从张广天的音乐到切·格瓦拉精神

	从张广天的音乐到切·格瓦拉精神
	从前听朋友的介绍，知道有张广天这个人。后来在李皖的《听者有心》中看到了《福音》的歌词：　　...... 　　夜色已降临，先知的手在墙上晃动，留下了至理名言　　你们是盐却不咸，你们是灯却不亮，你们谁也看不见　　你们是血却不红，你们是剑却不锋利，你们谁也不在乎　　你们是树不开花，你们是花不结果，你们谁也无所谓　　你们是人不相爱，你们有爱不追求，你们谁都不相信　　就象这样静无声息已经过去了几千年　　就象这样人去人来没有什么根本改变　　...... 　　当时我就喜欢上了这首歌词。然后开始找张广天的歌，终于在《摇啊摇，摇到外婆桥》的电影音乐中听到他写的歌，但他自己的歌包括《福音》都没有找到，直到这张《工业时代的诗与歌》正式出版发行。　　张广天34岁了，是上海人。上海给人的印象是——一个新老资产阶级聚头的地方。人们普遍比较自私，贪图享乐。但张广天的音乐却于这截然相反。就象他在这张唱片的创作说明中说的“以下的这些歌曲不同于舞榭歌台的欢娱，也不同于时尚风流的矫情，它们发自这个工业化时代底层劳动者的心灵，是当代的民间音乐.然而，假如我们希望从这些歌声里玩味所谓原生态的里巷村野的自然，或者想要欣赏被压迫者的呻吟和血泪，那么，我们注定是要失望而去的，因为，革命的音乐早已经脱离了帝王将相和才子佳人的樊笼，在今天正以自觉改造的面貌登上人民的舞台.我们在集体创作的过程中，达成如下共识:人民的美学，是创造和智慧的美学，它根本上与低级趣味的模仿和耍弄小聪明的投机取巧相对立；在音乐上，它表现为质朴、流畅和根深蒂固，绝不同于资产阶级的糜吟烂唱和音色崇拜；它排斥生理和感官的愉悦，反对声色的效果，却着重于意义；一切压迫时代认为是音乐的东西，也许从我们这里已经开始有了质的变化.我们一致认为，人民的音乐，高尚而不高雅，通俗而不庸俗.” 　　是啊，中国的流行乐坛，总是被一些不男不女的歌手，低级可笑的音乐和毫无意义的歌词占据。有多少著名歌星吸毒、赌博、出入色情场所。他们在人前穿着入时，谈吐文雅。在人后却下流无耻。只关心钱包的歌手永远不会唱出好歌来。而最近发展起来的摇滚歌手和乐队们百分之八十是在泻私愤。而追求华而不实的东西好象已经蔚然成风。歌迷们关心的是哪位明星穿什么衣服、交几个女朋友、怎么过年、怎么吃饭、就差怎么上厕所了。但我们不能怪他们，如果没有众多媒体铺天盖地的宣传和引导呢？如果那些不负责任的媒体真正有一点责任感，有一点正义感呢？真正的音乐应该属于劳动者，属于大众的。而我们有多少歌星能真正认识到这一点呢？他们中间有很多人都已经忘本了，或者还有更可恶的是在装模作样。他们不会为劳动者作任何的牺牲。也不会为劳动者劳动的一生而感到光荣。他们已经忘了是谁养育了他们。他们只知道用空洞欺骗音乐，用道貌岸然欺骗理想。真正的理想必须有所寄托，否则就是无病呻吟。而我们腰包鼓鼓的歌手们还需要有什么理想吗？还需要有什么寄托吗？张广天告诉我们，也许他们不需要，但广大的劳动者需要，真诚的人需要，热爱生活的人需要。　　专辑的最后一首歌是话剧切·格瓦拉的主题歌。话剧开始前的献词是这样写的：请相信这个因穷人的情谊而感动不已的人；请相信这个靠穷人的祝福而跋涉不停的人；请相信这个为穷人的将来而告别过去的人。这个英雄是张广天要歌唱的，真正的劳动者也是他要歌唱的。同样，我想他也希望我们能和他一起歌唱。相信我们有一天会为我们的理想歌唱的，相信会有许多象张广天这样的音乐人为我们大家歌唱的。最后，我摘录一首在话剧切·格瓦拉首演时大诗人食指朗诵的他的名诗《相信未来》：　　当蜘蛛网无情地查封了我的炉台　　当灰烬的余烟叹息着贫困的悲哀　　我依然固执地铺平失望的灰烬　　用美丽的雪花写下：相信未来　　当我的紫葡萄化为深秋的露水　　当我的鲜花依偎在别人的情怀　　我依然固执地用凝霜的枯藤　　在凄凉的大地上写下：相信未来　　我要用手指那涌向天边的排浪　　我要用手掌那托住太阳的大海　　摇曳着曙光那枝温暖漂亮的笔杆　　用孩子的笔体写下：相信未来　　...... 　　文：左手（网友留言——我们将在本栏目中把您的精彩留言刊登出来）