴拉基列夫的提示与影响。柴科夫斯基非常敬仰巴拉基列夫，曾将自己的一首名为“命运”的交响诗题献给他。巴拉基列夫不仅建议柴科夫斯基选用莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》这一题材来创作音乐，而且还亲自为其拟写了详细的创作大纲，甚至就连所使用的曲式、调性、标题等也都一应俱全。1869年，柴科夫斯基于9月开始动笔，12月便完成了《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲的初稿，随后，柴科夫斯基便将手稿送至巴拉基列夫处请他过目，巴拉基列夫在看过总谱的初稿之后就个人的感受对它提出了许多非常尖锐的批评意见。这主要是针对着开始的前奏部分，巴拉基列夫认为柴科夫斯基所写的引子音乐不够优美也不够有力，缺乏鲜活生动的人物形象。柴科夫斯基在虚心接受了巴拉基列夫的批评之后又于1870年对这首作品进行了重新的修改，这次的修改使得巴拉基列夫非常满意。
1880年，也就是在这部作品创作的10年之后，柴科夫斯基再一次对这首乐曲进行了最后的修改，那么这也就是今天我们大家都非常熟悉的演奏版本。
由吉基耶夫指挥的《罗米欧与朱丽叶》幻想序曲具有着非常浓郁的俄罗斯风味，虽然故事的起源在意大利，但柴科夫斯基所创作的音乐旋律却是纯俄罗斯的。在这部作品中，吉基耶夫所展现出的生动的音乐画面、递增的音乐层次、发展的矛盾冲突，使听者的心灵随时都在紧扣着乐思的不断变化而震荡着。如在乐曲开始时所奏出的劳伦斯神父主题，吉基耶夫便极力将单簧管、大管的吹奏与低音提琴的拉奏音响表现得深沉阴郁，在形象地刻划出沉思的劳伦斯神父的同时，也预示出了罗米欧与朱丽叶爱情悲剧性命运的开始。在这段音乐之后，在展现罗密欧与朱丽叶优美的爱情主题之时，吉基耶夫又施展了他指挥歌剧的特长，吉基耶夫赋予旋律以极强的歌唱性，此刻的音乐氛围变成一种充满爱意的、温暖的、如咏唱一般的甜美，它表现了一对情侣对幸福爱情的渴望与憧憬，这段旋律与乐曲开始时的那种冷峻、沉重的音乐表现出了极大的情感反差。在咏唱爱情的旋律过后不久，一种急促的、带有着切分节奏的强烈音响打破了刚才的和谐与温馨，两大家族的刀光剑影兵刃相见使得音乐充满了血腥的味道。对这一乐段的演奏处理可以说是吉基耶夫最精彩的一笔，在这里吉基耶夫将音乐的演奏去掉了所有的人为表情，只用紧张的节奏和粗粝的音符来表现没有人性的厮杀与格斗。
指挥家吉基耶夫在诠释柴科夫斯基的这首经典的、大众耳熟能详的《罗密欧与朱丽叶》幻想序曲时，并不是局限在以音乐语言来描摹叙述戏剧的故事与发展的情节，而是充分地展开自由的想象，着力于悲剧中心人物的形象刻划，以此来体现戏剧的主题思想，因而幻想序曲中的几位有着代表性的人物形象的音乐主题在他的指挥诠释下非常生动。如代表劳伦斯神父形象的圣咏主题庄严肃穆、代表罗密欧与朱丽叶爱情的主题形象柔美温暖、表现蒙泰古和凯普莱特两大家族的仇恨敌对主题形象刀光剑影紧张激烈，而表现造成这一切悲剧所发生的封建制度的音乐形象则沉重阴郁。总之在这首幻想序曲中，吉基耶夫充分地运用了交响性的手法将柴科夫斯基的这部悲剧性的音乐作品精髓展现而出，成为了这一题材音乐诠释中的不可多得的一部杰作。<发烧门诊部>
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