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《失忆》的Radiohead
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Radiohead出新唱片了！对于普遍的中国摇滚乐迷而言，这个消息要比三大男高音到紫禁城放歌来得让人颤栗。“电台司令”这四个字是具有魔力的代名词，它俨然是摇滚界里最可爱并且也是最可恨的男神维纳斯，披着五光十色的战衣，在主流乐界和另类边缘里肆意驰骋，任意践踏我们对摇滚音乐和电子音乐的界限，并轻而易举地以锐利的长矛，虏获那些把“糜烂和阴深”这些名词纳入人生哲学词典里的可疑分子的脆弱的心。
我们没有，也不应该对这张名为《失忆》（Amnesiac）的唱片抱有过高的期望，毕竟这并非是Brand New Tracks，而只是上张唱片《Kid A》里被“遗弃“掉的残羹剩菜。这么说有点过分，因为乐队里那位永远都正确的主唱Thom Yorke在2001年初接受专访时曾如此说道：“如果大家觉得《Kid A》太艰深，上帝就会伸出他的援手。”言下之意是说新唱片必定承载了上帝所赋予的旨意，信徒们大可敞开心扉迎接新的朝阳。但我心里的狐疑却还是根深蒂固的，因为《Kid A》里严重匮乏Radiohead当初蛊惑我的流畅旋律和完整概念，冰冷的机械声和断层的思维感显得如此苍白。
被炒得很热的主打单曲“金字塔之歌”（Pyramid Song）以濡湿清冽的钢琴伴奏撕开了我冰冷的心。Thom Yorke理所当然一如既往地“幽悒沉郁”，这四个形容词套在他身上永远都不会过时，他从《the Bends》那张唱片开始就没有在我们面前快乐过，神经质和精神分裂是歌曲永远的主题，当我们把Radiohead的唱片放进唱片机里的那一瞬间，你就应该问自己是要寻找短暂的愉悦还是永远的沉沦。“金字塔之歌”唱了什么似乎已经不太重要，因为Thom Yorke关注的不是从气门里莫名其妙地滑出来的嘟哝，而是营造一种幽深的氛围，到了高潮处涌现出一些让人毛骨悚然的Keyboard声，再细细地融入到一小段来自天国的合音，若隐若现地勾勒出一个精神病人在无垠的黑夜里呻吟的景象。
如果你很喜欢《OK Computer》和《Pablo Honely》这两张迥然不同的唱片，《失忆》会是一张让你又欣喜又失落的唱片。《失忆》就象一张精神分裂的唱片，既有一些《OK Computer》里的“Exit Music”“Lucky”等风格几乎如出一辙的曲目，也有一些追溯到乐队刚成名时赖以生存的Brit－Pop风潮的作品，但是却无一例外地裹上一层干涩旋律的糖衣，听起来似曾相识却又始终无法淋漓尽致。
“Knives Out”一曲是我比较钟爱的一首，制作人Jonny Greenwood尽管近年来已经投身电子合成音乐，但却以轻灵的英式吉他拨弄出The Smiths风格的动情心弦，让人回味起当年Radiohead被传媒封为The Smiths接班人的昔日情怀；“玻璃房里的人生”（Life in a Glass House）里竟然玩起Acid Jazz来，婉转的Saxophone和干脆的鼓点衬托出Thom Yorke郁闷的声线；“I Might be Wrong”里有非常明快的吉他声浪，在音乐路线上似乎是向刚出道时的传统Band Sound看齐，但Thom Yorke的演绎方式却再也可能象当初的“Creep”那样纯粹并且直捣心扉了，他还是很神经质，不过却是象蚊子一样歹毒地，轻轻地在哪里嗤咬你一口；“Pull Pink Revolving Doors”是当中最古怪的一首，电子程式完全充当了主角，听到Thom Yorke被机器过滤后的声音感觉很突兀，但是乐队的其他成员却完全被遗弃在一边了！我可以理解为什么Radiohead一直要闹解散，因为Radiohead如果现在换名为Thomhead也没什么不适当了，在这种新风格的引导下，只有他是绝对的主脑，而其他吉他手贝斯手统统可以下课了，随便用电脑一合成就OK了。
我肯定是要佩服Radiohead的勇气的，或者说是Thom Yorke的勇气，他带领他的团队义无返顾地朝着实验音乐的方向迈进，丝毫不顾乐迷的腰包或者是老板的脸色，这一点和他们以前的竞争对手Blur殊途同归。但是Radiohead比Blur甚至是Oasis都要幸运得多，他们所获得的关注程度早已远远抛离了同乡的英国乐队，他们现在的地位足以让他们在名人殿堂里留下手印了。《失忆》这张丝毫不讨好市场的唱片一发行就迅速攻陷了美国Billboard专辑榜的冠军宝座，对于这一现象，或者我们只能说，是这个时代选择了Radiohead，而不是Radiohead征服了这个时代。（文：水煮雨，选自mtv－china.com）
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