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地下丝绒——走在先锋前一步
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关于“地下丝绒”（The Velvet Undergruond）常有这样一种说法：当年几乎没有几个人买乐队的第一张唱片，但这些买了唱片的人在后来都成了名噪一时的摇滚乐明星。
在20世纪60年代末期乐队存在的日子里，他们经常被误解、经常被谩骂，经常受到冷遇。不过，“地下丝绒”还是当之无愧的被认为是美国1965年之后最重要的摇滚乐队，底下丝绒是70年代和80年代所有白人艺术噪音音乐的源泉，为摇滚创作中的暴戾的吉他弹奏以及带刺的现实主义的叙事歌词创作手法定下了一个普遍的标准。并以他们惊世骇俗的音乐成为真正的先锋，在60年代听他们的音乐是如此，到今天再听他们的音乐仍然是如此。
1965年组成的“地下丝绒”正好处于“披头士热”和普遍使用迷幻剂的年代。乐队最初是由主唱兼吉他手Lou Reed（卢·里德），贝司手、键盘手兼中提琴手John Cale（约翰·凯尔），主音吉他手Sterling Morrison（斯特尔·莫里森）和鼓手Maureen Tucker（莫林·塔克）组成的。为了追求艺术上的先锋性和探索精神，“地下丝绒”一直坚持大胆、富于攻击性的极端手段，把爵士、先锋艺术、民谣、朋克、噪音、R＆B之融合在一起，开创了属于他们的摇滚乐新领域。
在乐队录制的首张专辑《The Velvet Underground And Nico》（地下丝绒和尼科）中，Lou Reed吟唱的冷漠，John Cale用小提琴制作的噪音、和惊世骇俗的歌词在表现得尤为突出。“I'm Waiting For The Man”（我正等待一个人）、“Venus In Furs”（穿毛皮的维娜斯）、“Heroin”（海洛因）是最好的证明。是地下丝绒将民谣、朋克、噪音、简约、低限、艺术摇滚等等风格最先捏合在一起。这成了地下丝绒的摇滚乐风格，也使地下丝绒成为一支最先锋的乐队。值得注意的是流行艺术的“王子”Andy Warhol为唱片设计了封面并担任名誉上的制作人。另外就是由Nico演唱的几首如“I'll Be Your Mirror”（我将是你的镜子）这样美艳而充满邪气的歌曲。Nico是由Andy Warhol介绍到乐队的一位德国女模特，虽然她从未被承认是地下丝绒的一员，但因为她的参与，使这张唱片成为地下丝绒所有的唱片中最夺目的一张。
这张被认为最佳摇滚专辑之一的唱片由于种种原因被推迟了1年才推出，而且出版后由于“披头士”专辑《佩珀军士》的热卖而导致了“地下丝绒”专辑的被冷落，那时候几乎没有人愿意买这样一张古怪的唱片，跟少有人意识到他的价值。
终于在专辑的商业失败之后，乐队与Warhol分道扬镳，Nico也成为了一位单独发展的艺人。而“地下丝绒”则继续坚持下去。并在1968年1月推出了第2张专辑《White Light/White Heat》（白光/白热），其中出现了更加前卫和独立的风格，而一首长达17分钟的“Sister Ray”（雷姐姐）更是成了该张专辑的一首标志性歌曲。由于Lou Reed在音乐观念上与John Cale的分歧加剧，1968年9月Cale在参加完波士顿的演出之后离开了“地下丝绒”。1970年，乐队的专辑《Loaded》（满载）终于进入了主流唱片市场。这张专辑出现了两首热门歌曲“Sweet Jane”（甜蜜的珍妮）和“Rock N' Roll”（摇滚乐），以及Reed最有激情的叙事民谣“New Age”（新时代）。但Reed在这张专辑正式出版之前就离开了乐队，而此时乐队即将在大众中变得流行。没有了Lou Reed的“地下丝绒”一直坚持到1973年才正式解散。直到1995年，Lou Reed和John Cale在纪念Andy Warhol时又走到了一起，地下丝绒才有了重组的可能，然而在一系列的巡演后，乐队又不了了之地解散了。摇滚乐迷们要想听到新的地下丝绒的音乐，只有等待再等待了。
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